篇一 :话剧茶馆观后感

《茶馆》观后感

地球科学系 王素 3080103369

作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品,老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自19xx年首映到19xx年告别演出,老版《茶馆》在世界各地上演了374场,而19xx年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎,为什么能被称为中国话剧史上的里程碑,为什么能成为真正的经典,这些问题在我真正完整的观赏过它之后,我才略微想明白其中的道理。

首先,作为一部话剧作品,茶馆的风格是完全与我脑海中的固有的话剧形象所不同的。《茶馆》的诞生,不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊,也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同,《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节,而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。舞台上的布局,带有老北京韵味的语言,朴实却又各赋特色的服装,还有处理细腻,给人留下无线韵味的背景音效,都给人带来了一种历史重现的感觉,仿佛自己正置身于那个年代那个地点,耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声,仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影,还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。

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篇二 :茶馆观后感1

话剧《茶馆》观后感

茶馆,一个平凡不起眼的地方,一个彼此唠唠家常,谈天说地的地方,可在老舍的笔下却显得如此的特别,如此的意味深长。小小的茶馆,竟能折射出一大社会问题,并不是所有人都有这本事把它诠释得如此细腻,而这位语言大师,以他独特的视角和手法将整部剧本的语言绽放绚丽的色彩!

《茶馆》所描述的故事经历的半个多世纪的时间,发生了很多的事情,但我们几乎看不到什么惊天动地的大事,而是通过描写一系列的小人物的生活,来体现着五十多年间社会发生的一切大大小小的变化以说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。剧中出现的人物虽然多,但是有几个是始终贯穿全剧的,起着核心作用。王利发、松二爷、常四爷、通过他们我们可以看到当时世态的炎凉,感觉不到人情味。而且其中的一些故事让我们感觉到对当时社会的讽刺,在一个需要改革创新的时代里,到处看到的都是旧事物和旧习俗,给我们一种时代在倒退的感觉。剧中的子承父业的一些例子足以说明,人们的思想需要解放。

在《茶馆》剧中,还有一样是不可以忽略的,那就是对洋人的崇拜的和模仿。我认为这可以说成是崇洋媚外,也可以说成是当时的人们又对新事物追求的欲望。但不管怎么说,我觉得这种现象是不好的。为什么中国人会想洋人比他们好?而洋人在茶馆中的地位也是越来越高。马五爷几乎成了一个地道的“洋人”,吃洋饭,说洋话,还有刘麻子的洋服等,说明的当时中国受西方影响,但没有往好的方向发

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篇三 :《茶馆》观后感

《茶馆》观后感

《茶馆》是人民艺术家老舍先生的一部不朽著作,电影《茶馆》则是在上世纪xx年代由谢添指导拍摄而成。茶馆本是一个人们休息、消遣和消费的场所,但在老舍先生的笔下茶馆成为社会的缩影,透过半个世纪的世事变化,演绎了最底层社会人民的艰苦生活。 故事讲述了茶馆老板王利发一心想让茶馆兴旺起来,为此他不断的进行着“改良”,从清朝灭亡后,设立“公寓”,到解放前期聘请“女招待”,然而现实的残酷让他的梦想一次又一次的破碎,五十多年的裕泰茶馆风雨飘摇,茶馆中发生的各阶层人物不同的故事,展示了他们不同的命运。《茶馆》分为三幕,每一幕都是由大傻杨的数来宝开始,使得三幕的衔接十分的流畅。第一幕是满清王朝即将灭亡时期,此时的裕泰茶馆依然是繁荣的景象,然而在这繁荣的背后却是普通人生活的艰难,卖儿卖女者有,遭逮捕的爱国者也有,还出现了太监买老婆的事情。第二幕是民国初年,连年的内战使得大部分茶馆都关门歇业,而王利发改良经营,在茶馆后院设立了公寓用来租给大学生。改良的心是好的,但在那社会动乱的年代,社会是那么的黑暗,侦缉队员不断敲诈,当兵者则直接抢钱,茶馆生意举步维艰。第三幕是解放前夕,国民党和美帝国主义是中国陷入了内战之中,风烛残年的王掌柜仍然支撑着茶馆,但处于社会最底层的他已是有心无力,流氓特务还想尽办法要霸占这座茶馆,导致了最后悲惨的结局。

