《银月湖》——我的毕业油画创作

感言：

四年快接近尾声了，心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。

不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景，不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女，不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶，我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导，老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品，这加快了我寻找素材的速度，猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》，这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了，创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。

找到这些图片立即打印到手，买好了相应的绘画材料工具，把所有准备工作做到了位。首先我看了这原始图片作了相应的构思，心想绘画时不能按部就班要画出自己的思想，画面面一定要有个吸引别人的转地方。在绘画过程中我省略了很多东西把一些次要的统统都去掉。构图完成后，型打好后就是上颜色和刻画。我沉思了好久后决定画面以绿色为主，整幅画面以蓝绿色调为主，这样突出淳朴的风俗。在刻画细节方面我思考的最多在荷叶刻画上我根据场景需求将枯黄的荷

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我在油画创作中的一点体会

妥木斯

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。探索，否定，再探索，这样反复地进行着。从生活中搜集创作素材是创作的原则。回忆起过去许多年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生活中的美。带着一把感受以外的尺子，在生活中量来量去，要发现可画的题材实在比沙里淘金还困难。

去年秋天，我横穿了几千里的锡林郭勒大草原，通常认为这地区是内蒙古牧区的典型。这里没有高压线，没有电灯，没有电视机??生活是流动的。然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了草原上特有的美。空旷的天然牧场，多变的景象，质朴憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉着生活必需品的各种车辆，乘骑的马、挤奶的牛，平凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感??。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。

生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从离开美术学院走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。

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油画创作技巧与心得

（一）画面构图 每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩 画或相片，其先决条件必是「构图」。一张油画在创作前必 须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。而 画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、 下之分）之层次表达。画面整体联系、以及每部为之相互关 系，调配是重要条件。 （二）色彩观念 色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油 画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均 赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能 显示出画家的崇高理念。因此在整体画面上必须顾虑到每处 部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生 命力与活跃气息。 所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色 调配运作，才能呈现其色调运作效果。 （三） 适当之绘画技巧运作 一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩 度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条 之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。融合于作品中， 表达「优美」、之感。此及美术创作最高境界。（依赖作画 经验陶冶出来）往往有些画家为求作品之质性，偶而以画刀、 精笔、细笔、松笔等巧妙技术之描画、或重点毅力之强调， 助长了其作品之特征。又以彩度之变化层次，彩色间交互配 作，让画面更呈显出高雅之感。 （四） 画面须具生命价值 艺术家精心创作一件作品，必须在作品上显现出该作品之生 命、力量。 作品平坦、无生命、无活力、毫无价值可言。一般人欣赏作 品中能体会到真实感，油画能扣人心弦就是画家的成就感， 所以艺术家完成一件好作品，必然在该作品上，每一个角落， 除分别重点、次要点、配点外，能凝聚整体生命力。无论是 作者、欣赏者都能深入其境，领悟到无数之生命，堪称良作。 （五） 作品须「有感情」、「有爱」 当我们欣赏油画作品中，会产生爱慕之意、亲切感与热情， 并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回归人 类爱美的天性。虽然画家以表达自己创作心意而经过多方运 作呈现作品，但倘若其作品让大众共同感到厌恶，就是画家 技巧再好，也未必能被接受。因此笔者认为一优秀作品必须 要有「爱」有「感情」。相信画家本身必能与自己的作品「相 恋」、「拥抱」，欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与 感性之意味，正是一件乐趣的最高享受。 综合上列数点作画过程，年轻时经过许多师长教导、以及长 期观摩古今中外名作，并以自己五十年作画心得领悟到的浅 见。最后笔者愿以一般平常人所最容易接触的大自然为我们 创作与欣赏最佳景象作介绍，因为大自然充满了「美」、「生 命」、「活力」、「万物景观」，是最活生生的绘画题材， 更是人类无穷的宝藏。我应该珍惜爱护这个大环境，更希望 它永垂不朽。

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试析油画创作实践过程中的体验与反思

本论文转载于论文天下：/product.free.10048928.1/ 论文摘要：由于不同的理解和创作方式，油画语言表现形式的多样性展现了画家精神世界不同的维度。为了更深入体察油画艺术的创作过程，文章从表现对象、本体语言和表现形式三个方面，对油画创作实践过程中的体验与反思进行了阐述，深入探讨了体验的方法和反思的必要性。

论文关键词：油画创作 体验 反思

油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的20余年里，笔者作为油画学习者中的一分子，至今还不能算是入门，自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外，还需要用心、深入地体验与反思。油画创作离不开对表现对象和本体语言的体验与反思，离不开对表现形式的探索与反思。

一、对表现对象的体验与反思

表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的，也可以是意象的，更可以是抽象的。无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必须经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。首先，画家要对写生的对象进行深入地察，从人物的外表（性别、年龄、衣着、色彩、姿态）到人物的内心世界（气质、性格、表情）等。笔者曾经听一位老师说过一句话，至今记忆犹新，他说，在观察事物的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪，不要放过每一个细节。

