美术欣赏课教学反思
自开学以来，我一直努力尝试各种教学方法，起初，虽然认真，但效果并不佳，比如：上一节欣赏课，整个教学过程大概就是这样：首先，让学生观察作品，包括内容、题材、 色调等。其次，是老师在讲解作品的历史背景，社会背景还有个人背景，最后，就是学生体会作品内涵。整个教学过程枯燥乏味，且是满堂灌，既浪费老师时间又使学生疲惫烦躁，可以说，教学极为失败，到最后，学生还是不知道如何欣赏一幅美术作品。课后，我也反思了很多，总结了这么几点。
一、导课简单乏味，没有引起学生的兴趣；二、教师讲课时间太长，学生自己思考和探讨的时间太少；三、没有抓住典型示例来讲。分析了教学失败的原因以后，我开始尝试其他的方法，同时，我积极的向其他老师学习，请教，并且，多争取时间去听评课，尤其是那些有经验，优秀的教师的课，让我受益匪浅。另一方面，我也通过了解调查学生。因为，我所面对的最终还是学生。现在，我会这样上一节欣赏课，首先，从导课开始，当今，多媒体技术早已应用于教学当中，它特有的直观性，多样性和灵活性把以往的很多不足加以弥补，可谓让美术教学如虎添翼。效果可嘉。如：上《劳动-人类创造力的源泉》。导课时，可以用多媒体让学生欣赏不同时代的画家表现劳动主题的作品，让学生欣赏交流，看完之后，再来看画面。这样，学生就有了一个感兴趣的课题去思索，去学习，导课的重要性就显而易见了。其次，让学生自己观察画面的内容，有什么人物，都在做什么？什么样的表情？让学生自己分析，下来老师和学生共同结合视频分析作品内容。
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高中美术鉴赏课教学反思
高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。
新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法， 通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则：
1.要分析学科特点，采用合适教法
要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形
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中学美术欣赏课教学反思
来源： 发表时间：20xx-1-14 19:27:54 访问次数：2326
中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法，比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好，但让学生真正的掌握正确的欣赏方法，还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。 用心上好美术课——美术教学反思
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。特别是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
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小学美术欣赏课教学反思
宋海波
小学美术欣赏教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、 探究技法、提高审美能力的重要课目。学中重视审美结果的获得，忽视审美过程中师生之间的互动和融入，难以培养学生的审美美理和审美能力，影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。
为了改变这—现状，对欣赏教学进行实践性的研究，立足改变传统的教学模式，以生动活泼、灵活多变的欣赏教学的主要途径是通过大量的优秀作品来丰富、提高学生的审美能力，而其中的关键是选择适合学生审美的美术作品。在传统欣赏教学中，以教师为中心选择美术作品，无形中取代了学生，既存在师生审美观点的“落差”，学生在作品前表现出“难以接受”或“十分崇拜”的状态；又存在教师“剥夺”了学生的审美选择权，把所谓的美强行“投射”给学生，失去了学生主动感悟、主动发现的机会，被动的学习导致学生审美潜能难以发挥。面对存在个性差异的学生，教师绝不能要求学生“千人一面”，而是放手让他们自主选择、自行搜集美术作品，能够让教学达到事半功倍的效果。师生共同选择的作品具有代表性，学生自行选择的具有强烈的个性，特别是学生搜集的作品真是五花八门：有大师的、画家的、家长的，还有个人的得意之作。原本单调、贫乏的欣赏课变成生动活泼、资源丰富的欣赏课。这样做至少有三方面好处，首先是对学生学习权利的尊重。让学生参与选择作品，就是尊重学生在教学中的主体地位；让学生自行搜集自己喜欢的作品，就是尊重了学生之间的个性差异。其次是能够激发学生学习的主动性和参与性。当小学生受到尊重时，心理的积极因素能促使行为方式的主动，主人翁的姿态就会展现，很愿意在师生面前“露一手”，以获得满足、肯定和尊重。第三是能够凸现学生的审美个性。学生面对诸多的作品，能够做出自己的个性选择，他们会对喜爱作品存在的“魅力”之处做出自己的研究、判断，诠释，从而实现个性化的审美需求。
