古筝心得：

沉 、送

入指不要太深，就是轻轻地划过，别把它们想象成一根根弦，就像是流水一样。心境到了自然练成。

花指也可称"短刮奏",我们在用大指弹的时候,弹完手指都是要向手心里边收的,然后把小关节凸出来!花指也一样,也有一定的力度,所以在弹花指的时候小关节也要是凸出来然后给一定的力度,手腕放松。

花指是需要有一定的弧度的弹出来才会有味道．

花指的力度不是正压，而是侧压，手指要有前推的动力，甲片立起与弦成45度角，指关节不能塌陷

往上推时不流畅可能是用劲太大或指甲陷的太深。

衔接不好可能是太慢。

花指由弱到强

注意，要有颗粒性，流畅，饱满，下沉！

花指接摇指：花指最后一个音落在要摇指的音上，不要停顿。继续摇下去，多练几遍就好

这个手型很重要，当你在用大指滑完时不要刻意用食指去够下个音，手不要跳。。而是当大指滑到一定位置时，食指已经在要弹的音的上方，然后大指再滑稍许，食指接上，反复多练几次，这就会很连贯。

追问

刚开始那样练得时候会很不习惯，是不是练多了就会好呢？

古筝花指即厉音，是典型的装饰音，你要检查一下自己大拇指的指甲有没有带好，很多时候是因为指甲触弦角度也会影响花指音色，不要过度压弦，否则会使音色干枯，没有动感

用整个手臂的力量放下去

你手上不用太紧张~~~放松~~~放松~~~~~用力平均~~~~ 花指不难得。主要是要放松。其实弹古筝都要放松才行。心情放松了，姿势放松了，手放松了，一下子就“花”过去了。。我的经验噢。。

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4要控制力度；7要加强力度，尤其是低音

不要单独的去强调快，而不考虑音色和音的清晰度。但音乐又是柔和的，是有旋律感的。就像走路，自然，如果太强调每一步姿势，就变成机器人。

f、p：不是一下就变强或弱，渐进过程。但弱一定要弱下去，强也一定要强起来，音乐才好听。 学古筝：投入、坚持、刻苦

琶音

我的建议是，练好各个手指的独立性以及左右手腕的松弛度。这两个都属于基本功的范畴，手腕练习松弛需要一周，每天坚持30分-50分的抬手腕，就像骑摩托车加油一样上下有频率的抬手腕。这样坚持一周，你的手腕会很松弛。尤其是左手，要像右手一样，因为左手不经常发力。此外，每天坚持练习高抬指。琴上功夫有时需要琴下多练习。当然，还要回到琴上。这样半个月的光景坚持下来，手指和手腕都很松弛灵活，那么，就回到了你说的音色，音量，速度，强弱，位置，等等，这些其实都是控制力的问题。你的手够松弛，够灵活，那么你的控制就可随心而用。

| 评论

都有波浪水流的感觉

一 手指要立起来,保证手指的独立性,各各手指必须用力均匀,指甲平面触弦,否则有刮弦的杂音

二 慢练,保证每个音都是清晰明亮,不要出现两个音同时弹起,或者每个音弹起的时间不均匀这样的问题,所以只能慢练,一个音占半拍这样的练,不图快,就算你到纯青炉火的地步也这样练~效果很好

三 你得习惯了这个琶音的手型,不要还去找弦,一弹琶音,手触弦就自动找好位置

四 弹完琶音马上放松,大前提还是练习熟练,这样声音就不会紧了~~~

倒琶音是先右手，从低音到高音是先左手

琶音是分解和旋的一种特殊变体。在弹琶音时，整个手臂进行缓慢的宽阔的旋转动作，把中心从一个音移向另一个音。 因此，琶音经常是从肩部进行弹奏，即回转动作和手指的技巧知识提供最低限度的补充。

保证每个音都是清晰明亮。

想一下子就练到很流畅的流水般的琶音是不可能的，而且很容易因为贪求速度而造成手指虚碰弦，音是飘的的不实，那就不好听了。手指要捏紧弦，指尖发力而不是指腹。

连托 指尖要动，不是推压着动，指尖要动

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摇指的时候也不要很重的去摇，那样既会卡住，又会出现杂音。摇指时要用大拇指指甲片上面的一点点，如果你整个进去摇，杂音超级大的。