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篇四 :茶馆观后感

历史的见证,社会的缩影 ——读《茶馆》有感

茶文化,是中国文化的典型代表,历史悠久,博大精深,茶香氤氲,古老中国缓缓走过五千年历程。茶馆林立,更是茶文化的物质和人民休闲生活的真实体现。至康乾盛世时期,茶叶、丝绸、陶瓷远销海内外,中国俨然成为天朝大国。然而,一旦统治者满足于自己的成绩,自傲自大时,繁华便不会再延续了。封建统治者保守自大,闭关锁国,加之中国封建制度僵化,官员腐败,表面浮华的大清帝国背后却已经隐藏着巨大的危机。1840年,为了打开中国的大门,西方列强用他们的坚船利炮,彻底击垮了中国这艘破烂不堪的头等战舰,于是中国从此陷入了风雨飘摇的耻辱百年。茶馆作为老北京的一大特色,也见证了这段历史,茶馆里发生的一切故事,更是社会变迁、市局动荡、人民生活苦难的真实写照。老舍的三幕话剧《茶馆》,以其卷轴式的特色,集中展现了三个不同历史时期,茶馆中所发生的故事。

第一幕,清朝末年,即1898年戊戌变法失败后。此时的裕泰茶馆,生意兴旺,门庭若市,三教九流,社会各色人等皆集聚于此。故事主人公王利发,是裕泰茶馆的掌柜,此时他年轻有活力,刚刚从父亲手中接过茶馆,谨遵父亲的话,为人处世,多作揖,多鞠躬,态度恭谦,办事圆滑是一个典型的封建社会小商人的形象代表。封建贵族旗人常四爷,松二爷经常于此歇脚喝茶,聊天遛鸟。松二爷是那些封建贵族依靠国家俸禄度日,身无所长的代表,可以说是社会的寄生虫。常四爷虽身为旗人,但一身正气,是心怀民族大义之人,因谈论国事,被封建势力的爪牙特务吴思子和宋祥子抓去,送入了监狱。茶馆里还有依靠相面蒙人的唐铁嘴,拐卖人口的刘麻子要把劳苦大众康六15岁的女儿卖给70多岁的庞太监当老婆。主张实业救国的秦仲义也要办工厂,搞维新,但却遭到庞太监的诟病。第一幕中各色人物出场,茶馆生意兴隆,但也暗示了各色人物的命运,反映出了戊戌变法之后,封建势力的顽固,民族蛀虫的横行,人民大众的困苦,民族资产阶级的初步撅崛起的社会现状况。

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篇五 :《茶馆》观后感

《茶馆》观后感

《茶馆》是老舍先生的名作,是三幕剧的剧本,也被改拍成了电影。电影讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏,历经清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。

电影中的人物个性鲜明,每一句话都是人物的代表,表达了人物的思想,体现了人物的性格,老舍根据每个人物的性格特点,写出了十分符合他们的语言,无论什么人哪怕只有一次出场的机会,都把握的很到位,对台词的那种韵味,写得都十分有感觉,同时语言中应用了地道的北京话,京味儿很浓,有生活气息,也更真实。

还有文中最重要的时体现了老百姓民不聊生,当时的社会就是一个封建、帝国主义、无法无天的时代,也表明了当时中国处于一个水深火热,灾难重重的时代。

剧情从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕,与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代,而年代又作为人物表现的背景,相辅相成,使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二,尽管茶馆人呆,三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧,起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)

二、松二爷(胆儿小,人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众,要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意,至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三,子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走,衣着也跟着前卫起来,客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。例如,原先看相面的糖铁嘴养一儿子,现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。

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篇六 :话剧《暗恋桃花源》观后感

话剧《暗恋桃花源》观后感

赏析课中话剧艺术对当代大学生的审美影响 这学期,我选修了中西经典话剧赏析这门课。作为一名工科的学生,我总觉得自己欠缺在艺术欣赏方面的能力,一直似乎很难读得懂这种美。带着这种好奇心来到了课堂上,我却深深地被这门课吸引了。以前,对于话剧,舞蹈,歌剧等表演我只知道看,也曾觉得其很美,但从不知美从何来,也不知道从这些表演上可以得到什么,因此,这些表演对我来说,只是精神上的一个消遣品,但是,上了这门课以后,我不再把它只当做一种表演,一种消遣,我懂得了如何去欣赏,如何去学习。

