其实真正从学校正规学出来的服装设计师都有一定的专业基础，也就是我们通常所说的绘画能力．我知道有很多设计师画得很差的，但是设计师的意义不在画的好坏，而是服装做出来后的效果和销售成绩．商业型的设计师已经成为设计界的大趋势，如何让自己成为一个暴款王呢？%

我给出几点供大家参考吧：（今天先讲一个）

１．灵感来源：

＂不知道应该做什么？＂这是大部分设计师头疼的问题，就算是碰上工作多年的设计师，也会遇上这种瓶颈．基本上现在流行都是日韩抄欧美，品牌抄日韩或欧美，批发抄品牌．日韩款重结构＼版型＼面料＼做工＼细节＼等等，由于中国的技术问题，达不到欧美的那种缝纫技术，只有在款式和配搭上突显特色，日韩的款式是很好的取材和模仿对象．

在设计师开发每季服装的时候，有几个必须要做的事情，首先就是看国外的发布会，自己总结流行趋势和色彩（这个最好是自己先总结，然后再去看一些比较权威的机构总结出来的，那样对你自身的能力又是一种锻炼和提高）；然后翻看公司往季的产品开发画册，总结出公司的款式风格（别小看这点，３０％的设计师根本不知道自己公司的风格，就会做出与公司产品不对路的服装来），将国际的流行趋势套在本公司风格上加以分析，基本上来讲服装流行是两年内变化不明显的．其实为什么设计师要做这种分析呢？这就是锻炼你的眼力和流行判断力

咨讯收集是开发工作的必要环节，不要坐那里死想款式．一个好的设计师就是一个巨大的资源库，善于对不同的资讯进行分组收集，再刻录成光碟以备留档，搜图搜款人人都会，但是试问一下，你知道去年某个月什么样的产品卖的好吗？也许去年的那个时间你很清楚，但是人的记性是随着年龄的增长，会有很多想不起来的事情，如果你每个月都有为自己做资料留档工作，是不是在查找时方便很多呢？都说过流行两年内变化不大，网络资源是随时更新的，不要指望人家还会帮你保留旧资源．老实讲，在你没有款，脑子空白的时候，只要翻看一下自己收集的图片资源，马上灵感就能来．（关于收集工作要看个人的性格，我的观点是好记性不如烂笔头，把自己认为有价值的资源都保存下来）

款式分析能力－这个不知道大家能不能理解？我举个例子好了，请看下面的图片

这是Ｄ＆Ｇ二线品牌０８春夏的走台图片

以上６张图片你能看出来什么？

如何看一张图?#

1.色彩:

服装的色彩是视觉的第一感官衍生的东西,看一张服装图片,先看色彩.我们在学校的时候都学过色彩构成,你能看出一张图片上,服装所运用到的色彩来吗?现实中,我们会说,这个色很正/这个色有点怪/这个色很旧~~~~~,大师们在设计服装时,会十分在意服装的用色和色彩上的搭配组合,同样的款式,颜色上的区别就能带给你新旧的感觉,不是吗?在口语交谈时,别人问你,明年流行什么颜色?你说灰色,但是灰色是个广义的说法,不同纯度的灰就能看出年轻和陈旧的感觉来.所以,色彩是你在看图时需要第一反应的感觉.先分清楚用色的纯度,再留

意色彩的组合搭配.

2.款式:

相信大部分设计师在看图时都是先看到款式的,也许不需要我多说,请你用非常书面化的文字告诉我图片的款式(请参照流行趋势那本书关于款式结构的书面说法).就像别人说农夫装,你的脑袋里要马上反应出来相关的款式,人家说维多利亚衬衫,你要马上给出款式,不是说你就看见一个夹克或风衣,或外套,或裙子~~~~~那样的分析是不准确的,我这里并不是要搞什么学术研究,只是这种方法特别针对一些看过就忘记的朋友,一张图看了等于没看,为什么呢?因为你根本没有思考和分析过,逼迫自己去特意的做这种练习,通过看图片来分析结构,不相信的朋友可以略过,这里只写给想看的朋友,这种方法开始的时候会比较麻烦,你需要看很多辅导书来了解款式的结构,但是如果你有一定积累以后,很快就会发现自己的知识又上了一个台阶.

3.搭配:

品牌注重产品组合和搭配,批发却是单品精品路线,对于做批发的设计师来说,这方面比较薄弱,国外和日韩的搭配有很大的区别,通过看一张图片来了解搭配上的新元素.

4.单品细节:6

细节包括什么呢?很多很多~~~~~比如:局部的工艺\车缝线迹\装饰性的添加等等.