不能太心急，慢慢来，练的时候从慢的渐渐加速，不要一下就加速。主要的就是手腕的转动以及指甲触弦要浅。

放轻松，不要太用力,从慢慢的开始摇起,练习时速度不要太快。

摇指时，弹片几乎紧贴弦位，触弦不要太深，力求摇均匀。由于音乐的需要，在许多乐曲中出现了长篇幅的摇指旋律，因此摇指必须具有耐力，并在训练中，有意识地加强力度和长度的训练。摇指时一定要注重腕力（而不是臂力）的来回摇指，要保持腕部来回的均衡，这样摇指不会被卡住，并连贯。每日保持一定练习时间和一定力度的训练，力求摇指移弦节奏准确，换音无痕迹，旋律音连贯、流畅。

指尖就好，不要插得太深入，插得太深声音不清脆不好听，而且容易卡住，还有多摇手腕坚持做到手腕动、手臂不动，手臂摇指就不会太酸，剩下的就是要多练，渐渐的摇指就完美了。 是用指甲尖来触弦的，摇指练习中，要先慢练再快。不要心急，发音做到“匀、密”。可以先练“劈托”反复练，再练摇，注意手腕的动作。

离大拇指的甲片大概0.4厘米处。属于指甲尖吧，入弦太深音出不来。摇指最重要的是手腕的舒展和托撇的均匀 腕子用力，手尽量小幅度动，要多练习

其实摇指是熟能生巧，记得在我学习摇指的时候，每天都在弹琴前练习一下，开始练习是连续摇一分钟，后来就是连续两分钟、三分钟......刚开始这样做会觉得手很酸、很痛，到后来一点力气都没有了，坚持不了一分钟，但是一定要坚持.坚持.坚持......这样每天练习几分钟，摇指水平就会有很大突破。

楼主不要太急，这都是需要自己慢慢练习的，别人帮不了你，我也是这么过来的，虽然苦，但是既然选择了，就要去完成。所以，祝你早日取得满意的成绩， 用力要均匀，手左右摇摆的幅度小，速度快，但一定要注意手的放松，感觉就像是音不曾断过一样，一直延续着，注意不要摇到别的玄上，

手肘抬起，手腕尽量不要触碰到筝首，食指握紧大指指甲根部小指立起，用手腕摇动

要注意的是 开始一定要慢练 要稳住

手腕 一定要保持在很低的位置 因为手腕一抬起 重心就被抬高了 就好像跑步很容易摔跤啦

其实习惯后手腕一直都会很低的 但是刚开始 没有养成习惯 所以必须刻意的 去保持手腕的位置

然后 整个手掌放松成空心握拳状 这个都知道的 反正就是很放松

只有大指和食指 捏着的地方 是紧张的 用力的

动的时候 记住 是“摇” 不是挥不是摆－ － 我的意思是 是手腕在摇 手臂啊什么的不需要摆动

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不过 另外说一点 若一开始怎么也找不到感觉 倒是可以把摇手腕 改成摇手肘试试 也就是我们平时的“挥手” 你就手臂平行琴面 挥啊挥 慢慢缩小挥的幅度 等摇的那个中心点 到了手腕的时候 感觉就对了

先慢摇，逐步加快!就像素描一样！主要要下功夫啊！加油啊！

放松,放松,可以慢慢来,但一定要摇而不是移

另外吗,每天都要花些时间在摇指上,时间久了自然就好了

左手蒙着琴弦，右手上下摇，保持力度，重复的练就有效果了！或则用大拇指上下摇动在每根弦上拨两下。这样持续一多月就可以了！希望对你有帮助！我也学古筝的！ 尽量放松，手腕向下压，无名指和中指成圆弧状，大拇指扣着食指指尖的侧面。我一开始也不太会摇，但是慢慢地放松地练，就好起来了。 熟到你闭着眼睛就能弹的地步就好。

你先右手的大指姆和食指做出摇指的姿势，然后快速摇手（离弦平行，不要碰到弦。手臂保持不动。）多摇几下，找到感觉后再边摇边落到弦上，还比较自然。这应该算是技巧吧！

要心静啊~~~ 摇指切不可不熟练就加速度，不然会没有连贯性。

一个多月差不多。我练了好久

挑起的时候要勾到手腕出现纹路，可能你会觉得很夸张，但是要坚持。一根弦这样摇30秒，由细至粗练二十分钟。不要断，即使手腕再怎么酸也定要坚持，否则你练不成的。

古筝摇指的练习方法。 以自己的心得分享一下。

1. 食指靠在大指上，形成一个虎口，虎口呈半圆形。而后轻轻的在弦上摇，注意开始一定是先轻轻的。手指的力度先不要太出来，声音也是比较小的，就是要保证摇指摇的密集。这一点是关键。

