约翰·拉斯金

一、他的主张主要有：

1、主张艺术与技术的结合，在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。

2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。

3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。

二、他认为设计只有两条路：

1、对现实的观察，观察自然。

2、具有表现现实的构想和创造能力。

三、他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。其实他的设计思

想很混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。

英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）莫里斯并不是一个现代设计的奠基人：

1、他的探索的重点否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。

2、他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪设计才是“诚实”的设计。

3、他认为无论是古典风格还是现代风格，都不足取，

4、虽然他强调实用性和美观性的结合， 但是如何达到这个目的，则依然是主张采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

他反复强调设计的两个基本原则，即

1、产品设计和建筑设计是为大众服务的，而不是为少数人的活动；

2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。

比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。主张：

1、支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。

2、他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。

18世纪末19世纪初西班牙最有名的建筑师之一，他将传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳,风格独特和富有创造性的装饰品的使用。他的设计充满了各种风格的折衷处理，作品极为大胆、极端、特异。 高蒂成熟的设计时期分为:

1、 摩尔风格——此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应

用。代表作：文森公寓等。

2、 新哥特主义风格和新艺术风格的混合——此期他对哥特风格情有独钟，代表作：圣特蕾萨修道院等。

3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格——新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作：居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。研究和探讨他的设计对今天的设计发展仍具有现实意义。

世纪之交英国最重要的建筑设计帅和产品计师。主张直线，主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格的独特的建筑、室内和产品，麦金托什的风格不是突然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义。他的探索，在奥地利分离派和德国的“青年风格”派设计运动中得到进一步的发展。作品：格拉斯哥艺术学院

设计特点：

平面设计——具有鲜明的特征，特别是他的几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的特征。他的设计风格很大程度是受到日本的浮世绘的影响。

建筑设计——一方面依然受到传统的英国建筑影响，另—方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。

室内设计——基本采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细节稍许采用自然图案。因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。他的著名设计有希尔家族住宅杨柳茶室等。

家具设计——特别是他出名的高背椅子，完全是黑色的高背造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体现。 奥托·瓦格纳

荷兰风格派主要代表人物之一，他提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的，而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳认为现代建筑设计的核心部分是交通或者交流系统设计，以促进交流、提供方便的功能为目的。装饰也应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体了这种功能第—、装饰第二的设计原则，采用简单的几何形态，以少数曲线点缀装饰效果。

彼得·贝伦斯

德国的“青年风格”运动最重要的设计师，他被视为德国现代设计之父，是德国现代建筑和工业设计的先驱，是慕尼黑分离派的组织者。19xx年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动， 19xx年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗佩斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

在19xx年的国际博览会中展出了 “贝伦斯住宅”。他的功能主义倾向和明显地倾向采用简单几何形状方式，都表明他开始有意识摆脱当时流行的“新艺术”风格，朝现代主义的功能主义方向发展。他在这个时期设计的众多建筑之中最具有这个发展特点的是他在19xx年为德国电器集团设计的厂房建筑，基本上完全摈弃传统的大型建筑结构，采用钢铁和混凝土为基本建筑材料，结构上也开始朝幕墙方式发展，是日后现代主义的幕墙式建筑的最早模式。他在此阶段设计的一些公寓建筑，也有类似的发展特征。

勒·柯布西耶出生于瑞士，19xx年定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。

柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为：“住宅是供人居住的机器”。它们的美学原则是独特的，代表二十世纪新时代的机械美学。

勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：

1、50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以19xx年的萨瓦伊别墅和19xx年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；

2、50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。

柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的作用。

1886-1969）

米斯生于德国。19xx年，他与格罗佩斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。

19xx年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。

19xx年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子一巴塞罗那椅子，巴塞罗那国际博览会的德国馆是米斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。

19xx年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。

19xx年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。

1869~1959） 美国现代主义先驱，师承著名建筑师沙利文。是20世纪美国最重要的建筑师之一，对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。他的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。采用大量几何图形，极具装饰性。 风格变化：从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市设计，可以说无所下包；他的设计具有相当大的个人表现成份，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。

沙利文：形式追随功能。

赖特：功能与形式是一回事，表明了他的功能主义的立场：认为功能与形式在设计中根本没有可能完全分开。他认为，建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。因此，他反复强调的有机设计其实就是指的这个综合性、功能主义的含义。

有机建筑提出六个原则：

1)简练应该足艺术性的检验标准； 、

2)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；

3)建筑应该与它的环境协调，他说：“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。

4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；

5)建筑材料本质的表达；

6)建筑中精神的统一和完整性。

作品："草原式住宅"的风格，代表作：19xx年威立茨住宅、罗伯茨住宅、19xx年的罗比住宅等，这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。