上了近一学期的课,了解了许多的作品,有孟京辉导演的《恋爱的犀牛》 、《思凡》以及赖声川的《暗恋桃花源》等等。在课堂上,我最喜欢的还是《暗恋桃花源》 ,这部经典之作对我的影响很深,从头到尾,我哭哭笑笑,但最终还是给我留下深深的思索和回味。在赖声川的部分舞台作品中,多少都掺杂有较为明显的政治隐喻或是敏感话题。初看的时候总觉得是赖声川先生刻意想要借助这些“噱头”来吸引观众的视线,形成探讨的热点。但是越深入分析他的作品之后,越发现那些所谓的“噱头”其实在整个故事的发展中一直都担当着相当重要的角色。现在我就讲一下我看完这部话剧后的感想吧。

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篇七 :话剧《怀疑》观后感

话剧《怀疑》观后感

话剧《怀疑》>观后感

这只是一个理工科专业毕业、沉浮于创业和商海中的人偶尔追求高雅看了一次话剧之后为了对得起朋友送的票而写的中学生作文式的观后感,你不能期待太多。而我,必须抱着“直觉才是最可靠的”,“粗粮才最健康”之类的想法,硬起头皮,不去想职业剧评人会怎么评价一个>戏剧,才能使自己能坚持把这些写下来。要知道,距离我上次看话剧已经很久,大概一年多了吧,看的是《喜剧的忧伤》,这也是我会在剧后问那个问题的原因。

阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体,天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性,拥有美好的生活、丰富的社交的女性,怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似,气质那么贴合,对我来说真是个谜。

詹姆斯修女让人感觉是毫不费力的本色演出。如果不是剧后的交流,我甚至认为阿罗西斯修女也是本色演出——所以我说文小影演得最好。如果让观众感觉是“本色演出”,我觉得至少说明演得不落痕迹。

穆勒太太演得很流畅。我没看过>剧本,如果没猜错的话,穆勒太太应该是位非裔美国人。她对整件事的态度最初是让人匪夷所思的,但是听到她的叙述之后才能了解到她那套实用主义哲学是使自己能够承受住生活的苦难的唯一方法。表演者的流畅表演甚至让我联想到,现实生活中的蔡教授如果敢于与这位表达能力超强的表演者产生争执??我只能对蔡教授遥致祝福,深表同情。如果还有机会当面致以安慰的话,我会说:“从小就以口才着称的蔡教授啊,你也有今天!”

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篇八 :话剧《翠花》观后感

话剧《翠花》观后感

俗话说:“并不是世界缺少美,只是我们缺少一双发现美的眼睛”。

看完话剧《翠花》,我有一种说不出的感觉,究竟它里面表现的是美呢?还是刻意地去揭示人性的丑恶?下面我就把我对此话剧的看法略谈些许,当然仅个人看法,不足为凭。

首先,当然要说说它里面好的东西。虽说我不是特别喜欢它的舞台效果,但它的舞台设计对于此剧情确却是无可挑剔的,这是它的第一个亮点。人物形象的的刻画是它的第二个亮点,对于不同性格的人,编剧配以不同相貌的人,这是一种完美的结合,正是因为这样,才更加确切的表达了编剧想象中的效果。第三个亮点也是最为彰显个性的,那就是它的语言设计。本话剧的语言,基本上以搞笑、幽默诙谐的主题贯穿全剧,这样一来,使得观众一直保持愉悦的心情阅完此剧,可谓大快人心。

其次,要说的是它的不足,当然算不上缺点,只是个人不喜欢的部分。第一点是剧情设计,感觉杂乱无章,然人看完之后不知道其主题为何?试问,如果人们看一部电影,抑或是话剧,看完之后不知其主题是什么,那将是一件多么可悲的事情,当然,最可悲的的不是我们广大观众,而是编剧本人。第二,就是它的语言,虽说句句都堪称是搞笑调侃之词,但给人没有一种踏实的感觉,更多地则是浮躁之感。 最后,来说说对此话剧的升华。其实社会就是这么现实,没有那个人可以逃避掉这个讨厌的现实。人的虚伪,社会风气的浮躁,这使

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