美术知识点总结

美术三年级知识点总结

1. 色彩的三原色是红、黄、蓝,三原色两两相配,产生了橙、绿、紫,叫三间色。

2. 粉印纸版画的步骤是:先用较粗的铅笔在吹塑纸上画出有凹痕的底稿,注意:底稿上的人物与文字和印出来的作品是左右相反的。覆上有颜色的纸,将一边固定,用水粉颜料涂在底稿上,再转印到色纸上,涂一块印一块,直到完成。

3. 点彩画的创始人是法国的画家修拉。他的代表作是《大碗岛星期天下午》。

4. 为了装饰美化生活而对自然的事物进行主观的夸张、变形并设计出的图形叫做图案。点、线、面是图案的三要素。

5. 笔头含水很少叫做渴笔。渴笔在宣纸上擦出又干又毛的效果,可以用来表现动物的皮毛等等。

6. 用含水较多的大笔,笔尖掭浓墨,在调色盘里稍稍揉按,让少量墨汁渗向笔肚笔根,然后作画,就会产生墨色浓淡自然变化,微妙滋润的效果。

7. 西班牙画家米罗是一位超现实主义画家。主要的作品有《向鸟投石子的人》等。

8. 一千年前的苏州、无锡就出现了彩塑泥玩具,后来又出现了更精彩的戏曲泥人。无锡泥人尤为出名。民间艺人做小泥人时,一般是先将泥胎做好后,涂上白底色,然后勾墨,再上其他颜色。

9. 左右或上下重复而对应,叫做对称。事物依一种规律井然有序的

存在,叫做秩序。在艺术品中常常有对称美和秩序美的存在。

10. 剪纸是我国民间艺术的一种。在我国晋代已经形成,唐代时广泛用于美化日常生活,宋代出现在专门从事剪纸的人,明清以来,我国各地发展出了不同风格的剪纸艺术。

11. 剪纸的几种基本剪法:一种是阴剪,剪去轮廓线或者剪去形象以内的纸,留下大块空白。二是阳剪,剪去轮廓线以外的纸,只留下造型的线,或者只剪去形象以外的部分,留下影子般的形象。三是综合剪法,阴剪和阳剪合用,是一种最受欢迎的剪法。

12. 皮影戏在我国宋代就已经有了。十三世纪后传到国外。皮影戏受到了民间剪纸的启发,最初用厚纸雕刻,后来用驴皮、牛羊皮制作,与音乐、唱腔、灯光和操纵技巧等组合成综合艺术效果。

