古诗中的山水风光

这首诗的作者是李白，是唐代伟大的诗人字太白，号青莲居土，他是我国继居屈原之后又一个杰出的浪漫主义诗人，他把浪漫主义精神和创作方法推向了新的高潮，他常以奔放的激情抒发自己的抱负和理想，以强烈的叛逆精神和傲岸不驯的态度抨击社会，鞭达权贵。

《渡荆门送别》是一首绝句，渡远荆门外来从楚国游，李白乘舟远渡门以外，想去古时的楚国一带浏览，山随平野尽，江入大荒流，起伏的山峦随着平原旷野的伸展而逐渐消失，翻涌的江水奔入茫茫无际的原野后，依旧滔滔东流，月下飞天镜，云生结海楼。水中摇荡的月亮宛如天上飞来的明镜，空中变幻的云彩结成奇丽的海市蜃楼，仍怜故乡水，万里送行舟，我仍然爱故乡深情的江水，万里迢迢伴送着我的行舟，写出渡过荆门进入楚地的壮阔景色，描写了长江的近景，江水送我，抒发离别之意。

这首诗中的画面极其广阔，其中群山的消失，平原的广阔，江流的貌远等景象，都很容易使我们联想到杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”。《旋夜书怀》，王维的“江流天地外，山色有无中”。《汉江临眺》等雄伟的画卷，这首诗融情入景，格调激越奔放，健爽明快。

古诗中的春

“春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。”沐浴着春光，顺着春天的足迹，我怀着深切的自然与希望又来看春。

春天是充满绿意的，“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”伴着和谐的春风，万物恢复了以往的生机，“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”小草破土而出，却淡淡的，犹如刚刚出生的婴儿身上的毛发，一派朦胧的清丽；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”杨柳发出翠芽，茂密的森林也变的一片绿色。

“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”春天绿的那么美，那么自然，那么和谐。“春阴垂野草青青，时有幽花一树明。”那是无渲染的绿，那是天然装饰纯真的绿，感动了人的心灵，浸透了人的思想。

春天是朦胧的。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”春天的到来引起了一场绵绵细雨。他半（这个字不准确）着朦胧的天际如一根根晶莹剔透的银线，把春天连到了大地，把春天连到了人间。“烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。”春天的雨是朦胧的，没有暴风雨之前的乌云那么低沉，没有大雾的那么迷茫，没有闪电，也无雷声。只是朦胧的天际迷乱着人的眼睛，只有晶莹的露珠浸透着人的心，把春天的消息撒向人间。

春天是活泼的。“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”明媚的春天里，鱼儿跃出水塘，燕子顺着微风，双翅滑破天际。“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。”春天是一副万花筒，是一副生机勃勃的景象。春天的活力，那么富有生机，表现在千物万物。小草努力的将自己的身子穿出泥土，展示着自己翠绿的身姿。“老树着花无丑枝。”大树发出新芽长出茁壮的身子，露出了自己茂密的绿叶，小鱼儿争相跳出水面，呼吸着春天的空气。多么美好，和谐的一副多彩画呀！

“一庭春色恼人来，满地落花红几片。”池塘边的垂丝海棠开出了粉艳艳的花，一束，一撇，一枝，犹如满树绯红的云，轻巧可人，那么美，美到令人忍不住屏息来观看。风过无痕，可是却吹落了许些花瓣，随风飘落，打着一阵轻旋巧落进碧波中，散入池塘，像个粉色的小船，飘呀飘，摇啊摇。

春天的空气是美丽的，虽说好像不太合适，可是我想不出任何词语能够形容它，这就是所谓的“只可会意不能言传”吧。

春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开。

春天是绿的，春天是朦胧的，春天也是活力四射的，生机勃勃的，她绿的鲜明，朦胧幽美活力中显出几分生气共同展示出春意盎然的多彩画，多么美的春！

这就是春，朦胧而又清晰。

这就是春，给人清爽和愉悦。

这就是春，隐约充满了希冀。

走进古诗中的雨

飘飘洒洒，淅淅沥沥，醉人的小雨跃动起灵动的舞姿。我独倚窗前，静听冷雨，记忆似乎开始变得缥缈，最终定格在古诗中的雨??

