黄梅戏<牛郎织女>观后感
艺术系艺术设计1004班 杨坤 学好：2010013878
这个学期在对中国传统文化的熏陶下，下意识的选择了最具中国特色剧种黄梅戏作为选修的课程，在每一节课上导师都会给我们放映相应的戏曲，同时我们也从中了解到不少关于中国民族特色的传统文化知识，更给我们留下了深刻的印象，这里就简单的写篇观看黄梅戏《牛郎织女》观后感言！
说道黄梅戏，我们就先谈谈它的历史吧，黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。在一百多年以前，这里流行"黄梅调"也叫"采茶戏"。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。 早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有"戏乡"的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称"安徽二黄"，成为安徽省的骄傲。 这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了"平词"类唱腔的表现力，突破了"花腔"只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的"三打七唱"，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等不胜枚举。 其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。
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京剧观后感
我对京剧十分陌生，只知道它是中国的国粹。在学校上京剧欣赏课之后，我渐渐的从能够接受到慢慢感受再到细细品味，可以说为我的人生增多了一件可以快乐的事。所以我来到了国家大剧院听京剧，这次拿着一排04号正中座位的票，还是十分的期待。经过七转八回，终于找到了剧场，心中兴奋难平，毕竟这么近距离观看京剧还是第一次。就这样我和周围的戏迷们一起等待这一台京剧。熟悉的二胡、锣鼓声响了起来，给我印象最深的还是那个拉二胡的小伙，一头金黄色的头发，酷气十足，他和其他几位奏乐者都陶醉其中，时而眉头紧锁，时而吹弹飘逸，时而正襟危坐。其中风味，此种境界令人神往。
今天的剧目顺序是游湖、西施、打上坟。“白蛇”首先登场了，一身白底红花衣，身段婀娜，声音圆润且高亢，接着青蛇，船夫，许仙上场了，场下在一声声叫好中一阵阵掌声随之而起。我发现演员们有时动作虽然很慢但是很难发现多余的动作，有时动作非常夸张却又觉得恰得情分，有时几句话唱很长时间却让人感觉却十分流畅。原来慢并不是影响人们欣赏的原因，京剧虽然是比较慢的艺术，但是只要欣赏者抛开世俗的车马喧闹，走进那个离我们并不是很远的世界，就会得到感动，就会得到快乐。况且京剧中的唱腔艺术真是一绝，想着那流行歌手唱那首离歌简直是唱的人痛苦，听的人也痛苦，只是为了追求那种痛苦的共鸣而喜欢是真的喜欢吗。然而京剧演员唱出那一句句直冲云霄的句子的时候，脸上挂着的是那么从容，那么端庄，那么震慑人心的表情。那嗓音清亮，透彻，时而冰泉冷涩，时而幽怨缠绵，时而又铿锵有力，真非一日之功，确实能给人极大的听觉享受。其实很多时候不看字幕是很难听懂的，但是听不懂又有什么关系呢，只要有听戏的心情就足够了，人生难得几回闲，就算真的闲下来了，心就真的得空而闲了吗？在剧场看戏和在家看电视是很不一样的，在剧场看戏就一个感觉——精美。从演员的服装到小小的道具都做得十分精美，场内的布置把人的心拉的很远，仿佛回到了古人的世界。
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京剧观后感
