毕业设计报告

——褶皱在服装设计中的应用

内容摘要：随着人们审美能力的提高，服装的造型设计尤为重要，而褶皱设计是服装造型设计的重要手段。本论文所涉及的毕业设计则是利用褶皱设计来表现服装的空间感和美感，使用不同的褶皱设计改变服装的整体和装饰效果，使其更加符合人体学，具有舒适性，更能表现服装的层次感和装饰性，使服装更富有视觉冲击力。

关键词：褶皱   装饰性   造型   空间感   层次感  

一 绪  论

1  课题简介

褶一般指折皱重复的部分或者服装面料折叠形成的纹理。在专业术语中，褶皱指服装面料折叠而形成的波纹。褶皱作为服装设计中一项重要的装饰形式，广泛的应用于服装中的各个部位。褶皱因为其形成的方式多种多样，所以它的种类很多，风格也各不相同。在古代和现代的服装中，服装褶皱的设计风格使服装的造型更加的丰富，使服装更能表现人体优美的体型且人体运动得到了更大的调节度，为服装设计的创新内容增添了丰富多彩的手段。从古代服装到现代服装，风格各异的设计，褶与皱都能于其相互协调互应，且在服装设计中起着举足轻重的作用。

2  选题背景

随着人们生活方式的提高，人们更加注重服装的高品质、舒适化和多元化。人们的审美能力、创新能力都有着很快的发展提高，对于服饰的审美性和舒适性以及运动性的要求也越来越高。对于服装的造型美而言，服装的面料设计显得尤为重要，面料设计是服装设计的先决条件，甚至超越款式设计，设计师对于面料的选择与变化制作的好坏直接决定着设计的成败。设计师对于面料的改变不只是面料之间的搭配组合，更重要的是面料的二次加工，而褶皱设计则是面料制作的重要手段。它能使服装更加具有空间感和美感，使服装的适体性得到更大的提高，有着其它服装装饰形式不可替代的作用。在许多时装设计中，人们经常采用不同的褶裥改变服装的整体或者装饰效果，使其更加符合人体学，更能表现服装的动感和装饰性，更加富有视觉冲击力。使服装更加具有良好的审美性和功能性。

二 课题调研

古今中外褶皱设计在服装中的体现

     在古代中国的服装中，褶皱的设计运用也比较丰富。但是那时的褶皱设计不是强调审美性，而是用褶皱来表现人类的人体美以及动态美，传达出人本身的气质，例如：敦煌壁画中的褶皱服饰，让人会到的更多的是人体舞动的美。

  

（上图为：敦煌壁画“飞天”）

在古代的褶皱服饰中，最有名的是留仙裙，留仙裙即百褶裙，在腰部规律打褶，下摆放款裙摆，长度至踝部的半身长裙，设计款式较为简单。留仙裙的设计美感主要体现在动态上，缕缕的长褶伴随着女性轻盈优雅的脚步，非常具有律动美。

在现代服装设计中，外轮廓线的设计尤为重要，外轮廓线的设计不仅能表现设计师的造型风格，也能表现人体美。设计师通过对于服装造型的构思，利用服装材料进行加工，通过对面料的变化改造制作而改变服装的机理以及造型变化，面料的再造更多的依靠褶皱的设计。

    日本的褶皱大师三宅一生，他的设计不拘一格，将西方的观念融入日本的形式，寻求材质与造型之间所蕴含的的哲理，采用通过截取东方灵感并辅以“雕塑”的编结、披挂、包裹、缠绕、别折的造型手法，所创作外观造型自由奔放，艺术风格大胆的时装，喜爱用缠裹重叠的方式以富有异国情调的织物与日本传统的服饰观念相结合使褶皱设计在服装造型方面中的应用达到了炉火纯青的境界，将褶皱艺术推上了服装设计的巅峰。

                