5.面料:

面料是体现一件服装价值感的重要因素,很多做批发的设计师对面料是相当薄弱的,拿起一块面料,摸不出质量的好坏,摸不出面料的价值感,这对一个设计师来讲是很致命的,如果你要做一个合格的设计师,想将自己的设计之路再走的更远一些,那对于服装的面料,你一定需要下时间去研究,图片上的款式是用什么面料做的?你能说出来吗?对于那些经常去参加全国面料展的设计师来说,你们有很好的条件和机会,多问你们的总监或者参展单位,多学习对于面料的识别.

6.服装结构:

这点其实也可以归到服装款式里来讲,但是单独把这个提出来,就是体现服装结构学对于一件服装来说的重要性.都知道什么叫服装结构吗?我在这里就不多说了.& i/

7.服装的搭配品

钮扣\项链\胸花\皮带\鞋子\帽子\手袋\背包~~~~~~~这些你有留意吗?它们是一件商品得以热卖的重要组成部分,你可不能把这些给忽略了啊~ {" l

8.卖点'

很多设计师到现在都对服装的卖点很模糊,就算实物到了手里也分析不出卖点来,其实这没什么,即使是多年的服装销售人员,也会有分析不出的时候,但是我们必须具备这种能力,一场服装秀对国外的大师们来讲是很重要的,秀上的每一件衣服都是大师向人们展示他们新一季的商品,不要以为国外的服装设计师就不需要吃饭,他们的东西卖不出去的话一样是要滚蛋的,我们有的时候看一场秀会觉得服装设计的很夸张,称为作秀的衣服,但是作秀的服装只是一部分,很多挂到品牌店里的服装并不像秀场上的那么夸张,其实衣服还是那一件,但是为什么我们看的时候会感觉差别那么大呢?设计师在走秀的时候,将他们的设计产品组合搭配过以后,模特的发型,妆容;现场的灯光,音效;辅配的手袋,围巾,鞋子;再加上动态的展示,让产品一下子丰富了起来,但是不可能每个消费者会像模特那样特意的去整套配齐,设计师想卖的还是产品,也许每季下来80套组合的产品,最后能卖的不过几件及其简单的单品,但是服装这个行业,几件的利润就足以支撑起一个品牌的运作了.. ~(

设计师学会分析产品卖点,这对于你的设计工作是有直接的利益,一件产品能够上市,就表示有其卖点,不是吗?

好了,我分析出来的八大点不知道大家能不能看明白呢?相信那六张图片不需要我再分析了吧?你们是不是又能多学到点东西呢?多思考多动脑,设计其实一点都不难,脑袋里没有款式?那只说明你走马观花,看不到东西?那就说明你从来不认真思考,逛市场=压马路,如果你的心态有问题,即使每天去逛市场都等于是压马路,所以啊!请不要让自己的脑袋生锈

 

第二篇：服装设计自学成材简明诀窍经验谈

服装设计自学成材简明诀窍经验谈

很多人想入行服装设计，却苦于找不到门道，找不到方法。

请不必着急，从业七年的海峡两岸现微服为大家精心总结，准备了以下几点简明诀窍将助你打开服装大门，自学成材！

经验之谈，可不是在书本上能学到的哟，看仔细了：

1、先学习服装基本原理和知识。

就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！

2、然后学习画图，先学手绘。

（可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！

3、学会电脑绘图。

在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师；不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD；内地工作可选修，沿海工作必学！

4、学会捕捉流行。

经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌；如果想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧；举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学！

5、基础打好，就去实践，怎么实践呢？

准备一份个人简历和作品，去人才市场或者上人才招聘网、也可以找朋友介绍等途径，找个服装公司做设计助理；要谦虚、勤快、听话，多留意你的上司们的工作方式和方法，看自己的资质要做多久的设计助理，找到感觉后就入行了。

现在，你就可以在服装的艺术殿堂尽情挥洒你的创作天赋了！

为什么要说“创作天赋”呢？

是的，最重要的事情还放在最后说，你首先要了解自己的兴趣爱好，和特长，看自己是不是发自内心的爱好这一行，反复自问一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你，你将成为一位出色的设计师。

