浅谈欣赏《中外歌剧》感想

我是一个音乐爱好者，甚至是一个音乐发烧友。在上高中之前，我一直都只知道流行歌曲。但是在一次偶然的机会，我听到了朋友弹钢琴。虽然那次她弹的是《梦中的婚礼》，但毕竟钢琴还是与古典音乐分不开的。所以从那时起，我爱上了钢琴，也因此爱上了古典音乐。

刚开始，我还是个菜鸟。但因为音乐的感染力实在太强了，因此我很快认识了各种古典音乐体裁、流派、风格等以及数不尽的作曲家、演唱家、演奏家等。

我第一次听到歌剧其实是在看动画片时偶然听到的。有一次我看动画片《猫和老鼠》，其中有一集的情节很有意思：猫是一个歌唱家，有一天到剧院开音乐会。而老鼠住在那个歌剧院的舞台地板下。猫的演唱影响了老鼠的休息，然后老鼠跟猫展开了一场以音乐为线索贯穿全集的战斗。最终老鼠把猫整垮了，老鼠赢得了胜利。挺有意思的一集。我看完这一集后觉得其中的音乐很好听。虽然听不懂意大利语，但我还是到网上查到了这首曲子的名字，原来这一集中贯穿全集的曲子就是《塞维利亚理发师》中的《快给忙人让路》。

第二次接触歌剧是在大二上学期，那时候我选

了公选课“八孔竖笛”。最后的考试曲目老师说我们可以吹《北风吹》。其实那时我并没有注意这是《白毛女》选段，直到这次选了“音乐鉴赏”这门公选课。一次上课，老师讲歌剧，让我们欣赏了《白毛女》。我乍一听，发现很熟悉，这才知道原来我们以前用笛子吹的《北风吹》就是歌剧《白毛女》选段。这次上课老师还给我们听了歌剧《卡门》，其中有一小段我一听就又想起了公选课“八孔竖笛”。我记得一次上八孔竖笛的课，老师吹给我们听《哈巴捏拉舞曲》，原来这就是歌剧《卡门》中的一段。另外，我还听到了《卡门》中有一段就是我们小时候玩的游戏“俄罗斯方块”中的音乐。原来歌剧与我们的生活相距并不遥远。

…… …… 余下全文

歌剧《阿依达》赏析（二）

执教者 顾圣婴

第二课时

三维目标

教学内容

Act 1, Scene 2 神殿祭坛

歌剧是一个舞台艺术，它除了需要角色的悲喜来推动故事剧情的发展，也需要一些描绘11，Q1：这段音乐，能令你产生怎样的联想，可能舞台上怎样的效果？ 埃及军官出征前在神庙接受神的祝福，类似“洗礼”和“拜将”的展示性环节。 Q2：哪些元素会让观众对这个作曲家想象中的场景令人产生认同感？

音乐的处理寻找新的素材，让大家觉得这种陌生的音乐可能正是古埃及祭祀时的音乐；埃及的文字和壁画，侍女，发饰和服装，若隐若现的巨石像，盔甲穿戴的过程，神龛被请下来跟着将军去打仗，大胜回来后要再把这个神像请回神庙。

Act 2, Scene 1 公主的寝宫

13，Q1：根据音乐的表现形式，请划分段落并用字母写出结构？ABABCAB

? A是一段完整的合唱，B是公主表达思念的几句独唱，这在歌剧中也是非常常见的音乐

结构，有一个元素是固定完整的，另一个元素穿插在其中，两个元素互相交替。 ? 元素的重复使用，相同的歌词和旋律，这样的重复如果放在文学和电影中就会让人觉得

奇怪和不舒服，但在音乐中，这样的重复是必要的，不断强化观众的音乐记忆。ABABCAB的结构，体现了歌剧中音乐的形式美感。

…… …… 余下全文

音乐欣赏--<<弄臣>>观后感

 音乐是人类的精神食粮，人们可以通过音乐表达自己的情感．无论你处于幸福、快乐时，还是痛苦、难过时，音乐都能表现出的心情，唱出你的心声．而且音乐还可以促进人们智力发展的作用。它通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展以及再造想象及创造性思维的增强．所以我们在闲暇时不妨多欣赏点音乐．

这学期我们开设的音乐欣赏课让我们在轻松、愉悦的氛围中欣赏了很多著名的音乐作品，包括歌剧，芭蕾舞剧，舞台剧等，但给我印象最深的还是歌剧《弄臣》．

歌剧《弄臣》是威尔弟作品之一．他一生创作了很多歌剧，给后人留下了丰富的精神食粮．在他的作品中，最著名的是《弄臣》（威尼斯，1851）、《游吟诗人》（罗马，1853）、《茶花女》（威尼斯，1853）、《阿依达》（开罗，1871）．

四幕歌剧《弄臣》（又名《利哥莱托》）完成于1851年， 同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。

剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱 情而替公爵一死。

…… …… 余下全文

转播权＋广告协助＋票房，而不仅仅靠票房收入，围绕《阿依达》，承办方北奥公司引爆了多个利益点，使许多原本与这场演出无关的其他企业参与了进来。 为何《阿依达》能“引诱”人？北奥如何操作？能否如愿？还有哪些受誉者？ 《阿依达》辉煌上演，“无利不起早”的商人们也隆重登场了。

9月27日，一个普通的日子，但是对于在北京工人体育场的 5 万多名观众来说，这一天却是一个狂欢的节日。

七彩斑斓的灯光、五色绚丽的焰火，浩浩荡荡的军队，为整场歌剧铺垫了恢弘的背景。大象、雄狮、巨蟒、老虎、骆驼、骏马等动物演员登台助阵，为歌剧注入了狂欢的元素。

200人乐队的高奏、300人合唱队的放歌、4000群众演员的参与，将 5 万多名观众的热情点燃。

这一切都证实了 北京版《阿依达》的 总策划人路健康一个多月前的誓言。在 8 月 15 日的新闻发布会上，路健康用他富有煽动性的言语告诉记者，“我们要把歌剧做成一个大节日，让所有的人都能够在其中得到欢乐”。

132 年来，《阿依达》 在世界歌剧舞台上常演不衰，是举世公认的十大经典歌剧之一。

3 年前，上海版《阿依达》获得空前成功，吸引海外观众近万人，门票提前一个月被抢购一空，最终以破例加演一场满足观众市场的需求，主办方因而赚了个盆满钵满。

…… …… 余下全文

阿依达播音稿

开头语

同一片蓝天，有不同的心情，同一个校园，有不同的心语。在这里让快乐倍增，让忧愁减半，大家好，欢迎收听今天的歌剧魅影，今天为大家介绍的是威尔第的歌剧《阿依达》，我是主播。。 节目安排

《阿依达》这部四幕七景歌剧是由意大利作曲家朱赛佩·威尔第所创造的。剧情是根据法国古埃及考古学家芳思华?奥古斯特?斐迪南?马里耶特的原著改编。1880年《阿伊达》於巴黎首演时，威尔第曾亲自担任指挥演出。

《阿依达》描写了交战国双方皇帝的女儿在她们同时深爱着的一位恋人之间所作的生死选择的故事。《阿依达》的作者是朱赛佩·威尔第。意大利作曲家.生于布赛托附近.父为食品、杂货商.他的音乐生涯以在布塞托村教堂弹奏管风琴,同时担任布塞托爱乐协会助理指挥开始. 威尔第是在不顾一切、不惜贬低乐队以抬高歌唱家的意大利歌剧传统的哺育下长大的，开始他全盘接受，后来才逐渐按自己的需要发展歌剧形式，直到晚年在《奥瑟罗》和《法尔斯塔夫》中臻于登峰造极、出神入化的境地.虽然他自己把尚在成长阶段的作品说成"不登大雅之堂",但是他的早期作品是不容低估的.即使是最不成熟之作，也都表现了他的旋律天才和蓬勃朝气，音乐一气呵成，欲罢不能.近年来这些早期作品也相继重演，它们仍然具有旺盛的生命力.当他成熟以后，他的创作显示出音乐造诣的不断深化，对乐队更加敏感特