     （上图为：三宅一生[Issey Miyake]2007春夏女装秀）

三 褶皱在服装中的运用

褶皱设计时，以各种方法在服装的不同部位中使用。打褶以后，原来的宽度通常会减少一半或者1/3，依据服装设计中所用到的面料效果有所不同。丝绸、针织平针织物或者很细的羊毛织物有着很柔软的悬垂感，而锦缎、塔夫绸和棉织物则会产生很深的褶裥，有着很明显的褶裥感。

褶分为三种基本褶：刀褶、阴褶和箱褶，都是由较宽的面料折叠而成。褶可以产生动感，以各种方式可以应用于服装中的袖子、上衣、裙子，也可用于育克、口袋和女装中的嵌料上，以形成不同的风格特点。

刀褶，这是一种在面料上简单折叠，向一侧压褶，褶以下不同的方式安排，在群上可以连续压褶或组或单独打褶等。其中手风琴褶是用高温高压烫压而成，具有较细的似手风琴般的褶饰。

箱褶，用于裙子、上衣和表示口袋细部特征的褶裥，是左右对称的褶缝。

阴褶，两片刀褶对褶，常在中间缝在一起，位于腰部附近。褶一方面起着装饰作用，另一方面可以增加服装的活动量，尤其是开叉部位以及裙摆处。加了褶的部位在走动时会产生律动，具有动态的优雅美感。

抽褶，抽褶几行松紧线可以在整个宽度上控制丰满度，以产生装饰效果。身体运动时，抽褶产生弹力紧身或者扩展。

四 设计概念及设计思想

    随着人们审美能力的提高，服装细节元素的表现也日趋重要，而褶皱设计则是服装细节元素的表现形式之一。在众多的服装设计中，褶皱更加突出表现了视觉效果。在现代服装中，经常使用褶皱的部位包括：领口、袖口、腰部、胸部、裙摆以及裤口等。根据这些不同部位，不同的面料又能进行不同的褶皱造型设计，使服装充满着丰富多彩的视觉艺术效果。因此在现代服装中，褶皱的合理运用，可以极大的增加设计师的设计灵感，使服装更具有体积感、律动感和层次感。选择以褶皱手法的创意女装设计，通过不同的褶皱设计诠释服装的美感。褶皱作为一种重要的服装造型手段，通过面料褶皱的设计与变化，突出服装的立体、造型及动态美。

    经由生产厂家制造出的面料，其质地、颜色、厚度形成的外观虽已定型，但设计师可以充分发挥自己的想象力，通过在其表面基础上进行手工改造，使用褶皱的方法求得改变和丰富面料的表现效果。褶皱是服装式样变化和创意表现的重要手段，它会通过运用一些立体造型的方法塑造面料的肌理起伏。

褶与皱作为服装造型的一种重要的设计元素，在服装设计中的具体运用又有所不同，褶是面料按照一定规律折叠形成的纹理，有较强的规律性，而皱是面料无规律揉捏或因面料紧缩形成的无规律地纹痕，形成的纹缕自然而随意。

服装中的褶皱因行而生，它的形态依据人体体型和运动的改变而变化。褶皱量的多少依据人体运动的幅度、款式的需要以及使用的需求而定。服装褶皱的造型变化也促成了运动的功能和空间美的形成。运动空间变化也造成褶皱而随之改变，当人体静止时，服装较为合体适中，而当人体运动时，褶皱量可以起到很好的调节作用，使人体更加舒适有度，满足了人体对于服装舒适度和运动量的需求。因此褶皱可以很好的起到塑形和变形的作用。

总之，褶皱使设计师的灵感来源更加丰富，同时褶皱的运用增加了服装的体积感。层次感和空间美感，扩展了服装美的艺术形态，使得服装具有更强的可塑性，能够很好的适应人体的体型以及人体的运动，增加了人体的舒适度和可适度。随着人们生活观念的提高，褶皱设计将会持续发展下去，面料以及服装工艺的不断改变和发展，服装设计师会利用其创造更多丰富多彩的流行时尚。