雨·杜甫

随风潜入夜，润物细无声。

是谁，凭栏远眺，锦官城内繁花似锦，好雨啊好雨，是你昨夜踏着轻快的步伐，唤醒了沉睡一冬的生灵么？

是的，春风和着细雨，对杨柳耳语一阵，杨柳就抽出了嫩芽；轻轻抚着小草嫩嫩的发梢，小草就轻轻地抽出了身子，抖一抖泥土，绿得那么羞涩；轻吻着花儿的脸，花儿的脸就红了。 这一夜，红了樱桃，绿了芭蕉，而这一切都细细无声。

雨·陆游

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

是谁，仰卧在潮湿冰冷的土炕上，身上搭着一条破败的棉絮，老朽之年，尚有一股豪气，为国家愿意付出一切。

那场雨，成就了他的梦，风雨交加，雷声轰鸣。睡眼朦胧中，仿佛回到了沙场，金戈铁马驰骋杀敌，冰冷的雨中仿佛带着敌人温热的血。他从梦中醒来才发现，雨还是雨，梦还是梦。

于是，他又翻过身去，在梦中继续他的金戈铁马。那场雨见证了一颗炽热的心。

“我（雨）是大海的叹息，是天空的泪水，是田野的微笑”雨不但浇灌了禾苗，荡涤了灰尘，也浸润了文人墨客的心田。

走进古诗中的雨，欣赏雨的诗情画意。

走进古诗中的雨，感悟雨的自古多娇。

走进古诗中的雨，品味雨的百年沧桑。

古诗中的作文之道

在中国数千年的灿烂辉煌的古典文学长河中，诗歌无疑是最璀璨瑰丽的一颗明珠。其涉及的社会生活之广泛、深入，对国家民族影响之深远、巨大，恐怕是世界其他民族所无法睥睨的。它为后世的我们提供了无比丰富的可资借鉴学习的知识，其中不乏作文之道。

“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这是宋代陆游告诫自己儿子的肺腑之言。无论作诗、写文章，若要笔底生花、文采斐然，没有宽厚的知识基础和丰富的社会阅历，是行不通的。他还明确地说：“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。”这更是对自己文学创作活动的生动总结。想写什么事情，想抒什么情感，想议什么问题，缺乏实践的态度，没有设身处地的思考、研究过程，纸上谈兵，常常只会打擦边球。要“行万里路，读万卷书”，做一个见多识广的人！

“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”宋朝陈与义的这两句诗，形象反映了灵感在文学创作中的重要作用。如何捕捉灵感？着名作家莫言说，我始终保持着一个好习惯，就是随身总带着一个小本和一支笔，随时把想到的、见到的可写的东西记下来。是呀，常常积累，时时做有准备的头脑，何须等到“安排句法”时的苦思冥想呢？朱熹也说：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”现实生活的积累是灵感不竭的源泉，是创作活动的土壤。要随时积累，做一个勤于观察、善于准备的人！

“吟安一个字，捻断数茎须。”（唐卢延让）有了好的材料、好的题旨，还须有好的语言来表达。炼字的功夫，一向为中国文人注重，更有甚者“两句三年得，一吟双泪流”（唐贾岛），如此煞费苦心，怎不令人感动！那么炼字的标准是什么呢？是不是生僻怪诞的才叫好？元好问说得好：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”最能反映事物本质，最能表达写作意趣的，即是最好的字眼。但生活语言与写作语言毕竟是两种不同风格的语体，如实辑录生活语言，那只是一种记录而非艺术，对生活语言加以适当的再创作才是艺术。因此写作须讲求炼字，但也须追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。要善于炼字，做一个对语言精益求精的人！

“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”清代的龚自珍不愧是文章大家，他善于从宏观上总结作文之道，明确要求写文章要结构明晰，主线分明，如秋天的乔树，枝是枝叶是叶；文章的主旨要鲜明有个性，充分表现自己的主张，不可穿新鞋走旧路、取新瓶装陈酒，人云亦云。他的文章就很好地反映了他的创作主张，值得我们认真学习。因此，要讲究谋篇布局表达个性，做一个独立思考、有大写人格的人！

艺术都有其相通之处，古诗中的这些道理，虽多就诗而言，但对于我们的作文同样有启

示作用。把每一篇文章都当做诗一样作，那么每一篇文章便都会有一颗诗的灵魂！

古诗中的“炼字”艺术例说

古人写诗，十分讲究炼字，常是“吟安一个字，捻断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”。下面就古诗的“炼字”艺术作一点简要介绍。

1、一字传情。用凝炼的文字表达丰富的意思。如“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”（李益《夜上受降城闻笛》）尽：都。着一“尽”字，写出了征人思乡的人数之多，伫立盼望的时间之长。

2、以动衬静。如“明月松间照，清泉石上流。”（王维《山居秋暝》）前一句写诗人所见：朗照的秋月，在松林间仿佛过了滤似的，分外皎洁，投下了斑驳陆离的光影，境界显得更加宁静。后一句写诗人所闻：山泉格外清澈明净，它在山石上潺潺流淌，似乎还能听到它的叮咚的流水声。用清泉流淌反衬“空山”的清幽。

3、化静为动。如“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”（王安石《泊船瓜洲》）这个“绿”字写出了春风的气势、力量和作用，境界开阔，色彩鲜明，给人以春意盎然，生机勃勃的美感。

