学习国画写意后的体会

学习国画写意后的体会

在没学国画之前,我就对国画充满着浓厚的兴趣,中国画它有着独特的风格和审美情趣。

我们先学的课程是国画写意,首先当然是要准备国画材料,有国画颜料、墨汁、毛毡、生宣、毛笔和碟子等。材料准备就绪后,老师让我们去图书馆借了几本关于国画写意花鸟的书。老师说我们要从梅兰竹菊开始画。我还记得第一天老师给我们示范了竹子的画法,还给我们复印了几张有关画竹节、竹枝、竹叶的画。老师详细的讲解和细心的示范很快把我们带入了状态,虽然以前从未接触过中国画,但在老师悉心的教导下,我们画的越来越有感觉。尤其是老师给我们示范的牡丹让我印象深刻。老师分别给我们讲解了牡丹花头、花蕊、牡丹叶片、枝干的画法。这些让我学到了很多,比如笔墨的控制,如何去勾和染,还有画不同种类的牡丹的技法等等。

三周后,我们进入了国画写意山水的阶段。中国山水画从古至今流传几千年,有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世,山水画的技法千奇百怪,变化多端。这时我们要做的第一件事还是去图书馆借书,但这次借的是有关山水画的书。学习国画必须追溯古人之法,因此少不了临摹古代大师的作品。学习中国山水画,必须懂得古人之理法。临摹是掌握古人理法的重要途径。在山水画的学习中,临摹可以使我们对历代优秀作品留下极深的印象,可以培养我们的审美眼光。因此老师要我们多向古人学习,多临摹,从临摹中去掌握画山水不同的技法。山水画要有笔有墨,要见笔。笔是指用笔的方法及这种方法产生的线条、墨晕;墨是指墨的层次、晕味变化。李可染、黄宾虹、吴昌硕都是用笔高手,他们的笔墨都是醇厚悠长、韵味无穷。中国画造型不同于西方绘画,主要是线造型,从某个角度可以这样说:中国画就是“线的艺术”。而老师总是强调这句话“书画同源于书法是相通的”。所以说书法是山水画的基础,想学好国画必须练好书法。山水画的笔墨技法总的概括就是十六个字:“勾、皴、染、点、转、折、顿、挫、轻、重、疾、徐、浓、淡、干、湿”。这十六个字读起来容易,但真正的理解且做到恰到好处,谈何容易,因此只有下苦功,反复锤炼,达到废纸三千才能得到回报。 我们学习国画写意一共九周,最后三周我们学习的是国画写意人物。写意人物作为中国画的重要组成部分,完美传达了中国美术的精神实质。画写意人物要

注重笔墨的运用。写意人物画一般运用的笔法是勾勒和皴擦。这要在实践中寻找经验。所以要多画,多临摹大师的作品。

画画是需要恒心和毅力的,画国画需要有修养。因此要提高自己的修养,多看书,拓展自己的知识面,对他人有关爱之心,具备真、善、美的要求。我会坚持不懈,追求自己的艺术之梦。

 

第二篇:国画写生教学点滴体会

国画写生教学点滴体会

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