1、舞蹈的分类：自娱性舞蹈、表演性舞蹈、古典舞、民间舞。

自娱性舞蹈、表演性舞蹈。（社会作用看）

自娱性舞蹈：

从字义上讲，就是“跳舞以自娱”，借跳舞达到自我娱乐的目的。具有广泛的群众性和轻松自如的娱乐性，这种自娱性的舞蹈形式，十分自由，情绪热烈，不限人数，不拘场地，舞蹈的动作简便易学，而且在统一的节奏中，舞蹈者可以即兴的发挥。

自娱性：活动场所广场，称广场舞。随意、灵活、群众性；

样式：单人，对舞，集体舞。

（如：彝族，烟盒舞 藏族：锅庄、弦子 汉族：秧歌、腰鼓、花灯 ）

秧歌地区：东北、河北、山东胶州、海阳、鼓子秧歌等。

表演性舞蹈：

从艺术专业的角度讲：活动场所舞台，称舞台舞蹈。形式多，风格各异，规范严格。

是指专门为观众欣赏而表演的节目。通过扮演者的表演感染观众。自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的。

表演性舞蹈有三个特点：

1、舞蹈的主题思想、情节结构，它通过人物的抒情，或缘物以寄情，总之，是通过角色表达创作者的意图。

2、舞蹈有编导编排而成，受音乐长短所限，舞者不能随意发挥。

3、它受舞台或表演场地空间的限制，但也可以充分利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。

古典舞：

是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技。

融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

民间舞：

产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 舞蹈的表演形式:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

1.独舞：

可以是一个完整的作品，如男子独舞《希望》、《海浪》、《残春》和女子独舞《雀之灵沙》、《木兰归》等。这类独舞内容完整，独立成一个作品。独舞还可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的领舞，如《天鹅湖》中奥吉塔、《丝路花雨》中英娘都有表达自己情感的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演

员的表演（即用不着动作整齐划—）。还有一类独舞是指芭蕾双人舞“变奏”的一部分，即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。

2.三人舞：

舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以称为“三人舞”。如果三位舞者始终以整齐划一的动态表演，那只是一个小群舞。“三人舞”大部分是具有情节性的小型舞蹈作品，是能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。如三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突；三人舞《绳波》则表现了夫妻俩不和而孩子在夹逢中生存的情景。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图，三人舞的运动方式主要是非对称的，矛盾的；使之成为一种具有特色的舞蹈样式。

3.群舞：

没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物角色，而是通过一个统一的集体形象，来塑造某个民族的某种性格。群舞又可分为“情绪舞”和“情节舞”舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞；从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一个独立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳达》等；这类群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞剧中的一个片断，如《小刀会》中的《弓舞》、《鱼美人》中的《珊瑚舞》等。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。群舞的一个重要表演特征是动作整齐、风格一致。

4.组舞：

组舞是将几个舞蹈贯穿在一个主题下的舞蹈形式。组舞中的每一个舞蹈又有其相对的独立性，也可以单独抽出来表演。舞蹈体裁的一种。通常是将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一起来进行表演。组合在一起的舞蹈，有的是依据共同的主题，如《月芽五更》就是把表现黑土地上人们生息劳作这一主题的五个舞蹈组合在一起，有的是依据共同的形态，如《汉风》便是把再现汉画像砖舞姿的几个作品组合在一起；也有的是依据编导或演员自身的创作或表演风格为组合，前者如陈惠芬的《星星河》组舞，后者如《丁洁舞蹈晚会》的五个作品。组舞本身可以独立表演，也可以成为舞剧中渲染气氛、推进情势的一种手段。如舞剧《鱼美人》中，其“海底”一幕就用《水草舞》、《珊瑚舞》、《金鱼舞》等一组舞蹈来渲染气氛。 5.歌舞：

歌舞是由舞蹈者边唱边跳进行表演的舞蹈，它是将“歌”与“舞”融为一体的艺术形式，是歌唱与舞蹈从并行的角度去表现、加强共同的主题、内容。 通常有以下几种形式：一是表演者自歌自舞。中国戏曲和许多民间舞蹈就以这种载歌载舞的形式出现。二是舞者占据主要表演场地，歌者在场边或幕侧伴唱。如歌舞《幸福水》就是如此。三是以一歌手为核心，舞者与其一起歌舞，舞蹈处于陪衬地位，这种舞蹈又称为“舞伴歌”。现在许多流行歌手的表演就是这种形式。 综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段，边歌边舞的艺术形式。歌舞既能抒情又能叙事，声情并茂，通俗易懂，能表达比较细致复杂的思想感情和广泛的生活内容，具有较强的艺术表现力。世界上许多国家和民族都有这种表演形式，中国汉族民间舞蹈花灯、采茶灯、打花鼓、打莲湘、唱春牛、地花鼓、二人台、二人转，藏族的弦子舞，蒙古族的安代舞等均属歌舞一类。

