微电影拍摄心得

第一、战略

剧本是微电影的灵魂。说的现实点，我们并不富裕，所以，那种开场“海边沙滩上；豪华游艇内.....”之类的剧本直接pass掉吧，即便剧情很动人，但开销会大的惊人，不过喜欢DV的高富帅们可以尝试一下。其实也就是说，你的剧本在剧情很精彩的前提下，一定要尽量利用你身边免费的东西。当然一分钱不花也是不可能的，所谓好钢用在刀刃上，最小的开支呈现出片子最完美的剧情和艺术价值，简直是伟大的创举。

第二、武器

机器的好坏决定了片子的画面质量，但机器不好绝不是影响一个好作品的主要原因，拍出带感的好画面才是硬道理。

虽然现在大部分微电影的拍摄都用的单反，但我还是把单反跟摄像机以及小型DV一起混谈了，原理都是一样的。

如果你的机器像素不太高（80万左右的），要注意在拍摄中适当提高照明亮度，尽量应用自然光。机器好的可以划分多区域布光，多机种明暗影调变化，这样做的目的是让画面多一些层次，使画面更有味道，人像所在的布光尽可能在不过曝的前提下亮一点，因为人是画面的视觉中心。

友情提示：（1）切不可用数码变焦；（2）切不可用防抖挡拍摄；（3）切不可用LP.要用HQ.或者SP.【HQ(高画质)、SP(标准)、LP(长时间)】可以根据情况选择；（4）切不可4：3、16：9来回切换拍摄；（5）拍摄夜晚灯光时，尤其是汽车灯，一定要去掉UV镜。

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感想:

纪录片被誉为人类的“生存之镜”,它是以现实生活的内容为创作素材,以真人真事为表现对象,在适当运用影视艺术表达手法的基础上展现生活的本质,并最终达到引发观众思考、沟通情感等目的。

《铁肩》这部作品是我们小组第一次尝试拍摄人物类纪录片的成果，在前后整个制作过程中，感触最深的应该是我们小组团结合作的精神以及我们影片的主人翁孟师傅乐观开朗的人生态度。当拍摄小组刚刚建立起来的时候，我们在人员分工、对纪录片的拍摄方法、拍摄技巧以及对于整个影片的发展脉络等方面都存在比较大的问题。问题接二连三的暴露迫使我们一次又一次地讨论、总结和反思，在不断的思想碰撞、意见整合与模仿改进后，我们渐渐明晰了方向并最终顺利完成了拍摄和剪辑任务。在和主人翁孟师傅的交往中又是这次拍摄的另一份特别的收获，他的笑容、豁达，他对生活的从容乐观，也许是现在许多生活中城市压力下的人们所难以企及的。知足者常乐，是我从他身上学习到的最重要的东西。

在影片的创意构思和前期准备方面:

在初步构思和讨论的阶段，我们力图寻找在我们的城市里或校园中默默无闻却用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，并以他们的工作、生活的素材展现这些小人物在城市里的生存状态及对生活的满意度。最后，我们把影片的主人翁锁定在华师飘宝送水工孟显诚师父身上。在对他进行了详细的采访和了解之后，我们确定了以主要表现他日常工作状况、工作生活态度及对家乡亲人的思念这三个方面进行素材收集。

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参加微电影拍摄的感受

10021304班 周彪 1120132513

参与感受：

此次活动发动了我们大家一起去讨论，一起去拍摄，一起去改正不足，然后，收获我们的成果。和大家在一起努力的感觉很好。大学里集体的一年不是很强烈，平时就是和室友在一起的时间长，不再像高中一样大家一起睡，一起自习，一起吃饭，一起学习。放假后一起放肆。但是通过参与大学里这么多的活动，却让我慢慢找到了一种集体的感觉。我们挑战的是更有难度的工作。我们完成的，不再仅仅是学习任务。我们付出的，不再那么简单。同时我们收获的，更加丰富。我意识到，大学里也有一群值得信赖的伙伴，也有一个拥有灵魂的集体。也有在一起为一个目标奋斗的日子。相信我会通过这种活动慢慢的适应并融入大学生活，成为一名优秀的大学生。