其实这个学期以前，我们很多人都对京剧十分陌生，只知道它是中国的国粹。在上京剧欣赏课之后，我渐渐的从能够接受到慢慢感受再到细细品味，可以说为我的人生增多了一件可以快乐的事。所以，经过七转八回，终于来到了剧场，心中兴奋难平，毕竟这么近距离观看京剧还是第一次。就这样我们和周围的老戏迷们一起等待这一台京剧。就这样熟悉的二胡、锣鼓声响了起来，给我印象最深的还是那个拉二胡的小伙，一头金黄色的头发，酷气十足，他和其他几位奏乐者都陶醉其中，时而眉头紧锁，时而吹弹飘逸，时而正襟危坐。其中风味，此种境界令人神往。今天的剧目顺序是游湖、西施、打上坟。“白蛇”首先登场了，一身白底红花衣，身段婀娜，声音圆润且高亢，这就是老师说的花衫吧。接着青蛇，船夫，许仙上场了，场下在一声声叫好中一阵阵掌声随之而起。我发现演员们有时动作虽然很慢但是很难发现多余的动作，有时动作非常夸张却又觉得恰得情分，有时几句话唱很长时间（可能就是老师说的四句八分钟吧）却让人感觉却十分流畅。原来慢并不是影响人们欣赏的原因，京剧虽然是比较慢的艺术，但是只要欣赏者抛开世俗的车马喧闹，走进那个离我们并不是很远的世界，就会得到感动，就会得到快乐。况且京剧中的唱腔艺术真是一绝，想着那流行歌手唱那首离歌简直是唱的人痛苦，听的人也痛苦，只是为了追求那种痛苦的共鸣而喜欢是真的喜欢吗。然而京剧演员唱出那一句句直冲云霄的句子的时候，脸上挂着的是那么从容，那么端庄，那么震慑人心的表情。那嗓音清亮，透彻，时而冰泉冷涩，时而幽怨缠绵，时而又铿锵有力，真非一日之功，确实能给人极大的听觉享受。其实很多时候不看字幕是很难听懂的，但是听不懂又有什么关系呢，只要有听戏的心情就足够了，人生难得几回闲，就算真的闲下来了，心就真的得空而闲了吗？在剧场看戏和在家看电视是很不一样的，在剧场看戏就一个感觉——精美。从演员的服装到小小的道具都做得十分精美，场内的布置把人的心拉的很远，仿佛回到了古人的世界，音响效果比什么四维立体环绕好多了。第二场是西施，“西施”声音也很甜美却不华丽，但有一种委婉哀伤的感觉。西施很大程度上是唱，虽然并不像白蛇出来那样的惊艳，但是韵味还是值得细细品味的。西施忧国忧民，深夜难眠的情感，想起那句：风轻月淡凌波乱，新柳婆娑面遮拦，红颜自古多断肠，春色何见寥弥漫。古人很多情感，今天我们都没有亲自体会的机会了，要说感知也只能是比较浅层次的感知。要说感知最深刻的，可能就是这些京剧演员了，要使自己的一颦一笑，举手投足之间都散发出古人的味道，那真是只有暂时人格分离让自己多多体味古人，接近古人罢。从这个角度上说，京剧演员真是值得敬佩的。第三场是打上坟，这场戏比较长，场景也换了好几次。印象最深刻就是丑角了，果然是无丑不成戏，逢丑比俊。戏在后半段加入了很多的现代元素，估计是照顾我们学生的吧，不知道老票友会不会介意。反正这戏难度也挺大的，像这种相对冗长的戏，内行还可以看看门道，外行连看看热闹的机会也比较少，大概是因为这样戏到最后才被改得热闹的吧。不管怎样丑这个角色给我留下了深刻的印象，既要走进那个固定的古代文化氛围，又要随时跳出来调节气氛，实在是一个很有挑战的角色，拿今天演艺圈的说法，他是当仁不让的演技派演员。三场戏听下来，每一场都有惊喜，感触颇多。由于是第一次看戏，对生旦净末丑只是有了基本的感性的认识，对唱念做打的技巧也不敢多加评价。出了剧场又回到了这个快节奏的世界，听一场戏真是如梦境一般，这世界天天都需要我们发现，发现周围的美并把它带给别人，我不想说人生如戏，因为这不是我所能够体会到的，我只是觉得京剧艺术工作者值得敬佩，他们继承发展我国的国粹并努力把京剧的美呈现给每一个普通人，让这种美能为更多的人感知，感动。那天我也确实得到了这种感动。我想讨论的是：京剧到底能不能引发观众的代入式情感共鸣，或者换一个角度，京剧中的什么地方有引起观众情绪变化的可能。
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观《京城81号》有感
愿得一心人，白首不相离，一句话道出了滚滚红尘中多少痴男怨女的心声。陆蝶玉找到了，许若卿也找到了，你呢找到了吗？
相思相望不相亲，天为谁春——陆蝶玉
