设计概论课论文

学号:103120xx

姓名:刘芳君

班级:艺设1001

故宫调研——钟表馆之旅

对于调研故宫这个主题,我和我们组其他成员有讨论,大家都调研,故宫的装饰饰样,汉白玉,主题色等一系列主题,同学们肯定会想到,既然是难得一次关于古代建筑设计的调研机会。希望可以挖掘到一些与众不同的艺术设计可以和大家分享,所以我们决定研究故宫的钟表馆,踏上钟表馆之旅。 去故宫调研的那天,天气还是很热的,但到了天安门,仍然是人山人海。尽管天气很热,但丝毫没有影响每天参观天安门故宫的人的兴致。到了天安门,就想到达终点似地,大大家很累,在门口合了几张照,就进去参观故宫了。 进入故宫,虽然之前有来过,但还是再一次被故宫威严的气势震撼到,不得不承认老前辈的设计建筑才能,以及古代帝王的尊贵。那种气势用语言是无法形容,他所给观者带来的一次次震撼。不朽的古老建筑艺术,是我们后辈取之不尽用之不竭的瑰宝。

既然目标明确,来到故宫,沿着紫禁城的中轴线,来到位于景运门的奉先殿,也就是我们的重点研究目的地——钟表馆。位于奉先殿的钟表馆虽然地理位臵略偏,但依然闻名来观赏的游人还是很多。进入钟表馆,不得不被眼前那些风格迥异的钟表所吸引,游人纷纷照相,当然我们也不例外,也被这些钟表艺术所吸引,由于我个人更喜欢复古、古代的东西,更是对他们爱不释手。恨不得把每一个都留下作纪念。当然,即使我们被这些钟表艺术所吸引,但没有忘记我们的此行目的,不仅仅是看到这些钟表,或被他们的魅力所打动,而是进一步研究他们,告诉别人,一起分享。

值得庆幸的是,我们那天在调研的过程中,很幸运的碰到一组游客和一名导游,可以随着他们,更深刻的了解钟表馆。根据导游的讲解,和我们的“游历”,我们发现:钟表馆的钟表大部分是是十八世纪中国和英国制造的,也就是清朝时期最为多见,著名,技艺之精湛难以言表。而且通过讲解以及文字说明我们发现:其中中国钟表主要由清宫内务府造办处以及广州和苏州制造,制作工艺与造型质量丝毫不逊于科技迅猛发展的欧洲。通过这一线索,我们研究近代史相关的书籍得知,清朝时期钟表工业的迅猛发展,以及发展成就如此显著,离不开一个人的功劳,他就是——康熙皇帝。清代康熙皇帝十分注重科学,以及乐于向西方传教士学习先进文化,亲自向外国传教士学习数学和天文学方面的知识,一些传教士还精通钟表制作,故当时清宫内务府造办处已开始制造和修理钟表。乾隆时期,造办处的钟表制作得到空前发展,集中了一大批能工巧匠,他们当中有外国人,有从广州招募来的中国工匠,宫中小太监也有学做钟表的。清宫内务府造办处奉皇帝的旨意制作御用钟表。

在这过程中,我们知道在清朝时期,由于康熙皇帝的重视,以及大力发展钟表工业,大批艺术钟表诞生,但他们不仅仅局限于作为钟表的功能,还有类似装饰物、化妆台、挂衣架、挂礼帽等一些列生活化作用。钟表不再是一件工

艺品而更多的延伸到日常用品,赋予它更多的含义,足以看出当时钟表的盛行趋势。

由于当时钟表工艺的兴起,外来使者在拜访中国的同时,也送来来自不同地域,具备风情特色的钟表深得康熙皇帝的喜爱,并将它们收藏之。而且鼓励工匠们互相学习,引进外来技术和文化,以及配合本朝特色设计出更多的钟表。钟表馆展列的形形色色得钟表只是当时的一部分,或者说保留下来比较完整的一部分,在钟表馆的播放屏幕里我们看到的钟表真的是琳琅满目,大小不一,风格迥异,成百上千的钟表,不得不再次对古人的设计所折服。期间由于一些战争,政变等不安定元素,也导致一些钟表的毁坏和流失,以至于现在不能展现在我们的眼前,对此我们还是深感惋惜的。