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美术课教学反思
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《绿洲》一课的时候，我让学生找有关环保主题的资料，让他们做课堂的主人，并结合身边的破坏环境的例子，引起学生们的共鸣，学生
兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺
点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《过去的日子》一课时候我没有单单教他们绘画的技法，而是和同学们一起回忆有关过去的一些往事，欣赏大师的作品，学生的积极性大大提高，同时也为绘画积累了大量的素材。
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小学美术课教学反思
以往我上美术课总是先出示范画再通过一些游戏、故事、儿歌来化解某些美术技巧。这次我就想可否有意识地改变一下我的课堂程序，看能否先不给予学生指导，让他们组成小组共同创作合作作画，然后将学生的画集合起来，通过学生自己对同伴画的欣赏、比较而提升自己，最后教师再将学生在画中出现的一些美术技巧给学生讲述从而化解难点，试上下来却发现出现了许多问题，如没有事先的指导和目的要求，学生整个一开始就全凭想象无目的作画；欣赏评价时学生也主观上凭自己的喜好，或者对某位学生的喜欢来评价别的同学的画；教师的美术技巧的难点化解放在最后，已让学生不感兴趣，也难以出效果。这次尝试虽然有很多不足之处，某些地方还需要进一步完善，但是也引发了我对小学美术课的思考：
采取合理的启发,引导,培养学生良好的美术习惯，在课堂教学中把更多的时间,更多的空间,更多的权利交还给学生在自主活动中,让学生演一演,做动作,画动作,最后老师进行修改与动作的添加,学生的学习兴趣更趋浓厚,表现欲,创造欲更趋强烈，非常好地让学生直观地学习了人物的表现方法。
注重培养学生丰富的想像力及创造性思维，想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。让大家尽量敞开心扉,大胆交流喜欢的电视节目，大胆着笔，画出自己最想画的，最喜欢画的一切，但在活动中,部分学生画的内容空洞,打斗比较多,我没有及时做好引导.如何引导孩子表现真,善,美,还需要在今后课中注意。
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“普通高中美术课程标准”明确表述：美术是人类文化最早和最重载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，因此，普通中小学美术学习绝不仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。“
高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全由教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的适当设置并提出一些能引学生思考和探究兴趣的问题最不可少，激励学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。
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2012—2013学年第二学期高一美术教学反思
熊 兵
上好一节高中美术课，除了要好好研读《高中美术教学大纲》外，我认为首要的是要了解高中生的特点，抓住高中生对艺术欣赏的认识及思维特点，然后在备课环节上多下工夫，认真设计，大量搜集资料，大胆主动创设教学情境，注重学生主体性，引导学生主动探究。这样才做到知己知彼，把每一节课都上好 ，讲出特色。
首先，高中生普遍感到压力很大，学业负担过重，在长期应试教育 的思想和考学的双重影响下，高中生习惯性的把美术欣赏课视为副课、休息课，而得不到学生的足够重视，不能正确认识学校开设美术欣赏课的真正用意和目的。这样直接影响教学效果。 其次，由于基础学科学习压力大，高中生不愿意在他们认为对高考无用的学科上花费精力来获取新的知识。
但他们强烈的求知欲望使他们不会拒绝在轻松的氛围中获取有趣的新知识。这一点非常重要，是否能够把你所讲的内容很好地寓教于乐，是能否达到预期授课目的的首要环节。再次，由于高中生课内外阅读量的增加，对于美术欣赏课本中的图片、文字资料大多比较熟悉，因此过多局限于书本知识的美术欣赏对于高中生来说是毫无吸引力的，他们渴望获得书本以外的更多有趣的知识。
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