很多人说陆蝶玉是不幸的，包括主创莫小棋也如此认为。我想说我羡慕她，对，是羡慕她。即使命运都把她遗忘在不见天日的地牢里，但三生石边仍有一个人知她懂她，更甚至忘川河畔有人爱了她百年。与其在阳光下形单影只的枯萎，宁可满怀爱意的，用一生的阳光去换取那样一段似火的恋情。
就像夏雨荷所说: 等了一辈子,恨了一辈子,想了一辈子,怨了一辈子,可是仍然感激上苍,让我有这个可等,可恨,可想,可怨的人,否则,生命就像一口枯井,了无生趣。
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知——霍连修
如果，初见是愧疚，再见是怜惜，七年的默默相交足以让他沦陷在那浓浓的相思里，即使这是他偷来的。
家中长子，一家之主，应该是怎样。早年丧父，留下两个年幼的弟弟，他该怎样。这样长兄如父的身份，让他从不敢越雷池一步。
他是大山，为这个家撑起一片天，他的累谁知道，谁愿意给他个温暖的怀抱。妻子？兄弟？不，他们对他更多的是敬畏，是依赖。直到一份炙热的感情点点滴滴穿透了他心里的石头，让他忘了“修”即修身的训介。
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电影《小孩不笨》观后感
教育成为当今社会最热门的话题，成为每个家庭的头等大事。可作为孩子的父母，学生的老师如何去教育好孩子，这一难题多少年来始终困绕着人们。在我们的教育领域里不少智者发出过震撼人心的呐喊:“千教万教教人学真，千学万学学做真人”、“身教重于言教”……。也有很多迷路者留下发人深省的哀叹：“惯子如杀子”、“无规矩不成方圆”……。更有众多后来人在苦苦的探索。今晚观看了新加坡电视剧《小孩不笨》受到了极大的震动和启迪，从中似乎悟到了答案。
剧中故事情节选择了现实生活中具有代表性的事例：学生在家从父母那里看到的是冷战和漠不关心，得到的是埋怨和责骂，甚至是暴打;在学校接受的严格校规校纪的约束，一次次考试失败的打击，承受的是考试失败后老师无情的讽刺和挖苦。在社会上受到的是一些不健康现象的侵袭，品尝的是对社会的朦胧无知和无奈;家长怀有一颗恨铁不成钢的愤怒的心，体验的是为了生计而奔波劳累的苦和孩子学习不长进的真切的恨，由衷的发出了“我说什么语言，你才能听地懂啊!”;教师面对的是调皮捣蛋、桀骜不逊的学生，虽然是磨破嘴皮的说教，却最终不见效，用自己的百般辛苦换来的是学生的不理解和超出常理的反抗;校长抱有一颗善良的心和美好的愿望，虽是在勤勤恳恳的诲人不倦却不得不用无情的制度来惩罚自己喜爱的学生。整个社会都乱了，教育者成了不近人情的魔鬼，受教育者是不可理喻的叛逆，本该和睦相亲的家人却反目成了仇敌。这些不可理解的现象是怎样遭成的呢，怨谁呢，怎么解决呢?
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班级：0340901 学号：2009211332 姓名：莫小娟
《《大染坊》》略解
《《大染坊》》的故事起发地是民国初年山东周村染坊，然后在东靠北地区发展，这个过程微妙深刻地展示了民国时期创办实业的精英人物陈六子以及其他人的传奇经历，揭示了诡谲云涌、惊心动魄的商战竞争及其智慧谋略，极其传神地阐释了民国商界人物众生相，其中的一些营销决策，谈判技巧堪称绝妙！以下，便一一略解。
产品决策：产品包括核心产品，形式产品，延伸产品。在山东周村时，一由于眼界有限，周村内的都是一些小规模染坊，二由于当时生活水平低，人们只求穿的厚实，衣服不掉色儿；所以当时只想着怎么把衣服的颜色染正，怎样不掉色儿。所以陈六子苦心专研，定要染出好的布来，以追求产品优于其他染坊，这是核心产品的优势，陈六子卖布都要送货上门，售后服务好，以致回头客多。之后在山东，创立了飞虎牌，响当当的名号符合当时的国情，后来由于市场要求的提高，陈六子又致力于花布的开发，以满足更高层次的需求，成为了全国仅有的几家花布厂之一。所以，这陈寿亭的产品策略很成功。