大致了解了钟表馆的特色以及含义,我们开始研究那些形形色色的钟表,发现不同时期的钟表,不同地域的钟表特点大有不同,真是让我们大开眼界。简单介绍几个具有特色的钟表。

硬木雕花楼式自鸣钟:

这座大钟原存皇极殿,是宫中留存的最大的自鸣钟,上嵌白珐琅罗马数字钟盘,阁楼顶端扣两个钟碗,上面报刻,下面报时。上一次弦可走三昼夜。

彩漆描金自开门群仙祝寿楼

阁式钟:

钟盘左右两侧是“海屋添筹”和【群仙助寿】景物。上层三门每逢三、六、

九、十二时开启,三位持钟人分别从中走出,左侧者敲钟碗发出“叮”声,右侧者敲出“当”声,“叮当”报时,中间者击钟碗表示报时完毕。

(当时,我们在参观这座钟表的时候,他是机械可以动的,我们都好奇的呆在原地等了好久,等它在整点的时候报时,同时通过玻璃我们也看到了里面的不同仙人,身着仙衣,手拿蟠桃贺寿,人物虽然很小,但个个人物都刻画的唯妙唯俏,生动传神,不得不赞叹工艺的精湛。我个人也比较喜欢这个钟表,设计的巧妙,以及运用的机械原理和祝寿的寓意,以及精湛的工艺无一不深深吸引我,让我对他留些深刻的印象。)

铜镀金写字人钟:

英国伦敦威廉森制造(1780)。洋人手持毛笔伏案手写“八方向化,九土来王”八个字,动作唯妙唯俏。三层阁内敲钟人每逢三、六、九、十二点时,击钟碗报时奏乐。最上层圆亭内两人则可拉开“万寿无疆”横幅。此钟转为清宫廷制造。对于这个铜镀人我个人也比较喜爱,他可以集中多项艺术与技术的完美展现。

这个钟的具体名字我已记不清了。(失误,犹豫都名字很长,时间有点久,记得不太清楚了。)这个钟吸引我的地方在于里面中的荷花是真实的,而且这个缸里装的真的是水,既可以观赏荷花的盛开,主题中间的钟表也不会受影响,而且里面还会有音乐伴随,真的是一件很热闹不错的艺术钟表珍品。

还有很多的钟表也很经典,漂亮,就不在一一列举。在研究钟表工艺的同时,我们也发现这些传世的钟表在清王朝主要集中于或者说特色主要产自于苏州和广州。

苏州是我国资本主义萌芽最早的城市之一,在清代苏州的各种手工业都获得了长足发展。18世纪开始兴起钟表制造业,19世纪后技术日臻完善,所造钟表有摆钟、更钟、三套钟、插屏钟等形式。这些钟表不仅具有计时功能,还能反映日月星辰变化与四时节气更替,并装饰有趣的玩艺系统。游览中,我们发现苏州钟表造型简洁,色调清雅,尤其中盘体大突出,实用性强。苏州钟表代表江南钟表的风格,以其独特的艺术魅力与精湛的制作技术,在昔日帝后奢华的生活中占有一席之地。

而相比之下的广州,清代康熙二十三年召开海禁后,广州成为西洋贸易开放的唯一口岸。在欧洲舶来钟表的影响下,广州开始仿欧洲钟表的机械装臵,

结合中国的传统工艺,制造出具有浓郁民族风格的钟表,钟表的造型得多饰以

亭台楼阁塔葫芦,花盆等。外壳为色彩鲜艳的铜胎珐琅,并嵌以各色料石,通体装饰的富丽堂皇。表现题材以我国传统中富有吉祥寓意,祝颂太平,庆寿祈福等为主,同时也反映了社会生活的内容。机械结构以条盒、链条、塔盒轮组成动力源,既能走时报点,又有转花、跑人、卷帘、水法、奏乐等玩艺系统。18世纪后期,广州所制钟表已堪与英国钟表相媲美,反映了我国自制钟表技术的水平。

