雕塑心得

姓名：杨西

班级：艺设三班

学号：1108023000

课程名称：雕塑技法

指导老师：马云

雕塑艺术从古至今渊源流长，它是人类历史中无法分割的一部分。纵观雕塑发展历史，有数不清的风格、流派、样式，使用如铜、石、木、陶、金属焊接等各种材料。随着社会的发展与时代的变迁，雕塑的语汇也发生着巨大的变化。具象、抽象、传统、现代以至于装置、行为、观念、多媒体及后现代等名词的出现极大的丰富着雕塑的形式和内容，也不断扩大着“雕塑” 的概念范畴。它的形态和手段被人们从各个方面发挥得淋漓尽致，凡借助材料、占据一定空间的，也都归并入雕塑的概念中了，其使用材料范围和表现主题的范围也都有了无穷的变化。

四周的雕塑课让我认识到雕塑的存在离不开空间和形体，而空间和形体也就成为雕塑的最基本的语言。空间是指雕塑本身占有的一定的尺度感，形体可理解为具有一定形状、形态的体积，其中对形体这一概念的理解很容易产生误会。形体概念认识不清，对于初学雕塑的我们来说是件很麻烦的事，怎样认识形体这一概念呢？其实这是一个关于观察方法的问题。一般我们会依照石膏在多角度反复对照轮廓，再加上“内轮廓”即表面起伏，初学时认为如此便可做出好的雕塑，而经过一定时间的（有时甚至要经过几年的时间）学习和训练后，才意识到这样的观察方法实际上是错误的。以此方法，不难想象会做出什么样的雕塑，肯定是不行的。我曾经非常努力，每做一个头像，都花很大力气，认真仔细的把模特身上的每个细节，力争一模一样的在雕塑上做出来，但总是僵、死。每次都是上完大泥，找大形时感觉还不错，越是深入越是呆板，当时不知为什麽会这样。僵硬、呆板等问题怎样避免？

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雕塑心得

姓名：易学洋

班级：艺设三班

学号：1108023023

课程名称：雕塑技法

指导老师：马云

短短四周的雕塑技法1就结束了，我从中学到了很多很多关于雕塑上面的知识，我从一点都不懂雕塑的人，变成了一个渐渐学会一些雕塑技法的人。为此有那么一丝小小成就。

第一周，老师就给我们上了一节启蒙课，告诉我们未来课程要教给大家的内容，我们主要就是用陶泥来进行雕塑，雕塑分为雕刻和塑造，雕刻是给物体做减法，而塑造是给物体做加法，这样两个合起来就变成我们现在所学的雕塑。我们不仅仅要给物体做加法，还要给物体做减法。当然我们所了解的还是皮毛，这已经很让我们绞尽脑汁了。老师给我们说了人头像的主要骨骼，雕塑需要认真用心。接下来给我们欣赏了一下外国大师雕塑的视频，视频站他雕塑的是一个游戏动漫人物，首先把泥巴大块大块的往上面摞。老师告诉我们那叫上大泥。上大泥主要就是根据人头像的结构和他具体骨骼来决定。做成一个大致的形象。额头要上多少泥，头骨要上多少泥，颧骨要上多少大泥都取决于你对整体大型的掌握，当大泥上完之后接下来的才是局部，这个步骤主要就靠自己的观察。

第二周，老师给我们发下任务。让我们做一个人头骨，人头骨在高中就知识用素描画过，现在我们要用陶泥做一个出来，不敢相信自己的实力。老师一开始给我们做了一个师范，我眼镜也没转的看老师做了一个头骨，老师做的时候泥巴感觉有了生命，短短几分钟时间老师就已经把大泥上好了，短短一个多小时老师已经差不多塑造好了一个头骨。于是给我们自己发挥的时间到了，我开始一直以为很简单，但是到我手上泥巴是那么的不听话，很难控制。不过我也迅速找到位置把大泥上好了，接下来把颧骨，眉弓，下颚骨，鼻骨，牙齿都找到。从每个角度找自己的不足的地方加以修改。随着老师的指点和自己细磨慢雕。我做亲手做好了头骨，这也是我第一次做的雕塑，虽然不是很完美，但是还是有那么点成就感。

