高考美术专业教学计划

速写教学

一、速写的概念与意义

“速写”是素描的一种表现形式，所指的是画家日常生活和工作中的即兴写生。它的工具材料无限定，表现自由、简捷、具创造性，因而生动活泼，富有激情。它是画家对现实世界和社会生活的真诚感受和形象的记录。也是画家直觉印象的艺术表达方式。速写是画家毕生的“作业”，每个勤奋的画家都拥有大量的速写，那是他们进行艺术创作的素材积累和宝贵财富。优秀的速写是独立的艺术作品。在视觉艺术多元互补和设计各专业蓬勃发展的时代，速写的功能和表现语言已大大拓宽，它同样是各种自然视觉形态的发现和记录，是各种视觉形式的创意和简洁表现，无论是具象或抽象、绘画与雕塑、设计与工艺，“速体现出艺

术家对于造型的发掘与收集，表现与创造,渗透着艺术家的功力与“灵气”。

二、速写的训练形式与训练方法

“速写”列为教学的一门基础课，意味着有一个教学和训练的过程，这一过程有其自身的目标和要求，我们称其为基础速写。基础速写在造型基础教学的总体框架中有其独特的教育作用和教学功能，涉及学生

多方面的素质，教学形式有：

1、人物速写，也是最基本的课程，用来训练学生基本的造型能力，建立对学生速写的最初认识。

2、风景速写，要求学生在户外完成，通常是伴随风景素描或色彩风景完成，对长期风景作业起辅助

作用。

3、场景速写，这种速写通常较为自由，不受任何时间、地点、人物的限制，通常是环境与人物相结合，它的主要目的在于提高学生对大的多人的场景秩序的把握，为将来的创作打好基础。

训练方法：

1、人物速写是必不可少的，而且不能停手，在有组织的集体训练的同时还要给学生讲授基本的解

剖、比例和结构的知识，定期进行人体慢写，提高学生对人体结构的认识。

动态速写难度相对较大，其特点是把握人或动物的瞬间动态，用最快最简捷最有表现力的线条勾勒出一张完整的速写，在开始训练时不提倡速度太快，要力求画准，随着对动态和线条运用的熟练程度的增强再逐渐加速，此项训练对于锻炼学画者对人或物的瞬间记忆力非常有帮助，能够收集到更多有益

的素材。

2、风景速写，这种速写比较容易引起学生的兴趣，学生可以在外出游玩，或闲暇无事时随手完成，选择范围最广，实验性也很强，对于学生整体空间的把握能力的提高很有帮助，同时还可以锻炼对美的敏

感度。

3、场景速写可在室内也可在室外，通常选择人口比较密集的地方进行，如教室、火车站候车室、商场等，开始不宜贪图数量，要讲究质量，作到张张有收获，掌握好这种速写对于将来的创作帮助很大，

可以用速写的形式将收集来的素材组成小稿，对将来的创作成品进行初期的预览。

三、教学目的

我们前面说到 “?速写?是素描的一种表现形式，是画家对现实世界和社会生活的真诚感受和形象的记录，也是画家直觉印象的艺术表达方式，是画家毕生的?作业?”。从这短短的几句话中我们不难看出，速写对于美术工作者是何等重要，必须树立对速写的正确认识。有些学生总是习惯于将速写与素描割裂开来对待，这是错误的。素描与速写只是当代中国美术给它的定义，而在英文中它们都是“sketch”所以我们对待速写应当象对待素描一样认真，学好这门课程对于提高我们艺术行为的主动性；视觉方式的整体性；直觉感受的敏锐性；表现方式的创造性；以及认识方式的构成性都是很有帮助的，而这几点又是成为一名合格的美术工作者所必备的最基本要求，任何学画者都不能回避这个问题，这也是我们乃至任何一个美术教育

单位开设这门课程的根本原因。

色彩教学

一、色彩的教学形式与训练方法

色彩课教学形式一般围绕两大内容展开：

1、感觉和认知色彩——整体观察自然色彩的现象，借助色彩学知识，认识自然色彩变化规律，培养敏税的色彩感觉。同时，从视觉印象——感情表现——形式结构这三方面了解色彩的美学，提高色彩的修

养，提升色彩的艺术品味。

2、表达与表现色彩——从直觉表达自然色彩效果，把握写生的基本技艺起步（熟悉颜料、材质、工具性能，掌握作画步骤与基本方法等），逐步尝试和吸收多种表现技法，探讨画面的构成形式、色彩构成、