2. 待摇指密度好了，再把食指和大指捏紧一些，力度就慢慢出来了。我们都知道食指和大指捏

的越紧摇出来的声音就越大。

3. 食指靠在大指上是要贴合住，不能感觉松散，不然声音就虚了，不实。

我觉得磨练摇指的技术，增加手腕，手臂的控制能力才是练习的关键。练习时一定要有步骤，按部就班一条一条的解决它们，这样反倒不觉的太难了。

要注意要用手腕去摇，手臂不动，经常做做空动作，让自己感觉这 - 4 -

种姿势慢慢地熟悉，摇的时候要注意大拇指来回用力均匀，从慢练起，后来才渐渐加快，摇指是练习和时间的问题。

每天都把摇指单独的练一小时，我相信你会找到灵感的。

1、 托劈在音色和力度上是否均匀，音质是否饱满；

2、 在保持上述质量的前提下，达到一定的速度()；

大指摇的练习方法是：右手小指轻靠筝头为支点，食指贴紧大指指甲尾部以便控制音色与力度，中指和四指呈自然松驰状，大指在同一弦上连续摇动，“托劈”的方向是大约为45度角。

食指摇的练习方法是：大指贴紧食指指甲尾部，其他手指呈自然松驰状，以手掌根部轻靠筝头为支点，食指在同一弦上连续摇动。

当你初步掌握了摇指的方法后，练习可分为三个步骤：1，有节奏地慢练。2，在一根弦上不间断地摇奏。3，进行连贯的换音过弦练习。

8 我想弹好摇指,请问有什么要注意的事项?

1、手腕一定要放松，从肩膀到小臂一定都得放松，也就是在摇指的时候，别人轻轻一拉就可以把你的手拉开，这就放松了。这是第一步。2、手背一定要和弦面平行，这也是所有指法的基础3、注意是以手腕内侧掌根部做支点摇，摇的时候手掌也是和弦面平行的4、先劈后托5、初学时应该上压弦而不是平摇和下压弦摇6、先把动作做到位全放松了再上弦摇，先别在乎出来的音色，偶尔碰到其他弦也没问题，能不要扎桩，就不要扎桩，扎桩容易紧张，而且会因为着急出来所谓的“摇指效果”而出错。

摇指腕部发力——摆动、用力都要均匀

手臂自然下垂，触弦略有角度

放松 才能持续摇的时间长一点

劈的时候稍弱，靠惯性自然托上去，并且劈的时候基本不去靠下弦（距离缩短）——这样会快和密一点

换弦——果断

短摇：一定要松弛 这样才能很快找到感觉

9 请教扫摇技法!

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先练好大指悬腕摇，做到可以完全掌握熟练运用并能控制的游刃有余时，开始做扫摇初步练习。即以中指或名指向内扫弦接摇指，可以，先慢速勾/摇，先成 ^ /// ，然后慢慢往一起连

常犯错误：

大指拨弦指尖的关节僵硬，就是一直撅着大指弹琴，其实关节也应该动的 古筝原来是D调,将原来的所有音阶上的3升为4后,以此音为1就行了~~~

其他：

要快速拨弦 弹出你要的力道 声音也自然好听

刮奏（时间2秒左右，大概5-------13根弦）然后快速接大指（或食指，中指）中间不间断，刮奏最后一个音没落时就接

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手呢，慢抬轻放，这样的话看起来会很优美。。。

随心所欲，融入感情。

但是建议你一点，动大臂，动大臂会给人优雅、大方的感觉，试试吧~~~

不要动手腕，手腕活不好看。也不要不抬大臂光动小臂，否则很小家子气。

另外上身也随着乐曲适量地前后移动。

感觉结合呼吸,身体就会自然有动作,不过我现在还有点僵硬了,老师也没教就说要呼吸并且跟着乐曲自己感受,现在好一些没那么僵硬的肢体了

飞手时抬头，眼睛和对面的人要有交流，身体要随着曲子的强弱、快慢而有节奏地摆动，看老师做得很自然，

还是自己的体会把。。。用手臂去带动身体。。。才自然

呼吸很重要，用呼吸来带动身体，那样动作出来就会很自然。。。 演奏过程中具有一定的音乐表现力是也是很重要。。。

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音乐的表现力是要在熟练的基础上才能发挥到位

一、音质、音色、音量的概念

音质：是指声音的质量，良好的音质是圆润、清晰、稳定、没有杂音或杂音很少的乐音。

音色：是指声音的个性特色，音色有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。

音量：是指音响的强弱。音量的强弱取决于振动力与振幅的大小；振动力越强、振幅越大，音量也就越强，反之，振动力量越小，振幅越小，音量也就越弱。对筝的弹奏来说，手指触弦时用的力度越大，音量就越大，力度越小，音量就越弱。

摇指杂音：那是因为你的义甲在触到弦时，没有马上做出弹奏的动作。 手指的动作要快，不能在弦上停留较长时间。

这样，就不会有杂音了。

手酸表示动作不对。

琶音：右手接得快些，好象左手的尾音（口手一致，口念1234567）

首先演奏者手型需保持半握拳状,手指自然弯曲,演奏的手指第一关节要绷紧,注意指甲触弦深浅要适中,且每个手指的触弦深浅,触弦角度要统一,每个手指演奏完离弦放松.另外,用力也要均匀,使各音的音量相对均衡.在这里尤其要注意无名指.因为无名指平时用的较少,所以较弱.而在琶音中都少不了它,因此必须加强无名指的训练.