     本次设计通过调研了解褶皱在服装设计中的应用，来学习褶皱的形成、作用以及设计制作，会在以后的工作中和服装的学习中起着很好的进步作用。

五 设计创作过程

1 服装设计制作初始阶段的问题及改进

本次设计在面料的选择上选用纯黑的面料，最初使用面料布条的拼接方式，通过实验发现服装效果过于杂乱切没有体积塑性感，后来改为面料折叠的方式，使服装造型更有体积感和空间感，使服装具有更强的可塑性。

2 系列服装的制作过程

    第一套服装的设计为一件吊带上衣和一件长筒裙。上衣前片为两片拼接切内部贴合硬衬，使服装更加硬挺，更容易塑形，抹胸的设计使服装更能贴合人体，两侧口袋的设计，能够很好地衬托女性臀部体型。拉链在衣服右侧侧缝，拉链最下面到口袋内，能够很好的隐藏。长筒裙两侧开旗到膝盖以上位置，使人体能够进行正常的运动。服装整体和谐流畅，是比较满意的一套。

     

第二套是一套黑色短裙。上身前片里面使用抹胸，外层使用布料层叠，使服装有较强的空间感和体积感。下身内部为一个黑色的直筒底裙，外面使用面料裁剪成长短不一粘压硬衬，然后进行面料的拼接，使裙摆更加随意，具有较强的流动性，能够极大满足人体的运动特性。使服装更加具有无拘无束性，带来丰富的节奏和韵律。

第三套是一件连衣裙，上半身设计为普通的衬衫设计，前片中缝三粒扣，袖子为外翻边短袖，两边侧缝缝有隐形拉链。下半身为360度裁剪的褶群，较为柔软光感的面料使裙摆具有较强的律动性，同时满足人体最大的运动需要，裙摆的多褶像花儿一样同时突出女性如花的美丽。

3 整体制作过程的评价

    制作过程总体比较顺利，通过查阅一些资料和视频学习一些服装制作手法，运用立体裁剪，成功做成了这个系列的作品。面料因为一些地方加硬衬，所以有些难以缝制，甚至一些地方有些粗糙。第二套服装与开始所想略有偏差，裙摆没能塑造出蓬松的造型感。在以后的服装学习中会借鉴其中经验，使自己能够得到学习和进步。

六 设计成果

    

      成衣正面图            成衣背面图            成衣侧面图

                 

         细节图                                       细节图

     

   成衣正面图         成衣侧面图        成衣侧面图     成衣侧      

     成衣正面图              成衣后面图             成衣侧面图

结束语

    在服装设计和造型语言中，褶皱作为一种重要的装饰手段，能够成为创作实用与审美的结合，具有良好的实用性和视觉审美性。是现代服装设计重要的时尚借鉴来源和表现形式，其在服装的发展中有着不可替代的作用。

通过本次的毕业设计我学到了很多，对于褶皱的含义和形成以及功能和作用有了更进一步深刻的认识，在设计制作过程中有了更多的设计想法。在以后服装的学习中有着很大的进步作用。

参考文献

[1]崔荣荣.服饰仿生设计艺术[M].上海：东华大学出版社，2005.

[2] 肖琼琼.创意服装设计 [M].长沙： 中南大学出版,2008.

[3] 罗旻.张秋山.服装创意 [M].武汉： 湖北美术出版社, 2006.

[4]刘瑞璞.服装纸样设计原理与应用[M].北京： 中国纺织出版社,2008

致谢

     四年的大学时光转瞬即逝，我们马上就要离开这个值得我们深刻回忆的校园。大学四年的时光让我们学到了很多，非常感谢辛勤的老师帮助我们学到了以前不曾学到过的知识，感谢同学们四年的陪伴让自己的大学生活更加丰富多彩，也感谢自己让自己最后不留遗憾的度过成长的大学生活。即将走向社会，我会努力工作并结合自己所学到的知识让自己得到学习和成长。

    祝福大家有个美好的未来！

 