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大学油画课总结

——让我受益匪浅的教学 一个半月前我对油画的了解还只停留在看过的基础上，它在我心里跟国画跟水粉一样都不过是一种绘画语言一种表现方式而已，但我作为一个美院学生还是会跟其它艺术人一样，会喜欢一些绘画方式喜欢一些美术大师的作品。

在没有上马杰老师的油画课前我崇拜列维坦，崇拜安格尔，崇拜……那些神与神所创作的美丽在我心理是无法触及的高度，但经过六周的油画课学习让我对油画原有的观念发生了微妙的变化，六周的油画学习让我燃起了对艺术创作的好奇与热爱。

第一节油画课便让我对油画产生浓烈的兴趣，同时我也了解到一些油画知识跟马杰老师独到的对艺术的见解，而这写对于我们作为一个工厂化模式走向大学的艺术生来说这些是宝贵的甚至可能会影响一生的教会，我觉得自己很幸运同时也很珍惜在课堂的没一分钟。 马杰老师的六周课形式相对自由，六周我们前后学习了理论，静物，跟油画风景，我们画画的形式多样每个人都徜徉在自己对美术的理解里，而贯穿整个教学的一个中心思想是突破自己，不拘泥与过去在破碎定式的基础上建立一个新的思维体系，于是我们都画自己所理解的，画自己所喜欢的，没有范画没有标准，目标是自己定的形式也是自己定的，对于画材特性技法都是在实践的过程中自己探索来的，这画画过程显然比之前的学习形式要轻松自由的多，我想往后我若作为一名人民教师我也要这种教育理念来教我的学生，我不要禁锢他们的思想，要鼓励他们创造美，鼓励他们超越自我，少年强则国强，我希望可以成为一个教育方式开放的中小学老师，可以培育出对艺术有独到理解的学生。

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中央美术学院油画系考研经验总结

各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利拿到录取

通知书，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 油画系

中央美术学院油画系是中国油画教学的最早基地之一，从20世纪早期赴欧

洲和日本深造、谙熟欧洲油画传统的前辈师长，到解放后派往前苏联留学的业务骨干，还有几十年来油画系历届留校任教的优秀本科生、研究生，他们形成了几代极具实力的教师队伍和创作队伍。从创立至今，油画系已培养出众多德才兼备的本科生、研究生、研修生，许多人已成为知名画家、教授，或成为全国各地油画界及美术事业的骨干力量。油画系师生创作了大量作品，其中许多在社会上产生过重大影响，成为中国油画发展各个时期的代表作。中央美术学院油画系无论师资力量、教学质量还是学生素质，始终在全国同行中名列前茅。

目前油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室、材料表现工

作室、研修班工作室，实行工作室制教学。在编教师19名，其中教授9名，副

教授7名，讲师3名。现任系主任为戴士和教授，常务副主任为丁一林教授。 英语一定要全程学习，很多艺考生都卡死在英语上。

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中央美术学院油画系考研经验总结

各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利拿到录取通知书，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 油画系

录取原则：

1、各研究方向专业前三名，外语、政治和总分达到国家分数线（34分，34分，315 分）； 美术史论：专业第一名≥55分，专业第二名≥60分，专业第三名≥65分。

2、破格录取：各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降10分。 国家计划内：外语、政治和总分达到国家分数线，各研究方向专业前两名。 少数民族骨干计划

录取原则：1、中国画学院：汉语≥64分，面试≥130分。

2、造型学院：①油画系：汉语≥53分，美术史论≥56分，面试≥130分； ②雕塑系：汉语≥64分，面试≥127分；

③壁画系：汉语≥62分，美术史论≥50分，面试≥135分；

④基础部：汉语≥69分，美术史论≥60分，面试≥120分。

3、人文学院：汉语≥79分，成绩总分≥342分。

4、设计学院：汉语≥60分，专业课单科成绩≥80分（100分制）。

5、建筑学院：汉语≥70分，专业课单科成绩≥120分（150分制）。

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工作室总结

时光飞逝，不平凡的一学期过去，这一年里我认识了很多优秀的同学，学到了很多专业技能，也经历了很多酸甜苦辣，感谢老师对我们处在成长阶段学生的栽培、指导、勇气和信心，通过自身的不懈努力，在学习上也取得了一定的成绩，给工作室和自己都创造了不错的回忆。

首先感谢老师我信任和支持,在老师带领下，在各位同学的大力协助下，学习上取得满意得成果。设计是痛苦与快乐的炼狱，每当面临设计时充满了压力，开始搜集各种资料，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经 过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是学习中最大的快乐！充满了快意。

当然，学习中的痛苦与快乐首先要求有坚定的信念与立场，遵纪守法的强烈责任感和上进心。 因为热爱自己的专业，所以必须要精通本专业的专业知识和专业技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。 钢铁纪律预示着非凡的成绩，以极高的学习热情主动全身心地投入到自己的学习当中去。

学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

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