材质构成等，适时导入表现色彩的实验和设计色彩的应用。

教学方法：

在教学实施中，要着重引导学生掌握整体的观察方法，培养敏锐的色彩视觉，求得艺术审美修养

的高起点，要由浅入深、突出重点、循序渐进，明确各阶段的教学要求。

基础阶段，侧重认识自然的科学规律，学习色彩理论知识，准确地感知色彩。训练写实能力，通过“色彩写生”，不断提高组织色调、塑造形体、表达空间层次、再现物体质感等准确描绘各种事物的色彩造型能

力。基本解决“写生色彩”和“色彩造型”两个基本环节。

接下来是色彩学习的深化与运用，逐步导入“表现色彩”的实验，感悟形式规律，探讨色彩构成的多种表现形式，提高艺术表现的运用能力，可选择不同的工具、材质，为未来专业多向发展奠定色彩表现的基

本素质。

色彩的教学更具感情因素和个性特征，色彩技巧在未来的运用中也各具专业的特色。因此，在色彩教学的全过程中，教师与学生应有更多的沟通，教学方法应有一定的灵活性，以得到共同的体验和实验的

效果。

二、具体实施的步骤与要求

提高短期作业的速度，应锻炼学生短时间抓住物体或人物的色彩关系的能力，作业时间不宜过长，不能超过一天，由于色彩涉及的因素较多，所以开始教师应该严格要求学生避免出现不良习惯。

首先，从起稿开始就应该注意，上第一遍颜色时的用笔不宜太小，因为静物或模特刚刚摆好时所给我们的第一印象是最好的，应该抓紧时间把这种感觉迅速表达出来，时间过长会出现麻木概念的状态，这

对色彩训练是非常不利的。在第一遍颜色完全涂满后再根据需要换小笔深入刻画。

深入刻画的“深入”并不是让我们把画一层一层的画厚，而是不断的调整画面的素描、冷暖、纯度、对比等各种因素的关系，拉空间、拉层次，使画面趋于完善，尤其应注意画面的冷暖与纯度关系，通常为近实远虚，近纯远灰，通过色彩关系把画面的空间拉开。在画静物时还要注意保持一组静物的整体性，不能

使各个物体脱节，要使它们从环境色上相互影响，成为一组静物而不是一张拼贴画。

在画色彩头像时应与素描头像紧密结合，用色应达到控制之下的丰富，不能总局限于肉色，暗部颜

色尽量一次画够、画准，不要做太多改动，否则容易使画面变脏。

风景写生也是色彩课的一个重要环节，应提倡学生多进行户外写生，以加强学生对色彩的认识，提高用色意识，同时还可以大胆的常试一下新工具的用法没有必要局限于水粉或水彩，可以尝试用炳稀、油

画、油画棒或色粉笔等各种工具。

每张作业完成后，教师应组织进行讲评，把当天出现的问题指出，并对好的作业细致地分析，让学生了解自己的症结所在，在经过一周每天的讲评后，要进行定期的总结，把一周之内所有好的作品整理出

来，让同学参观学习，激发后进生的学习上进心，使他们互相促进，共同进步。

三、色彩作品分析与欣赏的角度

在经历一周枯燥的基础训练后，应让学生欣赏大师的作品，同时教师帮助分析画面的各种因素，提高学生的审美能力，培养学生的专业眼光，在看的同时要使自己的问题得到很大程度的解决，要求学生看画时一定要客观，不能存在强烈的个人感情，应该学会吸取各方面的知识和营养，取人之长补己之短，

使自己有一个较宽的视野，这样才会让自己的艺术之路走得更长、更宽。

素描教学

一、素描的概念及意义

一般来讲，用单色描绘的均称为素描，材料的简洁、语言的凝炼是其特点。在视觉艺术领域，素描是一种最本质、最朴素的表现形式，纵观大师的素描成就和具有现代意义的素描认识，都视素描为表述思想、情感、造型的最直接、最根本的视觉形式，如今它已成为视觉艺术各专业共同需要的造型基础。素描又是一种独立的艺术表现形式，他不仅能直接表达出视觉艺术中构图、形体、结构、透视、空间质感等造型的基本规律以及认识和表现自然事物的存在方式，还能开启艺术的美学意义和审美价值，引发出各种艺术表现手段，创造出多样的艺术形式，从而展开情景联想的翅膀，表达画家的所思所想，揭示情感和思

想，并成为独立的艺术作品与其它艺术形式并存。

素色的描绘简洁说清了素描表现的语言特征，而素描作为一切视觉艺术的基础中之基础，其意义是非常深远的。首先，对于初学者来说，在未选定自己将来所要从事的专业方向之前，素描是必修课，是提高学画者基本造型能力所必须接受的训练，它无捷径可图，必须通过学画者自身的不懈努力一步一步的取得进展。其次，对于专业美术工作者，无论是大学生、教师、自由画家或大师，素描同样起着很大的作用，学生需要通过素描来不断的巩固自己的专业基础，教师同样需要素描来指导自己的创作，同时我们在翻阅一些大师的画册时也不难发现，大师在创作甚至写生之前也要先进行大量的素描实验来确定作品的方向，有些是侧重创作的构图也有一部分是分析解剖，总之素描是最直接有效的快速达到作者目的的方法，它不