…… …… 余下全文

歌剧欣赏

学院：科技学院 学号：2009461115 姓名：潘久伟

作业一

娜塔莉·夏高

娜塔莉的父亲是加拿大外交官，20岁之前就已经走过大半半个地球，她出生于东京，从9岁到意大利接受歌剧洗礼，15岁时更远赴莫斯科学习声乐，而后，她回到加拿大专攻声乐表演，因为这些专业背景，让她无论是在专业录制或现场演唱会上，都能以天籁般的歌声征服听众，加上平易近人的选曲，包括多种音乐风格，娜塔莉夏高完全超脱传统限制，成为大奖不断、国际瞩目的超级女伶，她精通法、西、义、德等12国语言，合作过的对象包括席琳迪翁最喜欢的作词家 Eddie Mamay 、日内瓦室内交响乐团、蒙特利尔交响乐团、俄罗斯新圣彼得堡爱乐等，从94年起，举办超过250场全球巡回演唱会，以风格活泼著称，魁北克国际音乐节观众为她起立鼓掌达7分钟之久，得过多项音乐大奖，其中以98年法国若维国际音乐节「评审团大奖」和「最佳人缘奖」最具代表性，是一位实力和人气兼备的美声天后。 如果你钟爱纯净的人声，却又不顾被商业作品所迷惑，那么娜塔莉夏高以古典声乐混揉现代气音的[新美声]唱腔，跨界演出民谣、古典、流行等多元风格，处处展现超级实力和无比的亲切感，绝对让你一听就惊艳。如果你对声乐的印象，还停留在双手捧着丹田使劲唱歌的话，那么，娜塔莉夏高清亮的歌声和活泼多变的演出方式，势必让你完全改观 专辑简介 《月亮的女儿》的制作人CLAUDE SIMARD精选法国、英国、希腊、西班牙等地民谣及流行名曲中最美的曲目，并重新编曲后，透过娜塔莉夏高柔美的歌喉，以法语特有的婉约音韵，映照出皎洁如明月的聆听风景，不仅保存了原曲原味，还完全调和古典、民谣、电影、流行等多种风格。 主打曲《森林里的夜莺》改编自法国南部亚尔萨斯的民间传说，叙述王子皮耶与妻子海伦娜这种神仙眷侣，因为遭到女巫贝拉嫉妒，而施魔法将海伦娜变成夜莺；伤心的皮耶日夜向上天祈祷，甘愿放弃一切，只希望能学会夜莺的语言，告诉海伦娜一句[我爱你]。法国民谣原为男女对唱曲，但娜塔莉夏高欲揣摩海伦娜的心情，从女人的角度诠释这首曲子，听起来优雅中带着凄美，宛如述说海伦娜永生无法和爱人皮耶相守的哀伤，在娜塔莉夏高清澈的高音下，更显得这段爱情的纯洁高贵，令人动容。

…… …… 余下全文

我对歌剧的看法

摘要

歌剧作为一门综合性艺术，具有它独特的美丽和美学意义。徜徉在歌剧的世界，我们的境界在无形中得到了提升和升华。传承这一种文化，是我们当代大学生义不容辞的责任。它是震撼灵魂的艺术，歌唱、演奏、戏剧、舞蹈，完美结合在一起，却又比歌唱内容更加生动，比戏剧更加震撼人心的一门艺术，这就是我眼中的歌剧。

关键词

综合性艺术，美学，情感抒发，歌剧文化，传承

记得高中时候老师让我们欣赏《歌剧魅影》这部歌剧，当时我就深深被其中感人的剧情、美妙的音乐所打动。但那时由于学习原因并没有就此研究下去。终于，在进入大学后，我选了西欧音乐文化解读这门选修课，也就进入了歌剧的美妙世界。经过几个星期的学习和音乐的熏陶，加上课外对西欧音乐的一些了解，原本陌生的西欧音乐对我有了一个比较完整的概念。

歌剧的起源 17世纪的巴洛克时期是欧洲历史上最惊心动魄、最为活跃的时期,欧洲的许多国家都还处于动荡不安之中，社会制度由封建社会逐步向资本主义社会过渡,思想文化从文艺复兴向启蒙主义运动过渡。同期的意大利,政治上处于四分五裂的状态,经济霸权开始衰落。罗马教廷经过16世纪宗教改革的打击，权威势力一落千丈;教会内部日益趋向世俗化;教会中的开明分子在世界观上倾向于人文主义,积极支持艺术工作。音乐逐步脱离了宗教的束缚,独立的世俗音乐得到快速发展。因此,这一时期的思想文化艺术充满了蓬勃的生机,涌现出的作品令人目不暇接。顺应时代的潮流和人文主义艺术理想发展的要求,一种将古希腊的戏剧表现手法和世俗音乐融合的新的声乐体裁——歌剧在意大利诞生了。

…… …… 余下全文

浅谈音乐剧欣赏

摘要：艺术分为摹象艺术和意象艺术两类。音乐剧起源于20世纪，流行于纽约和伦敦。音乐剧是音乐和戏曲的综合体，是一种独立的大众表演体系。音乐剧具有艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性等特点。在音乐剧欣赏课上，宋老师带领我们欣赏了几部音乐剧的经典之作，如《发胶星梦》，《歌剧魅影》，《妈妈咪呀》等等。在文中我阐述了一下印象较深的几部音乐剧的感受。

关键字： 艺术 音乐剧 起源 发展 特点 观后感

一、 音乐剧的起源于发展阶段

在先谈音乐剧之前，我先简单地说一下艺术。艺术分为两类，摹像艺术

和意象艺术。摹像艺术注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术。比如，影视剧、油画、小说等等。而意象艺术则重主观表现，创作者以形传神使观众产生传神的幻觉感，是表现性艺术。比如戏曲、国画、诗歌、舞蹈、音乐。音乐剧是商业化的音乐、戏剧、情境的综合体，起源于偶然的历史事件，刚开始是短小、吸引人眼球的“姑娘剧”。

音乐剧的发展经历了四个阶段：

（1）20世纪30年代，以音乐、歌舞、滑稽小丑和女人大腿为主，以踢踏

舞或踢踏舞风格为代表。

（2）20世纪40年代，不愿被人歧视为市民艺术，其以古典芭蕾舞风格为

…… …… 余下全文