篇一 :如何欣赏和点评摄影作品

如何欣赏和点评摄影作品

评片的关键要素很多,而且各要素错综复杂,无法完全割裂,但看事物的着眼点是要有主次的,如何从众多要素中取舍最需要注意的要素?

这就是:主题、情感、简洁

以下分别说明。

一、主题

任何一幅作品,首先要有一个主题。主题必须明确,没有明确的主题,片子画质再好、技巧再高超,也仍然是无病呻吟的废片。

没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂,它决定了作品的生命。

如果是对于有特定主题要求的摄影活动,则主题必须与举办的主题要求基本结合。因此,给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。

主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。在画面中占据面积大的,不一定就是突出;相反,通过衬托、环境渲染等手法,主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。因此,大而无当并不就等于突出了主题。 要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元素,但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟,这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素,醒目、突出,但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录,还能够说明什么呢?当然摄影可能是先有照片后有主题,再经过后期处理后转化为作品。因此,主题与主体的相辅相成,也是照相与摄影艺术的典型分别之一。

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篇二 :如何欣赏、点评摄影作品

如何欣赏、点评摄影作品

如何欣赏摄影作品

学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一,因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养,学习到更多的东西。我以为,欣赏摄影作品大概分为四种类型:

第一种是较大众化的

如普通民众看挂历那样,只能说出风景漂亮,妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价,其实只要掌握好天气,只要你到了风景点,或者妹妹长得漂亮一些,是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者

  他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来,他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展,这些照片有些看头了。

第三种是发烧友

  他们对摄影的执着追求,让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得,摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。

第四种是摄影艺术家

  他们更注重摄影作品构思、思想内涵,拍摄时机与人物神态的把握,作品的视觉冲击力,表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看,越看越有味道了。

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篇三 :第一讲 摄影作品的评价标准

第一讲摄影作品的评价标准

一、摄影师的眼力——“追求什么”

在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着: “但愿我也能拍出那种水平的照片!”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。

原因何在呢?因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片,就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美,你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机,什么镜头,或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节,并不能帮你拍出佳作来,正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔,却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。

这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则,并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。

在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中,你会培养出自己的一种意识,懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。

“追求什么”基本的原则

在讨论这些照片时,我们现在只集中讨论三条基本原则。

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篇四 :摄影作品欣赏及点评

评论摄影作品主要有三:

一是实事求是,一分为二。二是注重作品内涵,突出摄影技艺。三是区分对象,分别对待。 欣赏摄影作品:主题、情感、简洁。

摄影作品欣赏及点评

这张摄影作品也存在着我们摄影人通常说的“线条”,在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是,这幅作品的平行线条显然与《醉美深秋》的S形线条不能相提并论的。

作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法,结果是相同的画面反复叠加,问题就出在这种叠加缺少变化。

摄影作品欣赏及点评

这幅作品还是不错的,主要问题是构图时画面过于拥挤,没有一点空间;同时,整幅作品缺少

一个亮丽的闪光点,也就是我们常说的“焦点”。

我们都知道绘画中有一种叫“留白”的技艺,一幅画中一定要给欣赏它的人留一点空白之处,让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。另外,一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处,将欣赏者的视线收拢,寻找到一个趣味点。

当然,这幅作品还有一个不成功之处,就是画面右上角的太阳光斑没有形成一条链状,单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。

摄影作品欣赏及点评

作品的对分式构图给于我们视觉上一种平稳的感觉,虽然因此有一些平淡,却平铺直白告诉了我们岁月的风貌,沉淀了我们的思绪。

作品一处明亮一处暗淡,一处实一处虚的创作方式,说明作者的深思熟虑。它好象是不经意间的创作,却由此显现作者的用心。

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篇五 :摄影作品的评价

摄影作品的评价

好的摄影作品应当是:

“主题突出,意境传神”

“构图巧妙,主体突出”

“焦距正确,聚焦准确”

“光影合理,曝光正确”

焦距与聚焦正确:1.使用焦距正确;2.聚焦清晰 光影运用正确:1.用光得当;2.曝光准确;

意境是精神,构图是核心,焦准是基础,光影是手段 如:

主题突出,意境传神:

摄影作品的评价

摄影作品的评价

《瞧这一家子》

摄影作品的评价

《大眼睛》(为希望工程拍摄的宣传摄影作品)

摄影作品的评价

《猫》

摄影作品的评价

《剔牙》

摄影作品的评价

摄影作品的评价

《原野》

摄影作品的评价

《昆虫》

摄影作品的评价

《傍晚港湾》

摄影作品的评价

《千年枯树》

摄影作品的评价

《路口》

摄影作品的评价

《美景》

摄影作品的评价

《公交车上》

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篇六 :艺术摄影作品的评价标准

艺术摄影作品的评价标准

艺术摄影作品与新闻摄影作品、商业摄影作品一样,都是摄影作品的子概念。艺术摄影作品的价值取向,主要在于如何通过艺术形象感动(或感染)受众,引起受众由形象思维获得审美享受的因素方面。具体来说,艺术摄影作品的主要价值体现于审美追求和创新追求这两个向度上的成熟程度。也正因为如此,艺术摄影作品在摄制方面可以没有任何限制。凡是能够表现画面审美情趣,体现创新意图的拍摄特技、暗房特技或电脑制作特技,都可以运用。

