篇一 :色彩总结

色及色彩

色彩三要素

不论任何色彩,皆具备三个基本的重要性质:色名,明度,彩度,一般称为色彩三要素或色彩三属性。

色名(色彩)

色名(色彩,简称为H;或译为色相)及是区分色彩的名称,也就是色彩的名子,就如同人的姓名一般,用来辨别不同的人。

明度(价值)

明度(价值,简称V)光线强时,感觉比较亮,光线若时感觉比较暗,色彩的明暗强度就是所谓的明度,明度高是指色彩较明亮,而相对的明度低,就是色彩较灰暗。

彩度(浓度)

彩度(浓度,简称C)是指色彩的纯度,通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例,来分辨彩度的高低,纯色比例高为彩度高,纯色比例低为彩度低,在色彩鲜艳状况下,我们通常很容易感觉高彩度,但有时不易作出正确的判断,因为容易受到明度得影响,譬如大家最容易误会的是,黑白灰是属於无彩度的,他们只有明度。

色环

由于色环并不容易解说,所以请翻阅其他书籍或询问专业美工或教师。

配色的基本概念

配色的基本概念,这是我们在做图时常常预见的问题,若能将这些概念了解,在颜色的搭配上自然比较占优势。

色名对比

将相同的橙色,放在红色或黄色上,我们将会发现,在红色上的橙色会有偏黄的感觉,因为橙色是由红色和黄色调成的,当他和红色并列时,相同的成份被调和而相异部份被增强,所以看起来比单独时偏黄,以其他色彩比较也会有这种现象,我们称为色名对比。

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篇二 :色彩小结

色彩图示语言小结

两周的色彩图示语言课程就块结束了。这两周的学习让我对色彩图示语言的理解更一步加深了。我觉得较已经学过的色彩绘画表现形式更加的丰富,也更加的灵活,我对这门课程的学习也兴趣浓厚。开始的时候还不能更好的投入到学习中。但经过了几天的学习,观察和思考,加上老师的教导,让我大致明白了色彩图示语言应该如何学习。 相对普通色彩来说有更多的变化,这也丰富了我对不同材料搭配,不同顏色的融合的理解。

专业大课上老师为我们放映的不同时期著名的艺术大师的作品,这让我们在开始学习色彩图示语言时有个新的认识。不论是写实的,印象的还是其它的派别。但对艺术的理解都是一致的。只有让时代的人们接受的艺术才是好的艺术,努力的艺术才是真正的艺术。

自然界色彩丰富,当然色彩的运用也相当的广泛,并且存在与人们生活的空间之内,从古到今都有着对色彩的研究,对色彩发展史也有了关注,在19世纪产生的印象派,绘画一创新的姿态出现,反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中的关的表现,注重了自己的主观的想法,从而变的不是单一的绘画方式。在此,我们知道了更多的关于色彩的表现方式,有马奈,莫奈,德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚,梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感,色彩明

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篇三 :色彩静物小结

色彩静物小结

这个月我们上了《色彩静物》课程,课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习,当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念,我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发,对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来,《色彩静物》课程的学习心得做一个总结!

在高中时学习绘画是为了应付高考,我的训练中过多的是强调画画经验,将画画模式化,在熟练的掌握画画的模式后,往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理,而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文,只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境,正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路,这就要求我必须放弃陈旧的观念,学会正确地观察事物。画的不再是模式,而是事物的特点。把握住特点,我才能更好的表现事物。

以往我们大多同学都到受高考模式的影响,而现在我们应该学会如何去观察,注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系,在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系,并用色彩表现出来,而不单单是素描关系,体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。

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篇四 :色彩小结

课堂小结

关于这一个月的色彩学习,还有前期的对大师作品的学习。我对色彩的理解更一步加深了。从茫然无从到能够主观的去理解,判断,处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理,没有单一的色彩,色彩之间的相互和协,融洽的形成一幅完整的画面。

在高中时学习绘画是为了应付高考,我的训练中过多的是强调画画经验,将画画模式化,在熟练的掌握画画的模式后,往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理,而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文,只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境,正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路,这就要求我必须放弃陈旧的观念,学会正确地观察事物。画的不再是模式,而是事物的特点。把握住特点,我才能更好的表现事物。

自然界色彩丰富,当然色彩的运用也相当的广泛,并且存在与人们生活的空间之内,从古到今都有着对色彩的研究,对色彩发展史也有了关注,在19世纪产生的印象派,绘画一创新的姿态出现,反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中的关的表现,注重了自己的主观的想法,从而变的不是单一的绘画方式。在此,我们知道了更多的关于色彩的表现方式,梵

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篇五 :色彩小结

色彩学习小结

这两周进行的是色彩课程的学习,让我对色彩的理解更一步加深了。从茫然到能够主观的去理解,判断,处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理,没有单一的色彩,色彩之间的相互和谐,融洽的形成一幅完整的画面。