第二篇：服装设计与赏析论文——颜色在服装中的应用

【摘要】在服装设计中，色彩起到了视觉醒目作用，人们首先看到的是颜色，其次是服装造型，最后才是服质材料和工艺问题，所以服装色彩作为服装的组成部分，具有十分重要的意义。文章从色彩与服装两者之间的关系出发，简述服装色彩情感因素的历史作用、服装色彩搭配的基本原理及服装设计中色彩和其他因素的关系。

【关键词】色彩；服装；情感；配色

五光十色的大千世界，色彩使宇宙万物充满情感，显得生机勃勃。色彩作为一种最普及的审美形式，它无所不在。如果人类离开色彩而能生存的情况，是不可想象的。服装这面时代的镜子，从其特有的角度，映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌；而服装色彩，更是鲜明、强烈地给人的视觉以“先声夺人”的第一印象，从而成为服装中重要组成部分。

一、服装色彩情感因素的历史作用

色彩本无特定的感情内容，它是通过人的感官在人脑中引起思想活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素，给色彩披上了感情的轻纱。最初的服装具有实用功能，随着人类物质生活的发展，演变为社会地位的象征物，成为一种道德符号，用以区别身份“表贵贱”进而形成了等级森严的冠服制度。而色彩在冠服制度中担负着至关重要作用。中国上下几千年，服装的色调受到“阴阳五行论”的影响，以黄色的神圣和至高无上，象征中央，红色象征南方、青色象征东方、白色象征西方、黑色象征北方。

象征中央的黄色是一种温和的暖色，明亮、富丽是我国帝王服装的专用色。佛教也视黄色为神圣、信仰的象征。然而在西方基督教国家，黄色都是卑劣的色彩，将它运用到犯人的囚服上，具有背叛可耻的象征。蓝色和红色刚好相反，是色彩中最含蓄，最内向的颜色，给人以纯洁透明的感觉。其实蓝色自古以来受人喜爱，它既有大家风范，又有小家碧玉的情调，中国人也对蓝色情有独钟，由此建立了独具华夏民族意韵的蓝色系列。如蓝印花布等，所用蓝色表现得十分古朴，具有浓厚的中国情结。在欧洲，蓝色的运用也非常广泛。认为蓝色是高贵的标志，是欧洲王室的象征色，“皇家蓝”由此得名。毫无疑问色彩有丰富的感情内涵，那么，我们如何能把它的语言，它的内容，准确地运用到服装设计领域中，进行艺术创造呢？色彩、造型、质料是服装设计的三要素，而色彩又居其首要地位。对于一个设计者来说，如何能使色彩在自己的服装上显得和谐高雅，而不是平庸、单调，这就涉及到一个非常重要的问题——关于色彩的搭配。

二、服装色彩搭配的基本原理

色彩本身不存在美丑，各种色都有固有的美。配色时以色与色之间的关系，来体现它的美感的，笔者通过全面分析总结了色彩搭配的三点基本原理：（1）要按一定的计划和秩序搭配色彩。（2）相互搭配的色彩主次分明，各色之间所占的位置和面积，一般按接近黄金分割线比例关系搭配，容易产生秩序美。（3）由搭配而产生的运动感是不可少的。它可由服装本身的图案：面料色彩的重复出现，面料的重叠或滚镶、正边等工艺而产生。另外，色彩的运动感也可由色的彩度和明度按规律地渐变或者配色，本身的形状而产生。无论如何搭配，最终必须使其效果在心理和视觉上有和谐感。为此，有时就亦可利用装饰和衬托，强调服装某一部分的吸引力而达到这一效果。我们根据以上的原理可以从明度配色、色相配色、纯度配色来看，服装中色彩之间的搭配组合所产生的效果。

（一）明度配色

不同明暗程度的色彩组合，配置在一起，更多的注重色彩的明度调性以及对比度。从服饰明度配色，无非有下面三种配色形式及效果。高明度调的配色，形成一种优雅的明亮调子，如白、高明度淡黄、粉绿等色彩，常被认为是富有女性感的色调。中明度调的配色，中年人

最适用的服饰色彩，形成一种含蓄庄重的风格。它也是青年人常用的配色原则如用较高纯度的红色、蓝色搭配，使穿着着具有一种活泼的性格。低明度调的配色，形成偏深色的沉静调子，具有一种庄重、严肃、文雅而忧郁之感。