以上呢,就是我对这次故宫调研的主要见解和研究,有很多不足的地方还需要改进,毕竟第一次没有什么经验,但通过这次故宫钟表馆的调研,再一次让我在我们古人设计的艺术瑰宝所震撼。不管是钟表馆,还是珍宝馆,或者其他建筑,饰样等艺术,不仅仅只是一种装饰,收藏,表现,更是各种美的结晶,以及古代设计师们的呕心创作,给我们后人留下许多的创作灵感以及目标。真的很感谢古代那些设计师给我们留下的“设计宝典”,真是获益匪浅。同时也感谢老师给我们这次调研的机会,让我们可以更认真的体会设计带给我们的美和震撼,如果不是调研,或许我们不会有这么多认识,也不会这么认真的研究,发现这么多设计们的设计作品。

通过这次调研学到了很多,也开阔了视野,也知道今后的目标,不求超越古人这些完美的设计,但求深受影响,不会辜负他们给我们留下的灵感和空间。

 

第二篇:设计概论论文

对于设计的体验

设计是人类社会的现代化进程中文化积累的延续和拓展,是人类文明演化的进步,是社会文化的变革;设计具有良好的认识和诱导功能,能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念,思维方式,生活方式和行为方式产生影响作用,使之转变和更新;设计具有强烈的美感力量,推动审美概念的变化。因此,设计是人类高质量高标准生活具有代表性的一个方面。

一、美学的发展

古希腊美学发源于毕达哥拉斯学派,毕达哥拉斯认为美是客观存在的,是名词,是数与数之间的和谐,他们通过研究发现黄金分割比即1:0.618是世间最美的比例。

古希腊美学发展于苏格拉底,苏格拉底认为美是人与神之间的合适。 古希腊美学鼎盛于柏拉图和亚里士多德,柏拉图认为美是一种先于人外于人的客观理念,他还认为宇宙万物的背后一定有承载所有美的标准的美支配着宇宙万物中所有美的事物。美是抽象的理念,美是对所有美的东西的极端概括。美的理念是最真实的,美得东西只是对美得模仿。亚里士多德认为物的原因分为形式因、质料因、动力因和目的因,其中形式因比质料因更重要。低级事物的形式是高级事物的质料,高级事物的形式又是更高一级事物的质料。而艺术的本质是赋形式于质料,设计的本质是设计师对某种质料赋予一种形式。所以,设计是赋形式于质料并通过这形式来实现人得目的。

二、艺术的由来

孔子曾曰:“饮食,男女,人之大欲存焉。”

亚伯拉罕·马斯洛也曾写过一部《需求理论》,里面阐明了人的欲望:人会从生理需求的满足再追求对安全感的需求,然后又是归属感和爱的需求,也就是社交需求,当再次被满足时,就追求被尊重的需求,其中尊重也分为自尊和被他人尊重,真正的尊重与外表无关,与人的内在品质有关。最后就是自我实现也就是信仰的需求。从以上来看,人永远是欲壑难填。

所以人类艺术的起源不崇高也不高尚,而是与人类最本质的审理需求有关。人类最早的艺术是巫术的道具和动物,即食物。

本雅明曾说过:“艺术史可以被描述为艺术作品本身的一种两极运动。”而这两极分别是艺术品的膜拜价值和展示价值。

因而艺术设计也是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性,是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解,寻找问题答案为核心,它是人们为满足一定需要,精心寻找和选择理想被选方案的活动。

三、艺术的划分

艺术不是一种行当,艺术应该是每个生命都可以而且应该达到的一种状态。一个真正懂得艺术的艺术家不是感到沾沾自喜,而是困惑。艺术应该是一个形容词,不仅仅是一个名词而已,用来表示事物所能达到的一个审美层次。设计就是把生活中实用性事物艺术化的一个过程。