自然界色彩丰富,当然色彩的运用也相当的广泛,并且存在与人们生活的空间之内,从古到今都有着对色彩的研究,对色彩发展史也有了关注,在19世纪产生的印象派,绘画一创新的姿态出现,反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中的关的表现,注重了自己的主观的想法,从而变的不是单一的绘画方式。在此,我们知道了更多的关于色彩的表现方式,有马奈,莫奈,德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚,梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感,色彩明亮,线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构,他是现代艺术之父。到后来的野兽派,现在美国的波普艺术。

在这次的学习中,我运用各种不同的手法来完成自己的画面,尽量做到与高考不同,尝试不一样的画法,彩铅,油画棒等,改变一些原有的习惯了的作画方式,其实,在这里也总结了这么多,可是在这一学习过程中,我没有感觉到自己有什么大的进步,一直都很迷茫,很不适应。但是可以肯定是的我学习到了很多东西在这个瓶颈期,然而“色彩”对我的学习的动画专业也是很重要的。色彩的正确运用对场景,人物等等起着很大的修饰作用。色彩在影视方面起着举足轻重的作用。色彩以及色彩构成往往提高了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素质。对此,我要打开思维和观念,提高自己审美观念。

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篇六 :色彩搭配总结1

一、家居色彩与心理感受

居室色彩选择搭配应以符合主人的心理感受为原则。通常,有这样几个色调的搭配方法: ——轻快玲珑色调。中心色为黄、橙色。地毯橙色,窗帘、床罩用黄白印花布,沙发、天花板用灰色调,加一些绿色植物衬托,气氛别致。

——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调,家具白色,房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。

——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色,窗帘、*垫用粉红印花布,地板淡茶色,墙壁奶白色,此色调适合少妇和女孩。

——典雅优美色调。中心色为玫瑰色和淡紫色,地毯用浅玫瑰色,沙发用比地毯浓一些的玫瑰色,窗帘可选淡紫印花的,灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色,放一些绿色的*垫和盆栽植物点缀,墙和家具用灰白色,可取得雅致优美的效果。

——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色,沙发用酒红色,地毯为暗土红色,墙面用明亮的米色,局部点缀金色,如镀金的壁灯,再加一些蓝色作为辅助,即成华丽清新格调

二、住宅装修色彩技巧

①根据您的职业特点作出选择。

不同颜色进入人的眼帘,刺激大脑皮层,使人产生冷、热、深、浅、明、暗的感觉,产生安静、兴奋、紧张、轻松的情绪效应。利用这种情绪效应调节“兴奋灶”,可以减少或消除职业性疲劳。例如您从事的是高温炉火工或露天烈日曝晒的作业,住宅色彩最好选择绿色或蓝色,使您的视神经从“热”感觉过渡到“冷”视野。假如您是在五彩灯交烁的歌舞厅或商品琳琅满目的百货商场工作,那么您的居室以中性白色为宜,能使您兴奋的心态很快“冷凝”。

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篇七 :色彩课程工作总结

色彩课程工作总结

在本学期的美术教学工作中,我认真钻研教学大纲,不断探索适合本校学生的教学方法,并有效的进行了相应的教改实验,圆满的完成了本期的教学工作,取得了预定的教学效果。为了总结经验,更好的做好以后的教学工作,特将本学期的工作总结如下:

一、激发学生学习美术的兴趣

在职高性质的学校主要是以职业教育和就业为主,美术教育为辅的整体教学模式,它和专业的美术性质学校有很大的不同点,职高性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务,它涉及到了形体,色彩,创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的,而且大部分都是学习不是很好的学生,这需要教师耐心的引导,并且逐渐的培养学生的兴趣爱好,兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为以后学习奠定基础。

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篇八 :设计色彩小结

这个次的设计色彩的学习课程,我们主要学习的是色彩的构成要素、色调、色彩心理、形与色彩、色彩的质感、色彩的多维变化以及印刷与数码设计的色彩。

从美术学方面说,平面构成、立体构成、色彩构成,简称“三大构成”,再简称“构成”。它是艺术设计专业主要的必修基础课程,它是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。它是方法论范畴的以理论为主导的艺术设计思维训练的主要途径。它的价值体现与它的基础性、科学性、创新性、人文性、和实践性。总之这门课程的主要目的是:熟悉艺术设计的要素与技法,培养学生的感知和创新能力。

艺术设计是一个有目的是创意活动,是指把一种规划、设想,通过视觉方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括构思的形成、视觉传达的方式与具体应用,这就是要求色彩构成的理论研究有实践指导的可能性,不能为了构成而构成。、

而色彩构成是艺术设计的一部分,我们看到许多构成式的设计,但构成设计不等于设计。在很多人眼里,学了构成就等于学了设计,这是十分肤浅的简介。色彩构成是启发与实验的教与学的形式,而设计创意切莫把色彩构成看成是解题的方程式。色彩存在的多元化形式。色彩是广义的、多元化的,色彩与空间、形态。光影,眼睛分不开,而具体的色彩在视觉上的反应是具象与抽象的结合体。

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