四年级美术知识点总结

1. 红、橙、黄是暖色,它们使人感到温暖、热烈和兴奋。以红黄色为主画的风景是暖色调的风景。晚霞、秋景、丰收的田野,大多是暖色调的,传达出 和热情和温馨。

2. 色彩的冷暖是相对的。

3.蓝、绿是冷色,使人感觉凉爽、寒冷、遥远和宁静。以蓝、绿、紫色为主画的风景是冷色调的风景,显得静谧而幽深。

4. 吹塑纸上用铅笔使劲画上底稿,滚上油墨,再用瓶盖细细磨印,一幅纸版画就印成了。这种方法叫做刻线纸版画。

5. 藏书票起源于15世纪的欧洲,原是一种袖珍版画,后来发展成为

根据书主人的性格、爱好而设计的小图画。票面以图案为主,配有藏书者姓名、别名、书斋号等,有的还有一两句箴言警语或藏书年份。藏书票被誉为“纸上宝石。

6. 物体透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上,就会出现“近大远小”的现象。

7. 版面设计要考虑:内容的主次和图片的聚散;版面整齐的要避免呆板;版面活泼的要防止凌乱;色彩鲜艳的别让人眼花缭乱;色调朴素的别显得暗淡。

8. 要让版面既活泼又有秩序感,应该注意点、线、面元素的合理运用。

9. 优秀的标志有三个要求:简明清晰、富有现代审美情趣、给人留下深刻记忆。

10.藏书票是微型的版画作品。

11.我国最早的文字是象形文字。

12.昆虫的脚兼有视觉、听觉和味觉的功能。

五年级美术知识点总结

1. 重复的形在画面上形成秩序感和节奏感。

2. 5000年前我们的祖先就用重复的形美化生活中的陶罐了。

3. 有规律的变化形成渐变的形。

4. 红色让人兴奋,蓝色让人沉静,不同的色彩会引起不同的情绪。

5. 平静烦躁、高兴沮丧、沉着惊惶都可以用点和线来表示。

6. 用简单的线条来描绘对象称为速写,绘画时要注意线条的轻重、粗细、虚实的变化,才能丰富而有美感。

7. 构图是为了将画面纷繁的局部组成统一、完整的作品。

8. 三角形构图——稳定。井字形构图——严谨。S形构图——回旋流动。满构图——热闹丰盛。

9. 横向构图——左右两边不对称,在颜色、人数、动态、面积等方面有变化,又要注意互相呼应和协调。

10.斜线构图——画面要有主次、疏密的变化,主体之间要相互呼应,才能显得生动有趣。

11.正面人像一般画在纸的中间偏上,主体占据画面的大部分。上下左右的景物一般不对称,后面的背景和颜色要能衬托主体。

12.装饰风景画多了平面的秩序,少了自然的远近,色彩也出于大胆的想象,不再是真实的风景。

13.在山水画中,用“点”法来表现树叶,用“皴”法来表现山石。

14.在前一遍墨色未干时就接着上色可以表现墨色滋润的效果。而等前一遍干透后再上色可以让墨线保持清晰有力的效果。

15.非洲木雕选取红木、乌木等优质木材,先用斧子等工具砍削出大轮廓,然后再精雕细刻而成。无论粗犷、夸张还是简洁、概括,非洲木雕都充满了土著生活特有的强烈节奏和奇异气氛。

16.非洲曾经有一个贝宁王国,珍藏着许多精美的铜、木、象牙雕刻。19世纪遭到英帝国主义的掠夺。

17.非洲铜雕的制作,先用黏土做一个雕塑,干后在外面涂抹一层蜡。蜡干后,再在外面涂抹上一层黏土的外模。等外模干后,在上面开一个小孔,将它们在火中培烧,当蜡融化时,迅速将铜液灌进去。铜液冷却后,将外模敲掉,铜雕就做成了。中国的春秋中期就已经用这种“失蜡法”做青铜制品了。

18.我国在春秋战国时期已经能造出木船,到了汉代,造船业逐渐成熟。在宋代处于世界的前列。到明朝发展到了顶峰。郑和下西洋用的是当时世界上最大的万吨船,最远达到了非洲的东岸。

19.用一根木头雕成的叫独木舟,原始社会已经开始使用了。

20.我国已经能造出一种大型油轮,长约330米,宽约60米,面积相当于3个足球场。高70米,相当于11层楼。全船只有30多人工作,初步实现了智能化航行。

六年级美术知识点总结

1. 粗粗细细的绳线,厚薄不同的纸,都可以印出丰富有趣的肌理,综合版画就是利用了这个原理,找来各种有别致肌理的材料,根据制作需要,剪贴成底板,并印成效果出奇的作品。

2. 木版画源于我国古代雕版印刷书籍中的插图,是版画家族中最年长最具有代表性的。制作时先用刻刀把平整的木板刻成凹凸不平的底板,然后涂色、拓印,就制作完成了。

3. 黑白木版画 单色油印、黑白对比强烈,图像鲜明

套色木版画 多版套色、色彩浑厚

水印套色木版画 水色滋润、清新抒情

4. 印刷术是中国古代的四大发明之一,它是从先在木板上刻字然后印刷的雕版印刷开始的。它的发明与古代的印章有着密切的关系,印章就是小型的雕版。我国最古老的印章可以追溯到西周。到了汉代,任命又在砖石上雕刻图画和文字,后人用宣纸将他们拓印下来,这和雕版印刷的原理也相同。木版画艺术是从雕版印刷术中发展出来的,明清时期取得了辉煌的成就,还出现了多种颜色的套色技术,木版画逐渐发展成一种独立的艺术。

5. 一个身材均称的成人,全身的高度相当于七个头。10岁左右的孩子,全身的高度大约相当于五个头。

6. 有心的加工,巧妙的变形组成了人物装饰画。

7. 水墨人物画可以仅用细细的墨线勾出精致生动的形态;也可以用粗笔大墨块挥写出水墨淋漓的痛快;更可以细线粗笔、干擦湿染结合起来,使画面更加丰富,形象更实在。

8. 姿势、衣纹、构图,都有助于表现人物的动态。

9. 考古学家将人类历史进程概括为3个阶段:石器时代、铜器时代和铁器时代。中国古代青铜器的铸造萌芽于原始社会后期,在商周时代达到顶峰,战国以后,青铜器渐渐被铁器取代。商周时期的青铜鼎是权力的标志,造型威严而厚重,繁密的纹饰神秘而诡异,象征了人类社会在野蛮和残酷中进行的命运,同时也显示出雄伟和力量的美。巴蜀地区的青铜人像以夸张突出的眼睛引人注目,呈现出奇特的地域风格。云南少数民族的青铜器皿上有许多生动逼真的人物、动物形象,

内容涉及动物的搏斗和人类劳动、祭祀、战争等社会生活的各个方面。这些青铜艺术保留了人类童年时期原始质朴、天真烂漫的气息,格外美丽动人。

10. 云南被称为“有色金属王国。”