佛教禅宗分为南宗和北宗,迦叶是禅宗的初祖,他的第二十八代传人是达摩,是他来到中国的河南少林寺,成为中国的第一代禅宗初祖,到了达摩的第五代传人弘忍便分为了南宗慧能和北宗神秀。一般认为慧能是正宗的禅宗第六

祖,他主张顿悟,即现代指反职业化,神秀主张渐修、积累,即现代指职业化。

中国绘画也分南宗和北宗,即始于明末董其昌提出,南宗即文人画,以王维的水墨画为代表,文人画的境界更高。北宗即职业画,以李思训的青绿画为代表,职业画家的功底最深。

因此,现代艺术设计是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态,而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的。

四、艺术的体验

艺术是对人生的一种祝福,而不是相反的。艺术是来享受的,而不是诅咒,存在的不一定是合理的,达尔文的进化论运用到社会学领域是惨绝人寰的,异化,道不远人。

艺术设计是为了人而存在的,而不是反之。艺术工作是生命释放的一种方式,艺术创作是人们享受生命的一种方式,而绝不能成为自残自灭的手段。艺术的目的归根结底是为了让生命更美好一些,所有艺术都不能成为对生命的刑罚与咒诅。艺术不悲壮,是一种狂欢、狂喜,艺术不崇高也不低俗。人生的安慰是生命的装饰。设计必须是美的,真正凶猛的诱惑都是审美的诱惑。

五、现代设计师的素质和知识结构

1.良好的精神品格,有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为,也是社会行为,是为社会服务,要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德,对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。 它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔,眼光敏锐,不固步自封,不断调整自己的思维定势。做到与时代同步,保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造,所以设计的主体具有设计才能是相当重要的,也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学,也不是纯艺术,是科学,艺术,文化,经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养 的高低,直接间接关系到设计出作品的高低,在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科,必须调动多方面的智慧和技能,才能有效的进行设计工作。设计方案完成后,协调各方面的认识加以调整修改,才能使设计更加完美!

六、我对室内设计的思考

随着生活质量不断提高,人们对赖以生存的环境开始重新考虑,并由此提出了更高层次的要求。持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善,“环境设计”、“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气,这就给广大设计人员提出了更高的要求。作为环境艺术设计的专业设计师,不但要从专业的高度为广大群众设计出优美的环境,同时还肩负着对普通百姓进行引导和教育的任务。

人是室内环境的主角,拥有创造和改变环境的能力,能够在自然环境的基础上,创造出符合人类意志的人工环境。但当人们逐渐发现人工塑造的环境还远远不是他们希望的理想生活空间时,有必要重新以人为中心,对“人--空间--环境”的关系进行科学化、艺术化和最适化的设计协调,也就是我们所说的环境设计。

人是环境设计的主体和服务目标,人的环境需求决定着环境设计的方向。当今

人对室内环境的需求,表现出回归自然、重文化、高享受和重情感、多元性、自娱性与个性化的倾向。因此协调“人--空间--环境”的相互关系,使其和谐统一,形成完美、舒适、宜人的生活空间,是室内环境设计的最终目的。 由此可见,室内环境设计的成功与否,舒适宜人是关键。而要达到这一目标,就必须建立起一种人与环境融洽的对话关系。做为室内环境设计的必不可少的一环,室内纺织品设计正好可以在人与环境之间搭造起沟通的桥梁。也就是说:在室内环境设计中,“软环境”的设计不容忽视。

室内环境设计是一个人认识世界,走向世界的中心点和出发点。当今人们的环境意识和审美意识相互结合,上升到对人文因素的关注,成为现代设计艺术思想和设计理念中不可缺少的组成部分。越来越多的人逐渐认同室内纺织品设计在室内环境设计中不可替代的地位,它的发展对每个人身心需求所起的作用是巨大的,更加注重在新世纪用新的艺术语言来表达自己的艺术思想和情感。 希望艺术设计在我们这一代有更为长足的进步,我们自己也为艺术设计作出卓越的贡献。

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