受材料的限制，随意性强，有利于画家以实验的方式拓宽自己的创作思路，更有利于提高初学者的造型能

力，少走弯路，为日后的专业学习打下坚实的基础。

二、高考素描教学

考前的素描教学主要目的还是为了提高学生的造型能力，在这一阶段的训练是非常重要然而又是极其枯燥乏味的，很多学生这时会出现水平停滞不前甚至下滑的现象，作为今天的美术教育工作者来说，谁都知道这是必然的，而且也都经历过这种“痛苦”。对于心理发育尚未成熟的高中生来说却是非常可怕的，因为学生在这一阶段脑子里关于一些高深层次的东西知之甚少，只是凭借一些基本绘画规律机械的训练自己，而往往这种训练又并非完全是自己主动的，在对所学的东西熟练到一定程度的时候会盲目的认为自己什么都会了，从而产生一种自满心理。而又有一部分基础较差，在接受了一系列语言文字的抽象指导后，从认识上理解了，但手头跟不上，久而久之会出现一些消极的心理。这两种心理无论那一种出现都很危险，为避免学生出现这种情况，教师在学生作业进行到一这阶段的时候要予以即时的点评，指出错误并提出解决上一阶级所出现问题的解决方法，还要定期给学生看一些相关的视频资料，可以是教师或大师的作画步骤，也可以是画展的录象，同时也不要回避当代前卫艺术的欣赏，因为有些东西对于拓宽学生的思路是非常有帮助的，要让他们从中找出自己需要的东西去模仿、去借鉴，作到因材施教。总之不要让学生感到枯

竭，要使他们感觉每天都有新目标，不断的去攀登。

三、具体实施的步骤与要求

有了具体的理论后，就要有科学的实践方法。

首先，要根据学生的不同层次安排不同的教学计划，不能“大水漫灌”，应作到因材施教，不能急于求成，保证学生对素描有个完整的认识从初级到高级安排不同的作业，但标准是一样的，要符合素描的

基本规律，在时间上也要提出要求，每张作业时间不宜过长，应控制在一天之内。

其次，在学生由一个阶段向更高的阶段上升时，鼓励学生多看好作品，作到不耻下问，多看好的范

画，画册应有选择。

最后，也就是最重要的一个环节：评画。每幅作业完成后由指导教师对当天的所有作业统一进行点评指导。教师可通过直接讲授法指出学生作品的问题并告诉其解决方法，也可通过诱导提问的方法引导学生自己发现问题，对于基础较差的学生应善于发现他们的优点和可喜之处，用鼓励的方法促使其进步，但也要毫不留情的指出他们的缺点。而对于一些成绩不错的学生也不能放松，因为自满会使他们灭亡，在看到他们好成绩的同时，一定要定期的给他们一点提醒，给他们一些正面或负面的刺激来不断的激发他们的上进心。还有，对初学的学生要有极大的耐心，不要怕同一错误重犯，教师可以通过多方面和不同的方

法引导学生自己去理解，在解决问题的同时增加学生的知识面，提高他们的学习兴趣。

在对学生进行了一系列的直接传授之后，欣赏课必不可少，定期给他们看一些教师的作画步骤或是大师的作品，提高欣赏能力，眼、手相合，在欣赏的同时解决自身不断出现的新问题，也满足了他们不

断增强的好奇心与求知欲。

 

第二篇：教学计划

教学点教学计划

我校在新校区将开设书法班，素描班 。提高学生的

书写和书画的技能

书法班教学计划

教学目的：通过本课程的学习,提高审美水平,提高书写技能，提升艺术境界, 促进学生全面发展。

教学难点：书法理论与实践的结合。

课题：书法教学在素质教育中的重要作用。

教学时间安排：

1、书法简史 8课时

2、楷书技法 24课时

3、篆书技法 4课时

4、隶书技法 4课时

5、行书技法 8课时

6、草书技法 4课时

7、章法与创作 12课时

书法初步认识

教学目的：通过本课程的学习, 了解书法，提高审美认识。

教学难点：书法理论与实践的结合。

课题：书法教学在素质教育中的重要作用。

素描班教学计划

目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

1 线条训练

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会， 同时平稳的心态更是画好素描的前提。

2 体积感训练

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 3 单体透视

一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 4空间一点斜透视

既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。

5单体训练－－简单

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

6单体训练－－复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

7单体组合训练－－简单

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。 8单体组合训练－－复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。9完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。