优势总结：

我们小组制作的微电影主题就是反应我们每个人都会遇到的问题——刚刚脱离高中的我们进入大学后，遇到的那些不可避免的烦躁，不可避免的失落，不可避免的绝望。以及在沟通中成长，最终战胜孤独融入大学生活。

主题很真实贴近生活，能得到大多数人的共鸣，这就是我们最好的一点。然后大家在拍摄时都很配合，都很投入。都知道应该尽自己的力去让团队更优秀。这一点又是难能可贵的，如此才能体现这个活动的目的。我们的微电影成本投入很小，但是同样优秀。主要因为后期制作很认真，这能真正的锻炼我们的能力。

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心得

所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。

作为摄影，在这部戏里，难点还是在夜晚的戏，这次实习作品中，演员的动作戏份增加了不少，镜头切换的频率很高，而且很多动作戏份是在晚上，要捕捉好演员的每一个动作细节，并且控制好构图，曝光，焦点，是相当的有难度，正因如此，一个镜头的拍摄花费的时间就长了，对拍摄进度影响还是很多的，不过还好的是剧本是导演和我们合理创作，对于每个镜头的需求还是互相了解的

第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。

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几乎所有拿DV拍点东西的人都已经感觉到“DV是一种态度”这句话了。以下是我个人在使用DV过程中总结的DV的拍摄方法。 第一、战略 一剧之本是剧本。我经常自己写或者请别人写不要钱的剧本，别误会，不是说剧本不值钱，而是剧本内容不涉及到花钱的拍摄的领域，虽然我们也知道一点钱不花想拍出好片子，简直是自己骗自己，但现实是人穷嘛，没有钱嘛！可话又说回来，你别以为一分钱不花的剧本好写，把现存的所有可以免费使用的东西利用起来，并且编出一个有点艺术的故事那简直是伟大的创举，不过也不能极端，真一点钱也不花那也不成，原则是好钢要用刀刃上，钱要花再好剧本上。 第

二、武器 不管什么机器，拍出好画面就是宗旨。 先解决像素的问题，如果你的机器像素并不十分高(80万左右)，不要紧，只要你在拍摄中适当提高总体照明亮度：所谓像素越高的好机子，也就在低照明条件下，表现出成像的优越性。之所以要提高总体两度，道理很简单就是让大家在同一起跑线，就像进了澡堂子，大家衣服一脱都一样，没有什么高低贵贱之分。有条件的话分区域布光，多几种明暗影调变化，这样做的目的是让画面多一些层次，因为DV的宽容度本就不如胶片大，自己在不争去，那就太可惜了。但切记，人像所在的布光尽可能亮一些因为人是画面的视觉重心。 跟像素有关的友情提示，(1)切不可用数码变焦；(2)切不可用防抖挡；(3)切不可用LP,要用SP;(4)切不可4：3、16：9来回切换拍摄；(5)要把DV带用数码传输保存、刻录(最好刻DVD)这样像素损失少。 然后是滤镜的问题，那种该买哪种不需要买，这是有些说头儿的。 一般UV镜的钱不能省，它一防紫外线，二防灰尘，三防万一失手，它牺牲自己，保护了镜头。功不可没，而且价格还不算贵，国产的也就几十块钱。如果你居住的城市比较平净阳光又好的话，那么恭喜你了，偏振镜的钱基本上可以省下了，偏光镜的用途一般是拍蓝天白云，使天更蓝，云更白。其实有一种办法可以达到接近偏光镜效果，请把你的双臂伸成V字形，一头对准太阳，另一头指向天空划纵向切线，切线部分所指那片天空，是当时最蓝的天，(专业术语叫偏振极大值)阳光越强烈的时候，那部分天空越蓝，如果你还不满意的话，还可以后期用软件修色，直到蓝为止。 还有一种滤镜可以自制，就是使镜头边缘模糊的“梦幻滤镜”用一般的凡士林把镜头周围均匀涂抹即可，拍摄完后可能镜头之擦拭(绝不会划伤镜头)如果你还是不放心的话，还有一个好办法，用丝袜，挖个洞，套在镜头前，对焦一定要对到拍摄主体上，不要对到丝袜，否则你就拍成丝袜广告了，这个办法是不是更安全呢！再比如说：“枪靶滤镜“找一个透明塑料膜，用圆规、直尺画成枪靶，对准镜头即可，总而言之一句话，只要你能大胆去想，就能做出各种千奇百怪的滤镜来，这也就是DV美学的乐趣所在。 第三、实战 一到了用DV实拍，那问题可多了去了，真是说多了事故时，说深了是寓言哪！比如布光的问题、录音的问题，固定拍摄和运动拍摄的问题，特殊拍摄的问题等等。 DV的布光以自然光为主(省钱第一)，人工光为辅(还是那句话该花的省不了)，光运用得好坏在于：一，天气的选择，最好的晴朗或微阴的天气，别的天气拍出来画面会大打折扣。光的选择要根据你塑造的人物形象不同，打得光也不同。如果想表现人