6.舞剧：

舞剧是以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式，它具有完整的戏剧结构，舞剧中的舞蹈一

般分为情节性的舞蹈和表演性的舞蹈两类，形式上包括了独舞、双（三）人舞、群舞、组舞等。情节性的舞蹈表现舞剧的剧情，从中刻画人舞的性格和行为，表演性的舞蹈是剧情中作为舞蹈表演而出现的——既舞中之舞。

 

第二篇：舞蹈教学教案

校本课舞蹈课教学设计宁安市三陵学校 吴雪花课程纲要课程名称：《舞动奇迹》开发教师：吴雪花课程类型：艺术类授课对象：初中生开发 的背景和依据：随着素质教育浪潮的高涨，学生的各方面素质的培养，就显的尤为重要。现在的家长，已经不再象过去那样，只要求孩子学习好，其他方面不用管。他们已经完全转变了观念，更注重的是孩子的能力培养，修养培养，以及兴趣培养。所以，家长们都给孩子选择了各种各样的培训班，比如：舞蹈班，美术班，写字班，英语班等等。针对这种状况，我们学校专门为学生们提供了发挥才能，培养兴趣的机会，开设了舞蹈班。对于女孩子来说，气质是尤为重要的，不管以后是否能在舞蹈方面有成就，增加一下修养，参加这个班也是不错的选择。一、 课程目标1． 倡导体验、实践、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合能力。2． 训练学生的肢体，培养学生的身体协调性，能够掌握舞蹈的基本技能，基本舞步。3． 在培训期间，能够学会至少三种舞蹈：健美操、民族舞、现代舞。让学生在学习的过程中，体验到舞蹈的快乐。二、 课程形式安排每周三下午第三节课，针对爱好舞蹈的中学生，开设了“舞动奇迹”舞蹈班。其理论依据与方法手段如下：1． 理论依据：全体学生强调自主合作交流，一切以学生发展为出发点，切实重视所编学校课程的基础性、兴趣性、合作性、交流性。2． 方法手段：第一：以自编教材为载体，开设一周一节的舞蹈班第二：发挥学生的优势，也发挥集体备课的作用，根据学生特点灵活处理。三、 课程内容安排：1．基本功练习 2。基本功练习 3。基本功练习 4。健美操基本舞步练习 5。健美操基本舞步练习 6。健美操基本舞步练习 7 。健美操 8 。健美操 9。 健美操 10。 健美操 11。民族舞基本步练习 12。民族舞基本舞步练习 13。民族舞基本舞步练习 14。 民族舞 15。民族舞 16 。 民族舞 17 。现代舞 18。 现代舞 19 。现代舞 20。 汇报演出四、 课程实施建议：1． 让学生在自由、民主、宽松和谐的环境中，感受舞蹈的魅力。2． 在教学过程中，应以学生为主体，调动学生的 积极性，让学生在自主的 活动中体验，探究，创新，以获得真情实感。3． 将肢体语言和艺术紧密的结合到一起。4． 师生共同合作，一切从学生出发。五、 课程评价：通过校本课程的教学，使学生比以前更自信，能勇敢的在众人面前尽情的表演、表达自我，而具有艺术或体能天赋的学生，因此有较多的机会去尝

试 ，所以更有机会使自己的潜能得到发挥，而不至于被埋没。不仅是学生得益，对教师而言，校本课程的开发，不仅扩大了教师的视野，提供教师一个反省个人教育理念的机会，并形成了新的教育理念，提高了教师的课程意识和课程开发的能力，改进了教师的教学技巧，而且对学生的看法和对待学生的方式也发生了变化，同时也使人际沟通互动与自我反省能力得到提高。最重要的是许多教师从心里形成了一种自我向上的需要，自我要求也越来越高。教师不仅看重教学这份工作，而且热切地想把这份工作做好。校本课程的开发使师生共同受益。附---《走进傣族》教学设计一、教学内容 １、傣族舞的各种手形、手位，基本动作等。２、傣族舞组合：《金孔雀轻轻跳》 ３、创编练习 二、教学目的 １、通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。２、扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，不断提高自身鉴赏和舞蹈表演的能力。３、让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。４、培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。三、教学重点１、了解傣族舞蹈特有的“三道弯”舞姿造型特点与舞蹈韵律感。２、正确、熟练地掌握傣族舞的基本动作，完成组合学习。四、教学难点１、连贯、准确、优美地完成动作，情绪表达恰当，准确把握舞蹈的风格与韵律。２、自由创编活动，培养学生自主能力，在活动中充分的感受美，体验美。五、课时安排一课时六、教具准备VCD　电视机录音机 磁带　傣族风俗资料等七、教学过程（一）、组织教学师生问好！（二）、复习民族舞组合１、朝鲜舞组合２、藏族舞组合３、新疆舞组合（三）、新授１、导入２、播放傣族人民生活的画面和一些傣族舞蹈片断，介绍傣族风土人情傣族是云南特有的民族，傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳、耿马等地区，他们长期生活在群山环抱的河谷平坝区，人们在炎热的亚热带气候中劳动生活，所以他们更喜欢一种平稳、安详的节奏，无论是挑担、走路，都想在轻盈起舞，悠悠自得。傣族的“傣”字意为酷爱和平与自由的人，傣族的民族特色鲜明突出，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化，它那优美的舞姿，把人带入诗一般的境界，登上大雅之堂，是大都市的人们为之而倾倒！３、介绍傣族舞蹈的特点傣族的民间舞蹈优美、朴实、含蓄，舞姿富于雕塑性，傣族舞蹈特有的舞姿造型是“三道弯”，因