不图快,就算你到纯青炉火的地步也这样练~效果很好。

波浪的感觉是慢慢练出来的。

揉弦：当左手揉弦时，手型呈半握拳状，用食、中指或食、中、无名指触弦，右手弹弦后，左手在臂、腕的带动下很有弹性地上下按动，使弦音产生均匀的音波，音高变化控制在小二度以内或基本上不改变音高。

初练时，一定要慢练，逐步感觉和体会手臂带动手腕使力下压到指尖以及很有弹性地上体臂腕，使弦音自然恢复原音高。练习时手臂、手腕、手指都要自然、放松。

按音时用力要自然放松。运用左手和左手臂的自然力量，肌肉放松并富有弹性的动作来完成的，按音往往容易紧僵持，从而影响了音高、音准。

用手腕的力量带动。

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双托：

大拇指连续刮奏相邻的两个音。是从高音区到低音区

第二根弦迅速升高（下滑）

双托，要同时弹奏相邻的2根弦，滑音要按准确及要注意滑音的速度要稍慢，如果这两点做到了，双托的音听起来很好听。

无名指拇指要死死咬住弦，弹的瞬间向上向前爆发力量，才弹得出来。

花指由弱到强

注意，要有颗粒性，流畅，饱满，下沉！

花指接摇指：花指最后一个音落在要摇指的音上，不要停顿。继续摇下去，多练几遍就好

弹古筝，要快速拨弦 弹出你要的力道 声音也自然好听

刮奏（时间2秒左右，大概5-------13根弦）然后快速接大指（或食指，中指）中间不间断，刮奏最后一个音没落时就接

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第二篇：学习古筝心得

演讲稿

这几个星期大家都进行了很精彩的演讲，说了很多。今天我也说说我喜欢的东西。在上个学期的某一个时段，某一个点， 我的头脑里突然忆起很多年前我的一个梦想，学一门乐器，然后，在这个念头的驱使下，我开始行动了。我仔细分析了我的情况。一路走到现在，活得平平淡淡，像一颗有棱有角的石子，渐渐被打磨成了三十六度无死角的鹅卵石，成为广大人群中毫不起眼的一个。棱角在前20年被我磨平了，以后的生活里我要让它重新长出来。就这样，在各种考虑之下，我买了我喜欢的乐器，一台古筝，开始了我的乐器学习之旅。

说到乐器我不知道大家会想到什么，反正我们宿舍的第一反应是吉他和钢琴，这让我觉得我们的民族乐器被冷落。我简单说一下古筝的基本情况。它的名字是由于弹奏起来的声音筝筝响，加一个古字说明了它的历史悠久。传统的筝乐早期时被分成了南北二派，比较具有代表性的是浙江、山东、河南、客家、潮州这五大派。

说到这个古筝呢，就不得不说另外一个乐器古琴，它们两个不能混为一谈，区别很大，很多人不知道它们的分别，我个人认为古琴已经不是乐器了，它是文化，手指间弹奏的文化。古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指。

学习每一样乐器都是很辛苦的过程，每天都要进行大量繁琐的练习，心里会感觉它很枯燥，失去了刚开始的兴趣。这让我觉得我会轻易被一点小事摧毁，我现在在调整心态，努力激发学习的乐趣。走一步看一步吧，很多人说走一步看一步是消极的人生态度，我觉得这才是真正的处事之方，不为没到的事杞人忧天。人活一世，草木一春。

我们在追逐梦想的车上，上车的人和下车的人都是生命里的过客，在相伴的时光里，前行，沿途的风景印在心里，当昨天一日日逝去，当明天一日日到来。时光的流逝不是要我去做一个普通人，平平淡淡过我的一生，我也想为自己的生活，为自己的梦想去赌一把，年轻就是本钱，脚踏实地就是经验，我可以不顾一切去拼搏一把，但求个青春无悔。只有那样，将来我才不会愧对我的人生，愧对我的青春。我相信“日月有明，容光必照”，我相信越努力越幸福。

大伙 ，趁着年轻疯一把。生活就是一场大冒险，有机会就尽力去做。