反之则不然，服装设计可是件挺累人的活哟；不过话说回来，做什么不累呢？

最后，祝你好运！微服网( .cn )原创文章，转载请注明出处，违者追究 设计基础 | 时装设计的194种创意线索推荐

1、把它颠倒过来 2、把它摆平 3、把它缩小

4、把颜色变换一下 5、把它变为圆形 6、使它更大

7、把它变为正方形 8、使它更小 9、使它更长

10、使它闪动 11、使它更短 12、使它发出火花

13、使它可以看到 14、点燃它 15、使它逾起一般情况

16、使它发萤光 17、把它放进文字里 18、使它沉重

19、把它插进音乐里 20、使它成为引火物 21、结合文字和音乐

22、使它成为引火物 23、结合文字、音乐和图画 24、参加竞赛

25、结合音乐和图画删除文字 26、参加打赌 27、不要图画

28、使它成为年轻型的 29、不要文字 30、使它成为壮年型的

31、沉默无声 32、把它分割开 33、使它重复

34、保守地说 35、使它变成立体 36、夸张地说

37、使它变成平面 38、当替代品卖 39、变换它的形态

40、发现新用途 41、只变更一部分 42、减掉它

43、使它成为一组 44、撕开它 45、为捐献或义卖而销售

46、使它化合 47、鼓励它 48、用显而易见的

49、机动化 50、把要素重新配置 51、电气代

52、降低调子 53、使它活动 54、提高调子

55、使它相反 56、割开它 57、它像是某种东西的代替品

58、混合在一起 59、使它罗曼蒂克 60、改用另一种形式表现

61、增添怀旧的诉求 62、使它的速度加快 63、使它看起来流行

64、使它缓慢下来 65、使它看起来像未来派 66、使它飞行

67、使它成为某种物品的部分代替 68、使它浮起 69、使它更强壮

70、使它滚转 71、使它更耐久 72、把它切成片状

73、运用象征 74、使它成为粉状 75、它是写实派

76、以性欲作诉求 77、运用新艺术形式 78、使它凝缩

79、变为摄影技巧 80、使它弯曲 81、变换为图解方式

82、使它成对 83、使它变更形式 84、使它倾斜

85、用图画说明你的故事 86、使它悬浮半空中 87、使用新广告媒体

88、使它垂直站立 89、创造新广告媒体 90、把它由里向外翻转

91、使它更强烈 92、把它向旁边转 93、使它更冷

94、摇动它 95、增加香味 96、把它遮蔽起来

97、变换气味 98、使它不对称 99、把它除臭

100、使它不对称 101、将它向儿童诉求 102、反它隔开

103、将它向男士诉求

104、使它与其他相敌对 105、将它向妇女诉求 106、使它锐利

107、价钱更低 108、变更它的外形 109、抬高价格

110、要它绕一周 111、变更成份 112、把它框起来

113、增加新成份 114、把它卷成一圈 115、拧搓它

116、把它填满 117、使它透明 118、把它弄成空的

119、使它不透明 120、把它打开 121、用不同背景

122、把拼错 123、用不同环境 124、给它起我上绰号

125、使它富有魅力 126、把它封印起来 127、使用视觉效果

128、把它移转过来 129、使用另外的物料 130、把它捆包起来

131、增加人的趣味 132、把它集中起来 133、变更密度

134、把它推开 135、置于不同的货柜 136、使它成为交替的

137、变换包装 138、使它凝固起来 139、使密度增加

140、使它溶化 141、小型化 142、使成凝胶状

143、增加至最大限 144、使它软化 145、把它除掉

146、使它硬化 147、使它轻便 148、使蒸发变为汽化

149、使它可以折叠 150、加上抑扬顿挫 151、趋向偏激

152、使它更狭窄 153、如夏天炎热 154、使它更宽广

155、如冬天寒冷 156、使它更滑稽 157、使拟人化

158、使它成为被讽刺的 159、使它更暗 160、用简短的文案

161、使它发光 162、用冗长的文案 163、使它灼

164、发现第二种用途 165、使它更有营养 166、使它合成在一起

167、把它倒进瓶中 168、把它当作用具来卖 169、把它倒进罐中

170、使它清净 171、把它放进盒中 172、把它倒进壶中

173、把它倒进缸中 174、把它弄直 175、把它褶曲

176、把它缠起来 177、提升声誉 178、免费提供

179、以成本价出售 180、提供特价 181、增加慰藉的诉求

182、提供维护服务 183、运用不同的织法 184、使它变成香郁宜人

185、使它变成酸的 186、使它濡湿 187、使它脱水

188、使它干燥 189、把它冻起来 190、把它抛出去

191、使它无刺激性的 192、使它单纯化 193、使它具有刺激性的

194、把以上各项任意组合

设计基础 | 服装设计效果图表现与水彩画技法

服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。

由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。

效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。

水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。

画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。

服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。

底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。

在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。

艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法

层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。

在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。

服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。

水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。

下面我想谈谈水彩画使用在服装设计效果图（服装设计作品）中的一些表现技法：

服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇的一幅男装设计图。在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，然后再正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理的纸还保留在画面上，这样所表现的粗呢面料质感的服装很好体现出来了。

又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明及流动的感觉，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。可先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花的纹后再上水彩色的方法。再如台湾服装画家萧本龙，在画绸缎及皮革面料的服装时，就特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，可采用吸水少的卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握尺寸要适度，从而在过渡中自然地融合起来，一幅表现绸缎、皮革的服装就体现出来了。

一幅好的服装设计效果图采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略得当，节奏容易掌握，而且使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。