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著名导演阿尔弗雷德.希区柯克所导演，英格丽.褒曼、格雷戈里.派克主演的心理悬念片《爱德华大夫》讲述的是格林马纳斯精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休，新走马上任的爱德华大夫很快与年轻漂亮的女大夫康斯坦丝一见钟情，然而不久康斯坦斯发现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者，面对着这个可能是杀害真爱德华大夫的疑凶，康斯坦丝坚信自己深爱着的人是无辜的，她以自己的心理学的专业知识和聪明才智，巧妙地帮助情人从警察眼中逃脱，并通过分析情人的梦幻，终解开了情人的心结，将真正的凶手揭露出来。

19xx年的这部影片，已体现了某些行为主义的色彩，透射出正反辨证的思维，以及后来人本主义意识的萌芽。作为热爱心理咨询及初期从事心理咨询的人来说，在观察剧情的同时，可以获得有关心理咨询知识的感性认识。实际上，在促使人们心灵康复与成长的过程中，相对于学识、阅历和思维，咨询师的爱心与直觉显得更为重要。在助人技巧方面，则可以借用剧中的一个词并加以扩展，那就是：击中。

本片多处运用了经典的心理分析与治疗的方法和技术（如精神分析等），使观众无不跟随主人公的心理发展的变化而变化，故事情节离奇、悬念徒生，是一部经典的心理分析片。曾荣获奥斯卡最佳戏剧片和音乐金像奖，及最佳故事片提名奖。

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拍摄微电影的感想

去年11月，靖江首部官方城市微电影《香橼》海选演员，我抱着试试看的心态去参加了。经过导演组的考核面试，最终，有幸得以入选。

在剧中，我饰演一名摄影师，对于一个几乎一点摄影经验的没有的我，这是一个很大的挑战。为此，我努力的学习，模仿，向有经验的师傅请教，在拍摄中，也没少挨导演骂，在跌跌撞撞中，我坚持了过来，随着拍摄的深入，我开始进入状态，从之前的NG20次，转变为两三次就过了。导演开玩笑的说“状态来的晚了点”。

经过一周的拍摄，我对微电影也有所体会，利用这个机会和给位老师一起交流探讨，不到之处请多指正：

1.选择演员：由于微电影的演员大多都是非专业演员，不擅长刻画剧中人物，因此，选演员的时候一般从自身特有的气质上考虑。

2.体会人物：由于没有摄影经验，对于人物的动作、情感总是拿捏不到位，为了演好摄影师，我一直观察、模仿剧组里的专业摄影师。摄影师的那种看到美景的欣喜神情、拿起相机的迅速按下快门、转换拍摄角度的衔接都慢慢变得得心应手。

3.身体语言：平时生活中，不论是站着还是坐着，总是有些小动作，在拍摄中，很影响画面的美感。

4.职业素养：相比于职业演员的专业素养，业余演员在经历了最初的新鲜感之后，可能在拍摄中，会变得不再那么积极主动，或者心不在焉，面对不停的NG以及导演的严厉要求，会产生抵触心理，甚至会想到放弃拍摄。

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《微电影制作》项目心得体会

郝万华

新疆兵团第七师125中学

这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约三十分钟，但是我觉得，在短短的三十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像，我的心得体会如下：

1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。我们这次在选材上特意选择《杂交棉杂交技术》主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。

2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定。

3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长

的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。

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