国画大师齐白石读后感

人的一生难免有挫折，没有一个人的一生是一帆风顺的。许多成功的名人就是经过百般的磨练，才做出了自己的事业。

读完《国画大师齐白石》，我很感动。齐白石小时候和我们一样也是一个普通的孩子，他特别聪明，但他常常生病，是个病孢子。因为他们家太穷了，连看病吃药的钱都没有，甚至吃饭都成问题。这样的环境下，他并没有被现实吓倒。他的爷爷觉得，他一定会成为一个有成就的人。于是，爷爷就亲自教齐白石学习汉字。那情景深深地启发着我。

那时候，没有电灯，铅笔，橡皮，更没有写字板，他爷爷就用树枝在地上写字。而且他喜欢画画。爷爷心里知道他长大后肯定是不一般的人，只可惜家里贫穷没有钱供他上学。面对这样的处境，齐白石没有放弃自己的梦想。他想尽各种办法练习画画。

他15岁时就当木匠了。当时，他一边当木匠，一边和师傅学习雕刻木器，还拜师学画，学古典文学，给家里攥了很多钱，他的画越画越好，名气也越来越大。齐白石的一生简单勤奋，值得我们学习

读了这本书，我深深地感受到一个人无论出身如何，只要设定好目标，并

为目标努力拼博，就会成功。

…… …… 余下全文

本次展览于志学先生写意画作《驯鹿图》

于志学先生尝以其在国画“冰雪山水”上的开创性，闻名遐迩于当代美术界，然于先生在写意人物、花鸟上呈现给读者的线写造型、纵横捭阖，以及画面的气度恢弘、与众不同，同样成就了其艺术创作中另一番的辉煌景象。读先生写意人物、花鸟国画，其对创作形象的准确把握和深度切入，展现了艺术家源自于生活最为朴实、纯真的感受。其率意洒脱、刚柔适度的线条运用，反映了画家对国画 “以线为骨” 传统的最纯正的继承。其大开大合、浑朴天成的画作面貌，以及浓重的书卷气息和笔墨意韵，也更呈现了“天人合一”的自然逸美和传统国画审美主张。

本次展览于志学先生写意画作《丝路即景》

生活是一切艺术创作，最为纯粹的源泉之一。读于先生此次 “黑土情浓?当代实力书画家8+8”双线联展参展写意人物画作。无论是寓意吉祥的《三阳开泰》《牛耕福田》《金鸡鸣晓》《驯鹿图》，还是以采风所见为题材的《丝路即景》《高原情》等，都是画家对生活中最为朴实、最为感动场景的艺术化呈现。如《三阳开泰》，其所塑造是牧羊少女淳朴、无邪的形象，反映了牧羊少女采摘野果以及与小羊羔嬉戏的活动，期间充溢着满满的乡土浓情和生活情趣。而《金鸡鸣晓》中，三两一组、四五一队的金鸡组合，或昂首打鸣、或刨土觅食、或嬉戏或争斗、或母子情深、或喙梳白羽，人物就巧妙的融进了这样的环境中。农家院落安闲殷实的生活，乡民们的勤劳朴实随着画面流溢开来，画家对生活最为直接、最为纯真的体悟也随之呈献给了读者。

…… …… 余下全文

读《中国画的新精神》一文有感

■瀚 薇

最近，在《美术报》上读到林逸鹏教授《中国画的新精神》一文，颇有感触。初看，就发现这是作者的用心之作，文章逻辑清晰、丝丝入扣、文法严谨，时时有独到之见，令人深省；细读后，更能领会出作者作为画家和学者对中国画新精神所作的深入思考。

作者在论述了中国绘画的传统审美模式、包括傅抱石在内的几位二十世纪前半叶传统型大师对传统文化精神的演绎、现实主义在中国的缘起及在当下的困境、现代 科技之于现代社会等问题的基础上，认为“对环境的爱护、对和平的追求”应当是人类当前和未来最迫切的共同任务，“只有改变和减少文化中的对立因素，才能从 源头化解现实中对立所带来的灾难”，而“对立的改变和减少除了依靠相应的文明规范，还要依靠人类心灵深处的、感性的、超越思辨的善的能量”，由此推断出“ 中华民族对善与和平的理解和追求，就是未来中国画的新的艺术精神”。