（二）色相配色

服饰色彩的整体设计往往是以多色相配置而构成的。其配色的视觉效果首先以明度差和纯度差的适当变化为条件，将色相作为中心来看待的。色彩使用得越多，就越需要某种统一的要素。其实，多色相配合形成视觉效果及特征，它是与色相差有关系，配置方式可以分为：邻近色相配色、类似色相配色、差色相配色、对比色相配色、补色色相配色、有彩色相与无彩色相配色。最主要注意统一调和的因素，要达到多而不乱、不碎，多变而统一的效果。

（三）纯度配色

在服饰配色时，当处于不同明度、不同色相情况下，纯度配色就只能产生丰富而变化的不同的视觉效果，当纯度差小，明度差接近时，服饰色彩的视觉效果就越感柔和，形象视认度也差；当纯度差越大，明度差拉开时，服饰色彩的视觉效果就越感跳跃、明快，形象视认度也亮。同样，在纯度配色中，也不能忽视了色相的作用。如增强了色彩的色相倾向，其纯度相对也就加强了，随之也增强了活泼之感，使服饰色彩情调有所加强或改变；若减弱，与之相反。可见，纯度配色时，要充分运用好明度差、色相差、面积差之间的关系来控制服饰色彩。

三、服装设计中色彩和其他因素的关系

在服装设计的过程中，对于色彩的如何配置与诸多因素相关。

（一）与布料有密切关系

决定服装面料色彩美的因素，是由纱支、织物、肌理等组成的，同样有色彩染在各种不同质地的面料上，呈现出的光泽会有所不同。如丝绸面料对于色彩的吸收率，反射率都是很高的，所以丝绸面料的色彩鲜艳。而棉布就没有丝绸反射效果好，粗的麻布就更差了。从色彩的浓淡上看，光滑的质地浓淡相差较大，光滑的丝绸反射率一定强，其亮部与暗部色彩明暗浓淡给人的感觉差距较大，丝绒是漫反射物质，浓淡差别就要小一些了。

（二）考虑各种材料本身所具有的造型风格、表情的关系

同样的纯红色，在稀疏的苏格兰呢一类的织物中，它显示出沉着、稳重的表情，而在织入金银色的丝绸织物中，是豪华，美丽的表情。这样一来，在色彩学中都是完全相同的红色，存在于各种不同织物中，就有各种各样的表情。就是说，同样一种红，既可显出华丽的表情，又可能显出朴实的性格，还能变成热情以及理智的模样的。因此，我们首先要把各种色感、质感所具有的表情、性格进行整理，然后用我们的感觉进行理智的综合判断。

（三）与穿着者的体态、年龄、性别、肤色等有关系

只有了解这些，才能得心应手，有的放矢的在服装设计中更好的表现色彩，才能使穿着者在服装的映衬之下更显魅力。如体态较胖者，用深色系列；年龄偏大者用沉稳的色彩；肤色与色彩之间，用对比色能起到映衬的作用。

（四）其他条件

一般来说，通常还要考虑五个条件：对象、目的、时间、地点、场合。在设计的过程中，只有了解穿着者的个性，所处的环境和服装的种类，色彩才能把握住整体设计的方向。 总之，色彩与我们的生活戚戚相关，人们通过感官来诠释它们，发掘事物之美。光谱中的七种色相构成了七色世界，它就象乐谱中的七个音符，把服装装饰得绚丽多姿，给人们以不同的视觉享受。

参考文献

[1]贾京生编著.服饰色彩[M].北京：高等教育出版社，1999．

[2]蓝叶.论色彩感情与服装设计[J].装饰，1999，（2）．

[3]庞绮编著.服装色彩[M].北京：中国轻工业出版社．

色彩在服装中的应用 学院：青岛工学院专业：通信工程班级：

姓名：孙国峰

学号：

日期： 2010级2班 201002405211 20xx年12月12

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