《八年级舞蹈》课程总结

舞蹈社团活动工作总结

不知不觉中,一学期又过去了,回顾过去的一段日子,总有许多成功和不足所在,现将舞蹈兴趣社团教学工作总结如下:

沃尔特.特里曾说过:“通过舞蹈训练能使学生增强体质,改进动作协调性,提高动作的韵律感、节奏感,增强模仿能力,培养正确的基本姿态。在情感方面,舞蹈对学生适应团体活动、接受领导,遵守纪律都有帮助,对学生个人的言行举止、表情达意,也有助益。跳舞除了身体和情感并用,显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动,一定要提高警觉,训练有素敏捷过人。”

沃尔特.特里从人的身体素质、情感、注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德、智、体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环:思想活跃、动作敏捷、成绩优良。

学生通过舞蹈训练进步很快,肩、腿、腰的软度和韧带的柔韧度在不同程度的提高。在跳成品舞蹈时,它的动律、流动路线、节奏情感是多变的,客观上就要求学生高度注意,有些学生的注意力就有点分散,我就让她们做些安静的地面动作,来减少运动量,等到适当时再进行中度的成品舞练习。成品舞蹈具有对学生注意力培养的功能,学生在课堂上不仅学会了舞蹈,收获甚大的还在于高度注意力的培养。学生在学习动作时对音乐形象与音乐节拍、舞蹈动作与舞蹈律动还不错,有个别突出点,能把这些都记在心里不是很记住每一舞句所表现的情感。最后用形体体现出来,这种早期的开发与锻炼对学生的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。 一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中,我每节课至少要留出五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题,让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时,让学生分组进行创作,每组自己推选一名组长,再由组长来组织、分配备人的创作任务,课前我担心孩子们是否有这样的组织能力及合作精神,但是最后的结果令我大吃一惊:小组长组织得井井有条,同学们的创作出乎意料地好,有的声音创作是我根本想不到的,他们的想像力非常丰富,创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生,要充分相信他们,他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如:根据音乐编动作,创编新词、用声音创编故事等等,就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时,让学生观察它的结构特点,然后思考怎样敲击它可以发出声音,请全班每个同学想一种不同的敲击方法,我觉得这也是一种创造,让全班同学都来进行创造性学习。

以上就是我在活动中的工作总结,由于经验不足,对教材及教法的把握不是很准确,有待进一步提高,望各级领导、教师多多指导,我会不断完善,争取做得更好。希望在今后的舞蹈教学中,我能探索出更多的经验,将舞蹈社团的教学送上一个新的台阶。

 

第二篇:大学体育舞蹈课程总结

体育舞蹈总结

不知不觉中一个学期的体育舞蹈课程就这样结束了,想想以前的学习过程的确是感触颇多,体育舞蹈的学习不同于其他的体育项目,我们不需要有太多的体力锻炼,但事实上的确也很累,无论如何乐在其中,也就不以为然了,基于上学期学习恰恰舞蹈的基础上,本学期我们进行了伦巴、牛仔的教学活动,很是不一样,牛仔拥有很欢快的音乐,很容易让人激情澎湃,相对的学习起来也是很快的,而伦巴舞蹈的学习则不那么容易了,基于我们男生对舞蹈的接受能力以及对舞蹈的感觉都不比女生要好,所以我们学习起来会很吃力。任何一件事情我们要想做好必须对其怀有很高的兴趣,所以坚持对所学内容的高度认真感及浓厚的兴趣是很重要的。牛仔与伦巴是我们下学期教学的重点,也是我们的结束舞,学期结束了,舞蹈课没了,在想认真起来学习也是没有机会了,因此对其的回想与总结也是十分必要的。

对于牛仔舞我也只是了解少许,近来通过老师的感染以及观看的一些视频,知道牛仔舞也是颇具风格,牛仔舞是源于美国西部,舞蹈带有踢踏动作,音乐节奏快速且有跃动感,令人兴奋不已。舞蹈动作粗犷豪放,其强烈的扭摆和连续快速的旋转使人目不暇接,眼花缭乱。舞蹈中有举持和拖甩舞伴等动作,以表现牧人强健的体魄和自由奔放的情感。牛仔舞在二次大战后传入英国,得到广泛推广。牛仔舞的音乐是4/4拍,每分钟40~46小节,舞蹈风格欢快、热烈、诙谐、风趣。同学说牛仔的学习要找到欢快的感觉,不只是一味的模仿,重在感情,一定要把自己的感情加进去,的确,伦巴也是一样,感觉找

到了,感情加进去,韵味必然十足,整体效果也就必然很好了。

虽然牛仔教学不在我们的考试范围内,但毕竟学习是个很宽泛的东西,学生很乐意学,老师也很乐意教,没有什么考试的压力,学习起来自然很轻松、也便很容易的接受了,欢快的音乐,热烈的舞步,加上诙谐风趣的挑逗情节,学习起来就有了别样的感觉,这也便是体育舞蹈与其他体育项目所最大的不同之处了,其益处自然不必多说,不但是锻炼了身体,更重要的是陶冶了情操,这便是大学所必然也是所必需的教学活动。

伦巴学习起来就不一样了,他中间要包含一些男生所不好做出来的动作,关键是抓住技巧,找到感觉。伦巴也被称为爱情之舞的,是起源于古巴的拉丁舞,所以又叫古巴伦巴,舞曲节奏为4/4拍 。它的特点是较为浪漫,舞姿迷人,性感与热情的;步伐曼妙有爱,缠绵,讲究身体姿态,舞态柔媚,步法婀娜款摆,若即若离的挑逗,是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍,由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步,跟着是一个慢步,就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作,一个是迈步,另一个是重心的移动;一只脚踏在地上,重心保持在另一只脚,在跨步时逐渐改变重心。

伦巴有自己的风格和动律。其可归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。稳中摆:伦巴舞的动律产生于劳动,劳动的黑人头顶大筐搬运香蕉等水果时,要求上身平稳,走起来上压、下顶,形成臀部的摇摆。因此跳伦巴舞时,要求保持脊椎直和两肩平,臀部的摇摆则是由于重

心的转移自然形成的,而不是故意摆动臀部。当脚出步时,脚掌用力踩地,膝部稍屈,这时另一条腿的膝部是直的,当重心移到出步的脚,脚后跟放下,胯部随之向侧后方摆动;另一条则放松稍屈。整体感觉是提气,平稳地控制住上身,而臂部则不停的自如摆动。柔中韧:出步后,膝部使劲顶直,臀部的摆动看起来轻快柔和,而实则内部用力,有一股内存的韧劲,因此跳伦巴舞时间长了会有臀部的酸涨感。快合慢:伦巴舞用四拍走三步,节奏为快快慢,快步一拍一步,慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷,无论快步或慢步都是半拍到位,而臀部的摆动则是快步占一拍,慢步占两拍。实际上是四拍三步中,每步都是半拍脚步到位,而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动,形成了伦巴舞有特色的动律。这也便是伦巴的最大特点。

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