篇一 :国画班培训心得

国画班培训心得

20xx年10月19日至23日,我有幸参加了通榆县进修学校美术培训,第一天看到培训安排,我就感觉这次培训非常具有实效性,非常注重我们美术教师的专业技能成长,边学习边实践感受,感受它的真实性,这对没有接触过中国写意山水画的我来说好像没有想象中的那么难,总之,能有这样一次学习的机会,内心感到无比的幸福。

在几天的学习时间里,有幸聆听了杨老师的耐心讲解,以及国画写意画专业上的示范指导,受益匪浅,开阔了眼界,也结识了很多良师益友。 其实我在国画方面的学习是很薄弱的,在大学时只画过一张工笔便匆忙的分了专业,至于写意方面的知识真的是一窍不通,什么勾皴点染不知道如何运用,平时拿笔的时间也比较少,对笔墨的运用是很生疏的。刚开始画时我真的是头疼不知如何下笔,对毛笔与墨还有水之间运用掌握不好。要么下笔很小心,要么太过不小心纸就阴了一大片,看到杨老师娴熟的绘画技巧,水墨的情趣跃然纸上,真是让人赞叹不已,也让我对国画更加增添了几分喜爱。自己也便想能够画出好的作品来,与此同时,从其他老师身上也学到了很多,山水画线条流畅有力、构图优美、笔墨富有情趣。 培训即将结束,但对我来说也许更是一个新的起点,虽然在专业上的提升十分有限,但通过培训,让我在写意认识上有了较大的提高,五天时间很短,但我在这五天里对中国写意画产生了浓厚的兴趣,在专业里我唯一没有亲手实践的中国写意画,也让我深深的感受到,传统艺术的博大精深,八面学校——徐海凤

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篇二 :中国画学习心得体会

中国画作品欣赏学习心得

中国画是植根中华民族土壤中的艺术,但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下,我们赏析了许多优秀的中国画作品,还学会了画工笔画,水墨画,写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解,但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画,要赏析它的意境与境界,只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处,坐看云起时”,含有无穷的韵味在其中,这才有诗意。画也要这样,含不尽之意于画外,这叫画意,这就是意境境界。古人说“人品不高,落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度,画就谈不上有什么意境气韵,如果一个人特别注重自己的气质修养,那么他的笔墨之间一定会少几分浮华,多了几分真美。

中国画按其使用材料和表现方法,可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样,横向展开的有长卷、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。

国画在古代一般称之为丹青,主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久,远在20xx多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,绘画形成以宗教绘画为主的局面,山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流,但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后,在政治、经济中心城市,汇聚了一大批画家,以上海为张大千等人;以北京为中心的北方画家群,如齐白石,以广州为中心的岭南画家群,如黄君璧等人。

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篇三 :国画培训心得

感谢我的这次丹青礼遇

时间过得可真快,我们开心惬意的国画培训已经结束了。在这里我有不舍和些许愧意。产假刚结束回到学校,就接到教务的通知,要参加区教研室组织的国画培训集体活动。当然我只是一个个例,我们美术教学工作量大,课节多,还要忙学校的特色课、公开课、文化校园等更为紧张的任务。可想而知,第一次来到实验小学的国画教室,可以说是身心疲惫。刚站在那里一阵阵的头晕腿软。但是,奇怪的是我在这里竟慢慢的静下心来…

随风潜入夜,润物细无声。做为知识女性,结婚生子后,工作家务繁重,迫于生存的压力,我的画笔已经扔下很长时间了。可我们竟然在这里拾起了画笔,和同事们亦师亦友的学习交流,一同沁润于墨味丹青之中。虽然我们的专业不同,并不都会国画,但我们都在不断地进步。也是在这次活动中,我结识了好几位同事和画友,使我们同事之间的心更近了。在这里,我最要感谢的就是刘金萍老师,在我们的集体活动与专业提高过程中,为我们疏通障碍,做我们的向导。看到她的热爱生活、热爱艺术的姿态与踏实纯粹的工作态度、灵动的思维方式,我很感动,这不就是可爱的独立自强的知识女性么?

在这段时间,我把刘老师讲给我们的教学一线知识与绘画技法尽可能的融入我的课堂教学中,氛围是会传染的。阳光友爱的教学让学生能够既开心又踏实的接受新知识,悄然的影响着孩子们的性格。

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篇四 :《中国画欣赏》学习心得

《中国画欣赏》学习心得

中国画是植根中华民族土壤中的艺术,但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进于老师的“中国画赏析”这门课。在颜老师的指导和鼓励下,我们赏析了许多优秀的中国画作品虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解,但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识,体会。首先就是我学会赏析一幅中国画,要赏析它的意境境界,只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处,坐看云起时”,含有无穷的韵味在其中,这才有诗意。画也要这样,含不尽之意于画外,这叫画意,这就是意境境界。好画一定要有境界,有一种延伸到画外很远的地方的意味儿。这就是于老师常和我们讲的“画外”吧。还有于老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想,我受此启发,觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说“人品不高,落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度,画就谈不上有什么意境气韵,如果一个人特别注重自己的气质修养,那么他的笔墨之间一定会少几分浮华,多了几分真美。

中国画按其使用材料和表现方法,可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样,横向展开的有长卷、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。

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篇五 :学习国画的心得体会

学习《国画》的心得体会

有幸参加了为期三天的国画学习,我很感谢为举办这次《长安区中小学教师国画培训班》付出辛苦的老师,特别是杨主任、张主任、李曼老师,还有学识渊博的刘岚老师。我现谈点心得体会。

我琐碎的说三点:

一、近大远小:同样的物像近处的大远处的小,比如人物、树木、房屋、山峰。国画虽然是散点透视,但是国画也是讲究合情、合理。

二、虚实:近实远虚,近处清晰色重、线多、点多,远处清淡、模糊线少、虚,一般远处色淡,但是如果不是分两个层次,而是多个层次,如近、中、远景,有时可以近处色重、清晰,中景色淡,远景色较重但是一定要虚,点和线都要虚要少。学画在基本技法掌握后,一定学布局,学整体,要学会虚实、避让,即是一个局部也要有虚实避让,也就是要有变化,在一些美的笔墨的基础上,要有虚实,多少,避让和变化。局部实大部分虚,画有画眼有重点,重点要实,次要点次之,其它要虚。不能对称要有虚实比对,上下、左右、前后的变化。也就是说首先从整个画面上要有大的虚实,不可零散,不可杂乱的虚实,要气韵贯通。

三、勾、皱、擦、点、染是成熟起来的技法,因此初学者一定从此基础开始学习,这是国画成熟的程式,用笔勾、皱、擦、点用硬笔,且用笔适中,染用软笔,且用笔要大,为了画面连贯不留渍痕,而且有时为了统一灰度,把淡墨一次调好。忌板、刻、结,用笔不活,手腕不灵,或不清楚笔意或所画的对象,拿不定主意。.不能生硬,荒、率,不好好多练,要沉实,要认真沉静的多练。只有当你把法技法学成熟了以后,在此基础上才能开始创造自已的作品。

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篇六 :国画培训体会

培训体会

月河路小学 赵光辉

中国画是中国传统的绘画,历史悠久,是中国文化中的国宝之一,中国画分为工笔画和写意画。

以前接触过小写意,它比较注重用墨,强调画者的个性发挥。因此,写意画的绘画时,可以纵笔挥洒,墨彩飞扬,能够很直接 的抒发画者的情感。这次初次接触了工笔画,深深感觉到。工笔画是一种锻炼人细致和耐心的画法,每一笔线条的气息都要顺畅,都要柔美,有质感,有连贯性。中国画的用线历经上千年的锤炼,加之毛笔和墨这种特殊的工具,使线本身的表现力求变化万千,无比丰富。只有把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美地结合在一起,使线的表现力更加自由的表现出来,把主观的“情”、意象的“形”、表现的“线”三者完美的结合起来,才是中国工笔画追求的境界。

两位老师在教学期间,不厌其烦的为我们讲解,并做示范。短短的一上午的时间里,让我们学到了许多东西,同时也让我们感受到了其实我们需要学的东西还有很多。国画给我的感受是需要一种平和的心情,欲速而不达,要自己慢慢体会。

虽然,这段短暂的学习暂时划上了句号,回想起来感觉很短暂也很留恋。同时,学习的道路还在继续,学习中国画的道路还在继续,我也会在今后的学习中虚心求学,好好学习好中国画。学习中国画的兴趣会一直支持着我,因为我们还在路上??

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篇七 :中国画欣赏心得

学习中国画欣赏的心得

我学习中国画欣赏已经将近半个学期,刚开始是抱着修艺术类学分的心态来选的这门课,但是随着时间的推移渐渐对这门课培养出一份无法言说的感情,也感受到了老师平易近人的授课风格。以下是我学习中国画欣赏的心得。 中国画历史悠久,风格独特,在世界画坛上独具风采。中国画自成体系,主张“以意主”,强调“表现”,塑造形象以线条为主,十分注重用笔用墨。在构图、造型上不讲究焦点透视,不强调自然界对于物体的光、色变化的影响,不拘泥于物体表面的形似,而更多强调抒发作者的主观情趣;讲究“以形写神”,追求“气韵生动”、“形神兼备”。

在陈老师的指导和鼓励下,我们赏析了许多优秀的中国画作品,也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识。

欣赏一幅中国画不仅要看它的笔墨,更重要的是欣赏它的气韵和意境。线条是中国画的灵魂,是作者在抒情达意中的宣泄,画面形式技法构成中国画的外表形象。气韵,在传统中国画中,是指神气与韵味的总和。中国画最妙之处还是它的意境,只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画,如“行到水穷处,坐看云起时”,含有无穷的韵味在其中。体会作品在时代背景中表现的个性,从作者的经历、思想上领会作品的意境,把作品置于中国画发展的历史长河中来省视, 通过对中国画艺术来龙去脉的领悟,更深入地欣赏一幅中国画。 中国画按题材有人物画、山水画、花鸟画等。我们赏析的的中国画有山水画、人物画、敦煌壁画等,其中给我印象最深刻的是虢国夫人游春图。

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篇八 :《中国画欣赏》学习心得[1]

学院:机械工程学院

班级:测控0901

学号:3090302026

姓名:蔡志鹏

《中国画欣赏》学习心得

中国画是植根中华民族土壤中的艺术,但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进颜老师的“中国画赏析”这门课。在颜老师的指导和鼓励下,我们赏析了许多优秀的中国画作品虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解,但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识,体会。首先就是我学会赏析一幅中国画,要赏析它的意境境界,只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处,坐看云起时”,含有无穷的韵味在其中,这才有诗意。画也要这样,含不尽之意于画外,这叫画意,这就是意境境界。好画一定要有境界,有一种延伸到画外很远的地方的意味儿。这就是颜老师常和我们讲的“画外”吧。还有颜老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想,我受此启发,觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说“人品不高,落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度,画就谈不上有什么意境气韵,如果一个人特别注重自己的气质修养,那么他的笔墨之间一定会少几分浮华,多了几分真美。

中国画按其使用材料和表现方法,可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样,横向展开的有长卷、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。

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