定价策略：影视中，陈六子采用的是满意定价策略，所谓满意定价策略是一种介于撇脂定价策略和渗透定价策略之间的价格策略。其所定的价格比撇脂价格低，而比渗透价格要高，是一种中间价格。这种定价策略由于能使生产者和顾客都比较满意而得名。有时它又被称为“君子价格”或“温和价格”。他的布价格既不是很高，当然也有利润。除了定价外，影视中的价格战很是令人回味，訾文海与腾井合办的汉奸染厂开业后以低价倾销，市场大乱，宏巨三元被迫停机，上海林氏六合也暂时无法向山东销货，三家决定联合开展消灭汉奸染厂的战争。汉奸染厂冲击了山东的市场，訾文海和滕井很得意，试图逼着陈寿亭与其合作。陈寿亭以其人之道还治其人之身，以低价自己买下了大批滕井的货后，发给青岛的孙明祖，低价布大举进入了胶东，冲击了滕井自己的染厂，使其自食其低价倾销的苦果??陈寿亭面对日本人的价格直逼战，并没有直接面对，而是迂回的绕过，使得藤井自己买回自己的低价品，所以，面对价格战，不能随波逐流，要稳住市场，才能使得大家都有利可得。
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《我的特一营》讲述的是19xx年，日军沿津浦线南进，企图合围徐州。国民革命军第三集团军第56军军长廖光义，奉命放弃津浦线重镇济南，不战而退，其属下原警卫新一营营长周天翼，在兄弟义气与民族大义之间，最终选择了大义，率部脱离廖光义奔赴抗日前线，遭血腥围剿。周天翼率部突出重围后，又在明光被桂系第31军当作“叛军”集体缴械，三百多号弟兄命悬一线。廖光义之女廖真真，性格刚烈，对周天翼心生爱慕却一直未能如愿。周天翼率部“叛逃”后，她一同前往，酷烈的战争最终击碎了她的所有梦想。从明光到滕县到台儿庄，周天翼和特一营将士们，用鲜血和生命证明了一个事实：中国不容任何侵犯。
周营长是一个有血性的男儿，为了继续打日本鬼子，追求一个当军人的梦想，保家卫国，在如此危机的时刻选择毅然选择所谓的叛逃，从此背上叛徒的骂名，在我看来告诉我们的是我们时刻都要保持自己的独立思想与人格，在名族大义面前个人荣辱的得失不必在意，在生活中也是有体现的，集体的利益大于个人的利益，这个是经常提的，但是做到的能有几人，人自私是很正常的，但是太自私就是有问题的。剧中他的军长是很明白他的，对于不理解你的人，你解释了也没有用，廖军长也是一个深明大义之人，男儿何须一战，如果今天不是站在军长的位置上我想他也会像周营长一样，义无反顾的与敌军大战一场，只是说在那个情况下，没有办法只有顾全那所谓的撤退大局，忍辱负重等待时机，最后时机来临与敌军决一死战，最后战死沙场，其实这个结局在我看来是比较完美的，军人死在战场上是一种光荣。他用行
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故事剧《白云真人》观后感
>故事剧《白云真人》>观后感
由太原市晋剧艺术研究院排演的新编传奇故事剧《白云真人》首演成功；随后几天，该剧前往故事发生地陕西佳县白云山与所属地榆林市汇报演出，场场爆满，观者如云，好评如潮。翻看当地网络媒体可以看到，热议与赞赏同样接连不断，而观众给予该剧评价最多的是两个字：好看。
对一个编剧来说，自己的作品得到好看的评价绝对是一件快慰之事，这是作品在接受市场与观众检验后的一个非常难得的赞誉。作品只有好看了，才会有观众；而有了观众，作品才会有赢得市场的机率。记得一位知名剧作者曾说，好戏一定好看！《白云真人》从收集素材到采风访问，从动笔创作到搬上舞台，每一步都走得稳健踏实，得到好看的赞誉，赢得好戏的赞赏，应是必然。
《白云真人》取材于陕西佳县白云山的一个美丽传说，讲述了一个动人的传奇故事：数百年前，一场罕见瘟疫让陕西佳县陷入恐慌，百姓纷纷背井离乡，躲灾逃命；危难之时，云游道人李玉凤以神奇医术救下一位濒于死亡的孩童，让百姓对战胜灾疫充满信心；为了设化教民，普济众生，李玉凤产生了在当地建观传道的想法，在乐善好施的豪士牛登第的支助和亲民重义的榆林总兵张臣支持下，建起了一座以道为主、兼融儒释的着名道教圣地——白云观，因功德无量，三人被百姓尊为白云真人。
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