起初，一提到平面设计，往往我就会不由自主的想起——系统形象设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计……好像也都只是些零零碎碎的方面，究竟，什么才是平面设计，一直以来自己好像也没有一个完整的具体的认识。

设计为期八周的平面设计课转眼就结束了，以下是我的学习心得：

在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识，主要应用，综合运用为我们讲述了许多知识。也让我对平面设计有了更深层次的，全面的了解。不只是单单的知道平面设计所包括的几个方面，也在以后的平面设计上会从字体，构图上色彩等方面做具体的分析与专业的正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感，也是我最想提出的是，与以往不同，由于这门课没有课本，对于当天所学的知识，我们不是很方便自己课后复习或看书，针对这一点，老师采取了在课堂讲述完之后，布置一个与本节课的知识相对应的小作业作为课后练习，我们分小组去完成，所有的同学共分为四个小组，在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果，通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识，同样也是对知识的扩充，也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。彼此在经验上，在认识上的一个促进。如果用以前的方式，只是老师一个人在讲，说句实在的，我不敢保证自己能够记住多少，也许只是课堂上听了，但如果没有课后的巩固，不知道到了最后还能再留下多少，估计是把老师教的都还回去了吧。我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合的方法。相比而言，这样不仅能够提高学生的演讲表述能力，还能够很好的巩固拓展课堂知识。望老师能够继续沿用。

另外，我希望老师能在每个小组讲完之后给出一个简短的评价或者建议就更好了。这样学生就知道了自己还应在以后的学习上注意哪些。还有就是，每次讲完课后，您总是会给我们看一些经典的广告宣传片，倘若老师能够在看完广告后让同学们发表自己关于广告的看法，不管是创意还是视觉效果都可以，喜欢的理由或是觉得一般的理由，这样也是一种锻炼，因为作为设计师，要能够表达自己的想法，不管是对客户还是对工程师一样都很重要。

学习工业设计也快三年了，虽然还只是学生，对于专业知识还都来了解甚浅，自己掌握的也仅仅只是凤毛麟角，冰山一角，但还是有一些自己的感受，想在此与老师交流一下，以下是我自己的观点：

首先，设计是一种有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这是我自己对设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，是否能够抓住观看者的眼球，也就是你的设计作品有没有魅力让读者能为之一停，为之一看，为之一思………… 其次，设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥，而并不是完全的属于自己的创造 。

再次，设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。尤其是在工业设计的产品设计方面，这一点表现的尤为突出。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计的核心或者说是根本宗旨就是要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，也是更更重要的是设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。我更想强调触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧是一个设计师必须的制胜法宝。有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。

因此，现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。

说了这么多，总之中国的设计也刚刚起步，还是任重而道远，我们只有不断提高自身的文化素质修养才能在设计这条道路上走的更稳，更好。

 

第二篇：平面设计学习心得

学习心得

初对平面设计的理解还很浅，平时自己很喜欢设计和有关设计得作品、海报、杂志、广告等，但刚报这个专业时自己并不是对此专业有很多了解，只是浅层意识里认为自己学的是广告设计。不过现在通过两个月得学习过程中，我慢慢地略懂了自己所学专业的一些具体内容和方面。

在大学前，我大部分是练的是应试美术内容，接触的大部分也是关于纯美术的知识，那时对于设计我很憧憬也很懵懂，只是泛泛的知道那是设计师设计出来的作品，表达的出他设计的寓意。高三那年我在北京学画画，那一年在首都在这个接纳五湖四海的现代城市之一，我处处可见闪亮矗立的高楼大厦和别具一格的现代雕塑，古都给我那时的感觉既庄重又时髦。去过798艺术展区，步足间留意着那些简约但不简单并贴近身边生活的设计作品，自己不禁受到感染。

大学设计的第一堂课，我刚刚懂得什么时设计，它是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉传达出来的过程。理解了设计与艺术之间的不同，以前自己认为的那些设计作品或产品是设计师根据自己的感觉而有感而发的，现在真正理解后才发现自己的想法恰恰相反，设计是为人民服务，每一个灵感源于其服务的对象，设计师不能像艺术家一样拥有更多“自我表现”。

平面设计大部分是在二维空间里应用表现，在学习平面构成设计前，我还需继续巩固自己的美术专业基础，作为艺术生的我必须要有扎实的美术基础才能对自己的设计构想有更好的表达能力。对于设计知识的逐步了解，在学习平面构成设计，我首先要在头脑里存在设计的构成元素，以及元素与元素之间的融合。我需要用视觉元素来传播自己的设想和计划，用文字和图形把信息传达给服务对象，让人们通过这些视觉元素了解我的设想和计划。

设计具有多元化的特点，我应慢慢具有较广的知识结构 ，刚刚起步的我首先要从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成等基础。 其次应有较强的作画的能力，作为设计者的我，应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计构图是思想的纸面形式。平时生活中我不能缺少对其他课程的学习，如最近学习的国画以及以后将要接触的油画、摄影、书法等等，我将在这些课程和课余生活中不同层次上加强了自己设计的动手能力、表现能力和审美能力，更重要的是发现自己的个性，并坚持步步前进。

做好设计者是一个比较长期的过程，我需要接触更多设计知识以及中外设计史，学习优秀设计师的作品特点，逐步提高自己的设计涵养。并将伴随着大量的实践以及对设计活动的逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。