此傣族的舞蹈，既有动态的韵律美，又有静态的造型美。　　４、学习基本动作（一）基本手形a、冠形 b、掌形 c、曲掌（二）基本手位a、顺展翅 b、高展翅 c、双抱翅 d、平展翅e、双合翅 f、内屈 g、翻腕 h、外掏（三）基本脚位a、平步 b、点丁步５、组合学习a、教师师范b、分步讲解动作要领c、指导学生练习d、跟音乐表演（四）、创编练习１、导入：师：通过组合的学习，相信大家对傣族舞的基本动作一定深刻了不少，现在呢，再交给大家一项任务：四个人一组，在不改变傣族舞蹈风格的前提下，以傣族舞的基本动作为基础，每一组编一段５个8拍的舞蹈动作，希望大家多多动动脑筋，不要单纯局限于老师刚才教的这些，你们可以大胆的创编，可以回忆一下以前电视里、或者是碟片里看过的一些傣族舞，吸收一些优美的动作为自己所用。现在是你们才艺表现的最好机会，看看哪几组表现的最好！好！赶快行动！２、学生们开始创编，播放傣族音乐烘托气氛。３、创编完毕，分组表演（五）、课堂小结师：我们今天玩得高兴吗？生：高兴！师：是呀！我也很高兴，同学们，天色已晚，民族园的篝火晚会已经开始了，让我们跟着音乐一起跳起来吧。师放音乐，师生自由表演各民族舞蹈。附---教学反思舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅只是做做动作而已，更重要的是体现一种民族的风格特点。本课时我主要是让学生掌握傣族舞的体态风格，并且灵活运用傣族的各种手形手位。学生做动作往往是单纯的模仿，有时候还模仿的不像，再加上这节课的内容较多，要力求使他们把动作掌握好，因此，这节课的重点就放在对傣族舞基本动作的教授上。为了学生能够更准确的抓住傣族舞的风格特点，攻克舞蹈的重点和难点，我主要运用了以下的方法：１、视觉图像法：傣族的风土人情、文化内涵等对于我们这些汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深刻的体会到这一点，我通过视觉的刺激和对傣族姑娘服饰的讲解，逐渐的引出傣族舞蹈的体态特点，使同学们在欣赏中接受知识，使本来抽象的内容更加形象化。２、情景模拟法：这节课我把它设计成为一节“舞蹈采风行动”，老师为导游，学生则为快乐的旅行者，从认识傣族到走进傣族，始终让她们感觉到自己好像真的身临其境一般，不会觉得上课会有什么压力，能够很好的融入其中。３、语言启发法：教师的语言是最直接对学生产生影响的，教师的语言生动，学生就会很容易接受。在这节课中，我不断的用语

言来启发学生，让她们转化角色，把自己转换成一位美丽的傣族少女，或者把自己想象成金色的孔雀，这样她们做动作会显得比较自信，对于我们很好的完成教学目标是很有帮助的。４、创编实践法： 创编实践是本课的难点，在学生创编之前教师带头编了一个舞蹈，让学生一边看一边学，以便带着问题：老师在这个舞蹈当中用了那些手形手位，老师是怎样进行编排的？让学生首先明白创编是怎么回事儿。然后，教师要做的就是鼓励她们大胆的创编，活学活用，这样，编一组５个8拍的动作应该是可以完成的。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法，随着教育改革的不断深入和素质教育的实施，具备人文思想的教育理念，自由活泼的教育方式，为我们的教育开辟了一片新天地，一节好的舞蹈课应该体现“课堂教学生活化”，让课堂教学充满生命与活力，通过师生之间、学生之间平等互动的交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情景中轻松愉快的接受美的熏陶。因此，在教学中，必须重视学生的存在，以学生的学习为中心，充分调动学生学习的积极性和主动性。本节课，我根据教材的内容和学生的兴趣特点，在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，用视觉的观察来模仿老师的动作，用听觉来把握傣族舞蹈的风格以及乐曲的旋律和节奏，不断的鼓励、启发她们主动性的学习。此外，还注重学生创造性的意识与实践能力的培养，不断渗入素质教育。今后，我将继续努力，转变教育观念，实施素质教育，打破原来的“言传身授”的古老教育模式，使舞蹈教育开辟一片新的天地！