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装饰雕塑心得体会

在这次装饰雕塑专业课中，我刻的是古埃及木雕的一个头像。“装饰雕塑”，以前也只是听说过雕塑，没有亲身体验过，所以很兴奋，感觉很新鲜。

第一周，奉老师拿了几个打好的作品让我们看，觉得一块木板被刻后可以那么自然的、形象的表现出木雕的创造性的魅力，感觉像是木头被赋予了崭新的生命力。先用木砂纸把木板处理了一下，找了一天的图然后打印出来，发现都不行，然后奉老师让第二天每人交十张图再认真地挑选，挑选出来找好草图再打印然后用复写纸把图印到木板上，接着就开始打大形。有好的开始才有可能成功。记得在第一节课上奉老师问我们什么是装饰雕塑，大家的回答各不相同，然后奉老师给我们作了详细的解释，装饰有打扮和修饰的意思，而雕塑是雕刻和塑造的总称。这才知道关于雕塑我们知道的确实很少，看来是光有兴趣是不行的。然后就把书上装饰雕塑的概念、表现形式、类型等都看了一遍。因为我自己觉得雕塑在空间上的层次、位置都不同开始打大形的时候先把原稿分析了一下，鼻子、额头、眼睛、嘴、脸的高度都不相同，是有层次感的。由于没有经验，开始打的时候总是时不时就把锤子砸到手上，大的形体打好之后就开始打底板。

第二周开始也是在打底板，把底板刻到差不多是木板的四分之一为止，刻的过程中明白了不管做什么事情有好的基础经验是非常重要的。把木雕的外轮廓与内轮廓形成后，从前面到里面刻，从外面向里面刻，一层一层的进行推进，接下来就是刻中形了，刻主体物的时候，我是先从额头开始，从上到下刻得，根据面部五官，鼻子最高，都是有立体感的来刻，而且有整体的体积感，自己觉得前期敲打是很关键的，并且是第一次刻雕塑，在刻的时候总是小心翼翼，心里总想着虽然我们对雕塑了解的很肤浅，但至少在刻的过程中要努力，而且觉得审美观在雕塑中很重要，可以表现出一个人的审美能力。找图片和刻底板那些前期过程中花费了太多的功夫，担心到后期时间不够或者是出现太多问题，就和同学在星期日一起去教室继续刻。每个专业都有它自己的技巧和很多知识包含在里面，刻着刻着就较刚开始熟练一些了，慢慢掌握了一些打的小窍门。接下来就刻小形，中间是用的小刀。

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雕塑专业

寒假社会实践

个

人

总

结

本文个人原创，绝非复制

本文包括雕塑专业社会实践目的、实践内容、心得体会三部分，共4页。

学 院： 专 业：雕塑专业 班 级：雕塑专业1109班 姓 名： 学 号： 实践时间：

实践是检验真理的唯一标准。作为雕塑专业的当代大学生，社会实践活动可以说是每个雕塑专业学生假期的必修课。随着时代发展，雕塑专业与时俱进、日新月异。为了更好地了解雕塑专业在社会实践中的应用，更好地理论联系实际，我特地参加了雕塑专业相关岗位的实践活动。

雕塑专业相关岗位社会实践活动可以充分检验自己大学雕塑专业的基本理论掌握情况和雕塑专业知识应用能力。通过雕塑专业相关岗位社会实践活动，也让我们在假期中摆脱计算机网络、青春偶像剧的诱惑和束缚，让我们雕塑专业的大学生走出自己的小天地，去熟悉社会上雕塑专业的实际应用情况，了解雕塑专业自身发展趋势与积极意义，并发现国内时势及身边热点话题，关注周边地区的经济发展。

在雕塑专业相关岗位社会实践活动探索的过程中，肯定也会遇到困难，那么利用雕塑专业相关知识处理并解决困难的同时，我们雕塑专业的实际应用的能力也在不知不觉中提高。不仅如此，我们在雕塑专业相关岗位社会实践活动也会让我们学习到在雕塑专业课本上没有的知识与技能，让我们清楚的了解到雕塑专业背后一些用书本无法获取的知识财富，如值得每一位雕塑专业学生思考并能反映雕塑专业发展中所存在的不足，这些都会帮助雕塑专业的我们从更新更高的层次去了解社会、锻炼自己，促进自身世界观、人生观、价值观的良好发展。

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读《中国雕塑艺术史》心得

时代的脚步已然跨入21世纪，审美教育已经成为整个社会文化建设不可缺少的组成部分，是提高人的文化修养，陶冶人的情感，净化人的思想，完善人的品格，美化和发展自身最有效的途径。

老实说，以前的我从未认真去关心过中国的雕塑史，更没有过多的去了解过中国雕塑的博大精深。但现在通过课程的学习和自己看的那本《中国雕塑艺术史》，让我对中国雕塑的历史和我国古代许多优秀的雕塑作品有了一定的了解。让我知道中国的雕塑历史是多么的源远流长，其发展路程是多么的坎坷艰辛。它在发展中形成了自己鲜明的民族特点，不仅具有写意性、绘画性，还具有很强的装饰性。这些以前看似不经意的东西现在正体现出它绚丽多彩的文化底蕴和强健的生命力。