19xx年设计拉金公司大楼；

19xx年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。

19xx年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他"有机建筑"思想的典范。

他对于现代主义的最大贡献：不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩。对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术(比如空调的采用)。为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。

芬兰现代设计的奠基人）

现代主义建筑的奠基人之一,芬兰杰出的设计家阿尔瓦·阿图， 是芬兰的重要建筑大师，他与沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、勒·科布西耶等等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人，他代表了与典型的现代主义——国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。

阿图的设计与科布西耶的设计恰恰相反：他的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与咄咄逼人、高度理性的

科布西耶成为鲜明的对照。阿图一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他的自然风格被成为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。复杂的木结构，风格高度统一的风格，是筑应该具有真正的人情味。

1、 现代设计的重要奠基人之一，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采用了现代的建筑方法，比如预

制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等。

2、遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味，他还广泛采用有机外型，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格

1、信息理论2、表现理论3、人文风格

杜斯伯格

荷兰风格派的主要组织者

1917至19xx年期间的新风格特征:

1、 剥除传统设计因素，变为基本几何结构单体。

2、将几何单体组合成简单的结构，而各单体之间仍具有相对独立性和可视性。

3、对非对称性的研究与运用。

4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。

Walter Darwin Teaque，1883-1960）

美国最早的工业设计师之一是沃尔特．提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。19xx年为柯达公司设计照相机包装，19xx年设计了柯达公司的"班腾"相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。他是最早在产品设计中注意到人体工程学因素的设计家之一。提格发展了一套设计体

系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。

19xx年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。

Raymond Loeway， 1889~1986）

雷蒙．罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从香烟盒到"协和式"飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。

罗维的几个基本的实用主义原则

：简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。 罗维的设计方式不是革命式的，是循序渐进式的。

罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。

Henry Dreyfess，1903-1972）

德莱佛斯的职业背景是舞台设计，19xx年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。格雷夫斯19xx年开始为贝尔设计电话机，19xx年提出听筒与话筒合一的设计。在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。

德莱佛斯坚持设计工业产品首先应考虑的是高度舒适的功能性。

德莱佛斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于19xx年出版的《人体度量》一书中，从而奠定

了人体工程学这门学科。他的研究成果体现于他为约翰.迪尔公司50年代以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。

德莱佛斯是最早把人体工程学系统运用在设计过程中的一个设计家，对于这门科学的进一步发展起到了积极推动作用。 盖迪斯

舞台设计相当成功。年青时代非常具有理想主义色彩，希望不要因为顾客的要求而在设计上随波逐流，对技术的难度屈服，他一直具有强烈的未来主义趋向。19xx年出版过《地平线》，反映了他对技术的喜爱、对未来的憧憬形成了一种新的设计美学原则的方式。通过他的设计促进了流线型风格的发展和普及。

厄尔（Harley Earl，1893－1969）

美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。19xx年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。19xx年出任通用公司副总裁，通用汽车公司"艺术与色彩部"主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心

巴巴纳克

设计的目的不仅仅满足为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的考虑，也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。

在《为真实世界的设计》提出对设计目的性３个问题：

１、 设计应为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务，他强调设计应该为第三世界的人民服务；

２、 设计不但应为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；

３、 设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。

后现代主义的重要人物

温图利:美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。19xx年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。

穆尔:美国杰出的后现代主义设计大师。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明舞台表演设计的特点。他对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。代表作意大利广场、双树旅馆。

格里夫斯:美国建筑家，奠定后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心，成为最具代表性的后现代主义建筑。

约翰逊:美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一，先后经历了两次重要的现代设计运动。他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。在温图利提出少则烦主张后，它设计了美国电报电话公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。

矶崎新:后现代主义的重要代表，极具个人特点。他能够在现代主义与古典主义间找到一种非常微妙的关系。达到既有现代主义的理性，又具古典主义的装饰色彩和庄严。代表作洛杉矶当代艺术博物馆等。

斯特林:英国杰出的后现代主义设计家。他的探索方向是标准的后现代主义式的，采用现代主义与古典风格的结合，并且加以嘲讽式的处理，严肃中充满了戏虐和调侃的味道，最典型的例子是德国斯图加特的新国家艺术博物馆。

罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠，非人情化的倾向，希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏虐，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合，代表作有阿姆维斯特总部大楼等。

阿道?罗西:意大利重要的后现代主义设计师，他把环境整体性、协调性看得至高无上，从而形成他的设计方法和理论。最集中体现他原则的例子是莫迪纳市的公墓建筑。其他还有法列尔、詹克斯、塔夫特事务所、博塔、罗什等都是后现代主义的重要代表。