20xx年高职艺术设计专业教学改革高级研修班学习总结

山东经贸职业学院 李霞

20xx年的七月，我有幸参加了广州轻工职业学院暑假高职艺术设计专业教学改革高级研修班的学习。这次培训每天的感觉是充实的，因为每一天都要面对不同风格的名师，每一天都能聆听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。国培是一种提高：提高我们教师的专业知识和实践内容；国培是一种探索：让我们与专家相互交流探讨；国培是一种沟通：让我们不同地区的教师相互沟通；国培是一种享受：享受专家悦耳动听的讲解；国培是一种感悟：让我们在教学中有所觉醒。

通过这段时间的培训让我受益匪浅，在此期间，我认真记下国培学习心得，踊跃地与同行们参与互动交流，下面是我在这次培训期间所学的收获。

一、更加全面深刻地理解了艺术设计观

本次培训，广东省高职艺术设计教指委副主任，顺德职业技术学院设计学院书记廖荣盛老师为我们详细解读了高职设计类专业毕业设计教学整体设计与实践，使我体会到毕业设计教学应该是在确定的新的毕业设计理念的基础上，毕业设计选题内容可分为两大类型进行操作管理，即创意型设计作品和市场型设计作品。

1.创意型设计作品

由学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定选题后，以体现专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个包装设计、招贴设计或环艺设计。比如，针对艺术设计专业平面设计方向而言，创意型作品是用包装、广告等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，以让人们意想不到的新形式，唤起人们对包装的新鲜感觉。当然，这些还需要通过有效的展示手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：专业设计表现、材料运用表现和展示策划表现。从实践操作中看出，学生对此产生了极大兴趣，表现出空前的积极性，效果令人满意，得到较好的社会评价。

2. 市场型设计作品

在近年的毕业设计中这是重要的操作形式。教学中应鼓励学生承担企业委托的设计项目，而能够圆满完成任务也是学生必须具备的基本能力。从毕业设计开

始，指导教师与学生就形成一种设计完成的工作方式，每位学生都要按企业的要求确定自己的设计项目，并且在指导老师的辅导下不断深化；每一个学生每周要集中面授两次，讨论设计方案。个别辅导随时要求与老师商量和联系，同时不定期组织学生到工厂、企业、设计博览会去考察，不定期聘请企业家、社会专业设计师为学生的毕业设计作辅导和提意见。

二、采他山之玉，纳百家之长

我还分别聆听了广州轻工职业学院优秀指导教师省级技术能手姚嘉毅老师、沈大明老师 的课程改革成果的分享：数字艺术教学。在学习中了解到广州轻工职业学院数字艺术教学的改革状况：

1.课程体系构建与建设

（1）专业方向设置

针对生源专业背景的复杂情况，在培养方案中，把数字媒体艺术专业分成影视动画方向和互动技术方向，第一学期安排两个方向公共的课程教学，包括艺术基础课程和互动技术基础课程，在第一个学期末让学生进行专业方向选择。调整后的课程体系更加完善，每个专业方向的课程结构合理。

（2）艺术设计基础

改变以往艺术基础性课程如素描、色彩、形态构成的传统教学模式，把艺术类基础课程调整成《艺术设计基础》，包括设计素描和设计色彩两个部分内容。在专科已有的基础上，对艺术基础部分进行加深，实现专科与本科的课程衔接。

（3）构建合理课程体系，优化课程设置

根据影视动画向和互动技术两个方向分别设置专业课程组，例如：影视动画方向，课程组的设计主要包括摄影与摄像、影像与剪辑艺术、数字影视合成以及视觉设计基础、动画设计基础、三维造型艺术、网络动画、虚拟艺术、三维动画等课程，实现培养目标中熟悉数字媒体艺术作品创作的能力。互动技术方向，课程组的设计主要按照图形学软件编程的设计思路，结合艺术基础进行图形图像软件的程序设计，包括面向对象程序设计、Windows编程、网络编程、计算机图形学基础、3D程序设计基础、三维引擎及应用、互动游戏设计、手机游戏设计等课程，实现培养目标中具有较强的图形图象、手机游戏、互动游戏等编程能力，形成合理的课程体系，

三、设计领航，专业提升。

在本次学习中，给我启发最大的是 广州美术学院视觉与动漫设计学院副院

长曹雪教授的授课。曹教授分别从以下对视觉设计进行了解读:

1.视觉传达设计的创新是对设计理念的创新

首先，视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计??，怎样才是好的视觉传达设计？视觉传达设计怎样正确体现未来的价值观?面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。

2.视觉传达设计的创新是对视觉语言的创新

从某种意义上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点。视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。

3.视觉传达设计的创新是对技术表现方式的创新

科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。随着技法、材料、

工具等的变化，技术对于设计的创新产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断创新，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。

四、本次国培促进我的专业发展让我不断成长

这次培训是一次对教师专业成长极有意义的培训，带给我最深的体会就是教学不仅是一门复杂的学问，同时又是一门高超的艺术，需要我们不断去研究，不断地去反思，不断地去提高。因此，我对自己的教学有了新的认识：

1．转变教师的角色地位。艺术设计课程倡导“以学生为主体，教师为主导”的新理念。

2.重视学生参与式教学。在教学中，多创造互动机会，让学生与学生互动，教师与学生互动，激发学生学习兴趣，提高学习效率。

3.改变对学生的评价观念、根据学生实际情况进行多元评价，激发学生设计潜能。

4.终身学习，不断充电。

我认为，“国培”学习不但告诉我们“什么”，而且结合实例，告诉我们“怎么做”、“为什么要这么做”，有利于提升我们实际的教学本领，国培的许多内容是因事见理而不是就事论事，是独辟蹊径而不是人云亦云，是柳暗花明而不是熟马旧路，是反弹琵琶而不是顺水推舟，是同中见异而不是照葫芦画瓢。国培给我带来了全新的艺术设计教学理念，使我对艺术设计教育的发展有了更新更全面的认识。

2015-7-22

 

第二篇：高职艺术设计专业教学改革探析