这种新的精神与传统中国画的精神相比，首先，它不是完全传统的，它是传统文化“在当代的必然选择和应用”；其次，它是积极的、入世的，不是消极的、出世的。

不难看出，作者在这里通过跨学科式的探索隐含地将艺术置于与科学、法律等相关部门可相比拟的位置，提示出艺术可能爆发出的无可替代的能量，而且全文的基 点是优秀的艺术作品应该与时代中的某些精神相契合。不能不说，这是一篇很有启发性的文章，它引发我们去思考“中国画的新精神倒底是什么”这个具有时代意义 的命题，对人人都喊发扬中国传统文化又眼见中国画逐渐式微的当下，意义尤其重要。事实上，这也是很多画家十分困惑的问题。当然，日后对“善”和“和平”另 做一些观念史上的梳理也是必要的。

…… …… 余下全文

读《国画大师张大千》有感

资中县陈家镇拥共小学六年级：周佳慧

读了《国画大师张大千》之后，我的心里有很深的感受。

张大千，四川内江人，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。一生中取得了光辉巨大的艺术成就。他对于中国文化艺术的繁荣与发展，和提高中国文化艺术在世界上地位及影响，都堪称是功勋卓著，贡献至伟。

20世纪20年代后期，张大千开始了“搜尽奇峰打草稿”的频繁旅行，遍游了祖国的名山大川，由先师古人转向从师造化，19xx年，张大千被选为全国首届美术展览会干事会员，19xx年，被选为中国古代画展览审查代表，并代表中国美术界赴日本参加国际画展，19xx年，张大千作品《金荷》、《江南山水》轰动美国，分别被巴黎博物馆和莫斯科博物馆购藏。此后他的作品开始在国内外不断展出，逐渐产生世界性的广泛影响，张大千19xx年被南京中央大学艺术系聘为国画教授，同年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿为其作序，赞誉为“五千年来第一人”

张大千让我懂得：任何人要取得成功，不仅要有明确的目标，刻苦的努力，而且需要有科学的方法，这才能够事半功倍，早日达到预期的目的。绘画一道，亦是这样。张大千走过的艺术道路，也正证明了这个道理。张大千从他的师古人中，吸收了丰富的营养，继承了优秀的传统，

…… …… 余下全文

读《国画大师张大千》有感

资中县银山镇中心学校七年级二班 陈嘉悦 如果你身处异国，不禁吟起“行遍欧西南北美，看山须看故山青。万里故山频入梦，挂帆何日是归年。”这首诗，就会有一股强烈的思乡之情，不错，这是由中国从古到今著名的国画大师张大千所写的，虽简明朴实，而诗人强烈的思乡的情感足以贯穿每个人的心灵，不仅如此，他的爱国情怀与精湛的画艺更是让我钦佩不已！

《国画大师张大千》这篇文章：主要介绍了国画大师张大千一生的传奇色彩和超凡的艺术造诣，以及他为传播与中国的传统文化艺术，扩大和增强中国传统文化艺术对世界的影响所作出的卓越贡献。张大千爷爷凭借自己渊博的学识，辉煌的成就赢得了国内外艺术界的高度赞誉。

读了张大千是如何启蒙学习画画的，看到这一节，对我启发太大了，小时候，我就对画很爱，每当看见画，都会忍不住，用小手凭着自己的想象在云上画了起来??爷爷也为了培养我的兴趣，6岁时就开始学画，渐渐的，我越来越大，画艺也提高了，从儿童画到水粉到素描国画，没有哪一样我不爱，但我唯有一点不足就是马虎，而张大千却很仔细，很刻苦，就如爱因斯坦提出过的一个公式，成功=勤奋+方法+惜时，张大千就是这样的人，他就如鲁迅先生一样把“别人喝咖啡的时间”用在画画上，他愿意挤海绵里的水所以才会

…… …… 余下全文

读《国画大师张大千》有感

资中县银山镇中心小学六年级三班 魏薇 今天，我怀着对张大千大师的崇敬，读完了《国画大师张大千》这本书的第三章第六节——“游名川，广交友”。读完后，我对张大千大师的敬佩之情油然而生。