从整体上看，中国雕塑史可以分为三个阶段：形成和发展期、成熟鼎盛期和衰败期。

首先，先秦和秦汉时期是我国雕塑的形成和发展期。在这个时期的雕塑多为实用工艺品的附属，写实能力很强，但已经慢慢体现出了装饰性的特点。例如，大汶口文化出土的《陶兽形壶》，就是艺术家们制作的一个既模拟动物形态又具有很高实用功能的陶器。它不仅雕塑精美，神态逼真还具有很强的现实意义。

再说秦汉时的雕塑题材则更贴近生活了，他们有的平朴写实，也有的浪漫夸张，这在极大程度上对后代雕塑作品的创造有很大影响。例如，规模宏大，高度写实的《秦始皇兵马俑》；手法简练，造型夸

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雕塑课程小结

20xx11022207黄梅

在两周的雕塑课程学习中，我大致了解泥塑制作、外膜翻制、表面效果仿制等过程，掌握了制作雕塑小稿的流程，对雕塑有了进一步的了解和感悟。雕塑课程对于动画专业的同学来说是一门重要的创作课程，通过集中综合实训培养学生的泥塑表现能力，学会正确的观察方法、工具的运用，掌握雕塑的各种表现技法和步骤，学会外模翻制和表面效果处理。在这之上最主要的教学目的还因该是培养学生对于生活的一种观察习惯。

艺术源于生活，只有养成用专业的眼光时刻去观察生活，从中提取营养用于设计创作才是设计师应当具备的素质。鉴于此，本次课程是通过理论讲授——作品分析——雕塑实训（作业通过看复杂做简单的过程，尽可能的多让学生去感受不同的表现方式，让视觉上的新奇带动学生的积极性）——作业讲评的过程。课程期间大部分同学还是积极的投入到雕塑制作的过程中去，进步明显。

我觉得做好一个雕塑，首先要观察，体会模特，然后打大行，大行就像修房子的地基，至少我是这么理解的，大型没有打好后面的就有点困难，时刻想着大型，面要转过去，时刻用空间思维想问题，免得平了，找准几个基本骨点，找准眉弓，颧骨，鼻低，下巴的起伏变化，然后再找别的关系，但还是要注意大型，别把大型破坏了，还要注意头像侧面和正面的衔接，要转过去，我映现深刻的就是侧面，因为自己的侧面就没有怎么做好，侧面容易做平，颧骨与耳朵的衔接，下颚骨与脖子的衔接，额骨的处理。做完一些小细节后最后又回归到大型，处理。

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雕塑课报告

　　一直以来我对雕塑的的认识都是用刀或什么工具把一块东西雕成一个具有观赏性的艺术品就是雕塑。前一段时间我们艺设一班和艺设二班在一块上了六周的雕塑课。通过这次的雕塑课学习我对雕塑有了新的理解和更多的认识。

浮雕是雕塑与绘画结合的产物， 用压缩的办法来处理对象， 靠透视等因素来表现三维空间， 并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具 器物上也经常可以看到。 由于其压缩的特性， 所占空间较小， 所以适用于多种环境的装饰。 近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕 一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。

浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑，在中国的 庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术，著名的比如有昭陵六骏。埃及的“负”浮雕， 浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上绝无仅有的。 概念与特征 浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表 现形式。 浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载 体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相 对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于 它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有 的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景 的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达 到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表 特征。

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班级：09雕塑6班 姓名：严海燕 学号：20xx10120610 景观雕塑是环境景观设计手法之一。古今中外许多著名的环境景观都是采用景观雕塑设计手法。有许多环境景观主体就是景观雕塑，并且又景观雕塑来定名这个环境。所以景观雕塑在环境景观设计中起着特殊而积极的作用。世界上许多优秀景观雕塑成为城市标志和象征的载体。

景观雕塑是城市规划的重要内容之一，必须从城市总体规划和详细规划文件上确定位置。城市景观雕塑应注意发掘那些可以表现这个城市特色的题材，是否能成为这个城市标志，或者成为城市特色景观。

景观雕塑是固定陈列在各个不同环境之中的，它限定了人们的观赏条件。因此，一个景观雕塑的观赏效果必须事先做预测分析，特别是对其体量的大小、尺度研究，以及必要的透视变形和错觉的校正。人们较好的观赏位置一般选择处在观察对像高度两倍至三倍以远的位置上比较适当，如果要求将对象看得细致些，那么人们前移的位置大致处在高度一倍距离。米开朗基罗在16xx年改建的罗马卡比多广场，体现了一部分严谨的视觉构成关系。它从中轴线看过去，广场中心的马可·奥兰科斯雕塑开始是以北面建筑的人口为背景的，直到观赏雕塑达到27度角度时视整体关系十分完整。当转入观赏雕塑自身时，突破了27度角时，背景已变为从属位置。景观雕塑的观赏的视觉要求主要通过水平视野与垂直视角关系变化还加以调整。

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