艺术摄影作品的价值取向,在不能兼顾的时候,可以忽视摄影作品的记录性,也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。艺术摄影作品的价值取向,决定了艺术摄影以美为目标。

黑格尔说:"熟知的东西所以不是真正知道了的东西,正因为它们是熟知的。"要问什么东西是美的,人人都可以做出回答;要问美是什么,人们就困惑了。艺术摄影作品的评价标准正是这样一种东西,如果问大家哪一张艺术摄影作品好看,谁都能说出来。要是问根据什么标准来判断艺术摄影作品的好坏,要回答清楚就难了。

艺术摄影作品的评价标准,曾经众说纷纭。上个世纪80年代,张绍先在《论摄影艺术的本质》一文中,把形象性、审美性、摄影性、可塑性、逼真性这五性在作品中的统一程度,看作评价标准。丁遵新在《摄影美的演替》中,说:"一是求美,二是求新,三是力求形式多样。"陈晓琦、于德水、宋聚岭合写的《试论摄影艺术创作与欣赏信息传递的同构关系》,把艺术形象与认识表象的同构关系的贴切、

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篇七 :书法作品评语

李 预

年龄仅仅六岁,是参加毛笔书法培训最小的学员,自7月18日第一参加学习以来,每周学习3次,共学习了30余次,开始抓笔就困难,书写1小时中间不断间隔,老师和家长共同引导,学习到10次左右后,就能坚持书写1个小时。目前,她对书法开始产生了兴趣,逐渐开始有了手感,许多笔画一写就是那么回事了。对字的结构开始有了美感意识。

林睿萱

九岁,三年级,7月5日参加学习,到写作品时为第10次学习。她从小画画,且绘画作品在全国儿童书画比赛中,多次获过大奖。2年前,绘画老师对其家长说:“我教她绘画可以,落款写毛笔字你要找一位好老师”,今年她家长林先生多次和书法王老师进行交流沟通,有幸结缘建立起师生关系。林睿萱悟性高,手感好,学习次数虽然不多但进步惊人。这次写的作品没有写出实际水平。

刘悦迎

二年级, 7月30日参加学习,该作品是第11次课时书写。虽然没有任何基础,她和林睿萱一同学习,每次课书写特别认真,常常是书写时间超过60分钟,到下课时间了都是很不情愿的离开座位。功夫不负有心人,付出就有回报,她从学执笔到进入状态书写,很快手上就有了感觉。学书法练心静,在她身上得到了充分的体现。

谢星宇

7岁,二年级,男孩,聪明、活泼、好动,自7月9日参加学习,目前正在进行第二期学习。这次作品是第一期结束时的作品。开始学习书法,家长陪学,每次课至少要出去1-3次。家长恩威并使,老师循序渐进,逐渐能写60分钟字。到第一期快结束时,他不仅能静下心来,而且能认真的临摹老师的字,自己想办法测量老师的字第一笔距离边框多远、在什么位置,他就在什么位置入笔书写。

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篇八 :商业摄影作品的评价标准

商业摄影作品的评价标准

商业摄影作品与艺术摄影作品、记录摄影作品一样,都是图片摄影作品的子概念。商业摄影作品主要包括广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品和工艺摄影作品等。商业摄影作品的价值取向,主要在于通过符合买方要求的具有一定艺术性的摄影作品形象,获得应用价值,或引起受众关注、引发受众某种行为的相关方面。

具体来说,商业摄影作品的主要价值体现于兼顾买方要求和市场性审美追求这两个向度上的成熟程度。也正因为如此,商业摄影作品在摄制方面,除了买方要求以及画面主体必须是由摄影手段获得的影像符号这两项限制外,没有其他限制。当然,不同的国家(或地域)有不同的审美道德规范,商业摄影作品的内容也不例外地要在道德规范的底线之内。需要强调的是,商业摄影作品的直接内容以及潜在内涵,均不能违反其主要发表(或应用)地域的宗教信仰和道德行为规范。除此之外,一切的拍摄特技、暗房特技或电脑特技,都可以运用。

商业摄影作品的价值取向与买方要求有着密切的关系。所谓买方,指确定的和不确定(预期或潜在)的为商业摄影作品支付报酬的方面。具体来说,如果是广告、商业人像或商业资料摄影作品,买方则指支付摄影费用的方面;如果是工艺摄影作品,买方则指预期的买主。

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