这一章节主要讲：张大千大师在一次与众画界朋友谈论国画时作了一张画，其中，在画的形上有一点小失误，齐白石向张大千大师提出来，张大千大师虚心接受并认真改正的事。

同学们，难道张大千大师那种待人谦虚的品质不令人敬佩吗？众所周知，张大千大师在画坛上有很大的成就，可谓是东方画坛中的巨子。但是，他仍然保持了一颗虚心向别人学习的心。这一点从文章中的这句话就能被淋漓尽致地显现出来：“张大千对齐白石在艺术上的批评意见，都能虚心采纳。”是啊！张大千非常谦虚，他不管是什么人物对他提出的建议与意见，只要是正确的，他都会欣然接受并改进，而且，他还经常自嘲，说自己做得还不是很好，并虚心地请教画界朋友，汲取他们的长处，以弥补自己的短处。我想，之所以张大千大师在画坛中不断进步，这其中有很大的因素是他谦虚地接受意见，认真地纠正不足吧？读到这里，我不禁回想起我以前的骄傲姿态，感到如果拿我与张大千大师相比的话，那简直是天壤之别。

…… …… 余下全文

大连长兴岛临港工业区中小学素质教育实践基地

浅谈张璪的绘画主张

读《国画大师读解与鉴赏》有感 摘要:「外师造化，中得心源」这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

关键词:外师造化，中得心源 天人合一 手摸素绢 意境

1“外师造化，中得心源”

这指出艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。对于一个优秀的艺术家来说，读万卷书固然重要，行万里路却更为重要。

这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。

仅仅8个字，即将绘画的创作机制、艺术本源、艺术家的主观能动作用，以及自然美与艺术美、自然真实与艺术真实之

大连长兴岛临港工业区中小学素质教育实践基地

…… …… 余下全文

《从书法看中国文化》一书的读后感

《从书法看中国文化》一书的读后感

终于结束了一段时间来的忙忙碌碌，偶得闲，携一本感兴趣的书，沏一杯清清的茶，独享着宁静，一时间全身心彻底的放松，而思想可以任凭自由放纵，这种感觉真是美妙，所以忙碌后读些自已感兴趣的书是极好的一种调节。

从幼小开始便对书法有种特殊的爱好，不知怎的，可能是受祖父的影响，虽然祖父并没手把手教我练字，但自已也不自觉得自我把玩，这也许是dna的作用吧，今天闲逛了下书城看到一本《从书法看中国文化》的书，突然眼晴一亮，凭着对书法的爱好，对这样的标题觉得很是新颖，在这之前没看到过单从书法方面聊中国文化的书籍，所以带回家一气拜读完。《从书法看中国文化》一书，是韩家鳌老师编写的旨在向青少年及外国朋友透过书法这扇窗了解中国文化的一本捷径之作，中国书法是中国传统艺术的瑰宝，在中国悠久的文化历史长河中，它独树一帜，异彩纷呈，是中华民族优秀的文化遗产中不可缺少的部分。

书开篇就铲述书法是奇妙的艺术，从书法最基础的汉字开始进行说明，首先汉字是方块字，虽然人类文明起初都由象形文字开始记录信息，但后来如古埃及文，巴比伦文都走向拼音化，只作为纯粹的符号，而汉字固定在了形体上面成为方块字，线条比拼音要丰富得多，而且单一汉字就能表达丰富的意思；其次汉字用软笔（毛笔）书写，毛笔富有弹性，使得字体线条极富变化；接下来讲了汉字的形体构造，主要有六种，象形、指事、会意、形声、转注、假借，然后讲了汉字的演进，篆、隶、草、楷、行。讲了构成书法艺术基础的汉字后，开始介绍相应的辅助方面，主要是文房四宝，接下来讲了如何执笔运笔的方法，讲究笔势，即在运笔的过程中要把握将速度、力度、圆度完美的结后，之后提到结构和章法，写字之前要考虑全局“意在笔前，然后作字”，首字要统领全篇，行气贯通，字距行距协调，突出主笔，不能轻视最后一行或一字，讲究题款，印章。

…… …… 余下全文