11. 中国传统木板年画富有装饰性,木板年画和剪纸很相像,它的制作步骤是:1.先将画稿贴在质地良好的木板上进行雕刻。2.雕好底版后,涂上油墨进行印刷。彩色木板年画需要制作多块版子,进行分色套印。木板年画的内容多为描写现实生活、神话传说和历史故事。新年张贴布置在房间各处。

 

第二篇:七年级下美术知识点总结

七年级下美术知识点总结

第一单元 美术是创造性的劳动

1、美术学习的四大领域:

①欣赏·评述 ②造型·表现 ③设计·应用 ④综合·探索

2、美术作品产生需要的条件:

①生活经验和感受 ②画家提炼、加工的创造激情 ③艺术技巧和物质材料

3、再现性美术作品:真实; 表现性美术作品:抽象。

4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境,意境是情和景相结合的结果。

第二单元 春天的畅想

1、 原色:不能与任何其他两种单色混合而成的色彩,颜料中的三原色为红黄蓝,是混合成

其他一切色彩的原料,本身不能再分解,三原色等量相加为黑色。

2、 间色:由两个原色相混而成;三原色的三间色分别是橙绿紫。

3、 色相:指不同色的“相貌”。

4、 明度:指色的明暗、深浅程度。

5、 纯度:指色的饱和度。

6、 对比色:色环中180°正对的颜色,互为对比色。

7、 类似色:色环中30~90°范围内的颜色,互为类似色。

8、 色调:色彩总倾向,表达一定情感或营造某种特定的氛围。一般分为冷色、暖色。

(冷色:带有蓝色色调或青色色调的色彩,给人以寒冷的感觉,一般称为冷色。

暖色:带有红色、橙色色调的色彩,给人以温暖的感觉,一般称为暖色。)

9、 美术作品的多种表现形式:中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、 雕塑、剪纸等。

第三单元 富有活力的运动会

(标志设计、吉祥物设计、奖杯奖牌设计)

1、标志:是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号,起着识别、示意和传达信息的

作用。

2、标志的特点:表现形式——简练、传达信息——明确、艺术形象——独特美观

3、标志的种类:国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志等

4、标志的设计要素:构思、构图、色彩

5、标志的表现形式:具象、意象、抽象

6、标志的形式组合:图形组合、文字组合、图文组合

7、校运动会标志设计的方法步骤:①选题 ②构思 ③构图 ④定稿 ⑤着色

8、吉祥物:是人们为组织活动而设计的标志性的形象,象征欢乐吉祥,含期盼成功的愿望。

9、吉祥物设计的基本特征:

① 吉祥、成功的寓意; ②形象的拟人化、亲和力; ③地域特征;

④主题活动的特征; ⑤独创性

10、吉祥物的设计步骤:①确定原型 ②进行卡通造型 ③赋予活动特征

第四单元 校园艺术节

(招贴设计、请柬设计、面具设计)

1、招贴:又名海报或宣传画,属于户外广告,分布于各处街道、影(剧)院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。

2、招贴的类型主要有:政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等

3、招贴的表现方法主要有:绘画(水彩、水粉、麦克笔等),摄影,剪切拼贴,电脑制作等。

4、招贴的构成要素:

① 图形; ② 文字(主标题、副标题、说明文字、广告词等); ③ 色彩

5、请柬:又称为请帖、柬帖。是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。

6、请柬的表现形式有:平面单面式、立体折叠式

7、请柬的表现方法有:镂空、异形

8、请柬的构成要素:标题、称谓、正文、敬语、落款

9、请柬的写作格式:首先在上方写上被邀请者名称

其次交待活动内容、时间

最后署名邀请人和发出请柬的时间

10、 面具——

指在文娱表演或化妆会上,为表演需要,把面孔遮住,使人改变为特定形象的用具 。

11、 我国传统的面具形式包括:傩舞面具、社火面具、藏戏面具等。

其共同特征:① 在生活原型的基础上提炼概括,角色塑造典型化; ②造型装饰一半采用夸

张变形的手法; ③色彩饱和、对比强烈。

12、面具的设计制作过程:① 构思造型; ② 选择材料; ③ 工艺制作

第五单元 平面设计的盛宴

1、视觉传达设计:利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计

2、视觉传达设计包括:字体设计、标志设计、图像设计、招贴设计、包装设计、书籍设计、

广告设计、视觉形象识别系统设计、展示设计、影像设计等。

备注:1、掌握第一单元作品与作者等连线信息。

2、能分别说出至少2个外国和中国的画家以及作品。

3、能说出本学期课堂上上了哪些手工课,用过什么工具箱,能说出工具箱内工具的作用及使用方法。

纸工工具:蛇形尺、直尺、花边剪、剪刀、打孔器、订书机、笔刀、垫板等

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