4、以动写静。如“沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。”（张先《天仙子》）月本是相对静止的，但因为有了云的飘动，将“月”也写得动起来了。着一“破”字，写出明月冲破云层的动感。“花”本也是相对静止的，但着一“弄”字，便将它写得摇曳多姿起来。“弄”字意在点明：从云缝中探出头来的月亮，把月光洒在娇花上，像给娇花蒙上了一层轻柔的白纱，晚风轻轻地撩拨着含羞带娇的花。花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。“破”、“弄”两词，将云、月、花三种景物都人格化了，富有生命感。

5、以实显虚。以有形显无形。如“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”（宋祁《木兰花》）“春意”是只可感知，不可听闻的。春天来了，红色的杏花挤满枝头，诗人就在这幅春景图上着一“闹”字，用拟人手法，把它写活了。这一“闹”字既是绘景，又是写情，它不仅描绘了杏花盛开的艳丽景色，还写出了在春风吹拂下，杏枝摇曳，花儿微动的活泼神情。

6、以乐衬哀。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（杜甫《春望》）鸟语花香，本是令人赏心悦目的景色，花鸟本是娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而泪落心惊。这样以乐景衬哀情，就使哀情更哀了。

7、一语显旨。如“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴洲。”（林升《题临安邸》）这两句表面上是说那些宴乐西湖流连光景的游人，陶醉于香风而逍遥自得。实际上这一“醉”字表明了那些忘怀故国的可耻嘴脸。这些人不但志气丧失，甚至连骨气也没有了。凝聚了作者的感慨和激愤。

“炼字”的方法是多种多样的，目的是选择最恰当的字眼来表情达意，鉴赏时须根据诗意仔细琢磨体会，体会诗人的“炼字”艺术。

古诗中的秋

翻开诗集，我在里面寻找秋的影子，寻找那张熟悉的面孔??

“树树皆秋色，山山唯落晖”在夕阳夕下的时候，落日的余辉照射在山坡上，世界是那么的宁静，张开双臂，吸一口秋天的气息，凉凉的，很舒畅，使人忘却了夏的炎热。坐在树下，任凭秋风吹拂过脸颊，我仿佛看到秋天的银杏树，叶子就象一把把小玉扇，扇哪扇哪，扇走夏天的炎热，带来秋天的凉爽。眨一下眼睛，秋天的枫树便在眼前，叶子像似熊熊烈火，慢慢地从树上飘落下来，就像一枚枚邮票，一枚枚给大家送来秋的信息的邮票。

刷刷——刷，秋风吹着枯黄枯黄的树叶，把叶子吹得满天飞舞，它们落到地面上，埋进土里，漂浮在水面，落到屋顶上??看到这，不禁想起了“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，秋天的风也蛮调皮的嘛！

抬起头望着被秋风刷洗过的蓝天，一只只张翅飞翔的秋雁鸣叫着飞往南方，一句“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”的诗句便浮现在脑海中，秋天的风多么善良，她告诉秋雁“秋天到了——秋天到了！”还亲自送它飞向南方，让它在残酷的严冬前逃过冬的扼杀。

秋，一个金黄的季节，但我却把“秋”认为是她的名字，“秋”她是一个小孩，一个淘气而又善良的小孩，她驱走夏，让人们脱离夏的煎熬；她埋葬落叶，让土地肥沃，让生命得

到滋润；她送走雁，让它逃离冬的魔掌。

古诗中的四季

有诗曰：“微雨夜来过，不知春草生。”

初春时节，细雨在夜里静悄悄的降落，睡梦中的人儿无知无觉。次日出门，惊喜地发现地上已长出绿茸茸的细草。描写的是大自然的无言独化，表现的却是诗人心灵无所牵挂的安详与淡泊，暗喻着这世间的不求名利从容宁静的那一群体。

春来草自青，与人无关。春天来了，草儿就葱茏起来，这是自然而然的事情。世间万物，自生自长，循环往复，与人毫不相干。重要的是人心也不会执着于草青不青，草何时青。草，该青时自然便青了；春，该来时自然便来了，这一切都有造物主的安排。

其实，只要人们能以寻常无事的恬淡之心关照生机盎然的自然之景，就能从“春来草自青”中体会出人生的情趣，心灵境界一经拓展，整个人便极具诗意地栖居于世了。就不会睡时不肯睡，吃时不肯吃，百般需索了。

人既然能领悟时序代换万物荣枯的道理，那么又有什么放不下甩不脱的呢？一切都不系于心的人，又怎会固执拘泥，胸襟狭窄呢？只不过是一个物我两忘的境界罢了。

人要做的，无非就是在春天来临的时候，享受春光，沐浴春色，在顺应季节的变化中编织梦想的花篮，在淡淡的日子里以宁静的心灵领略生命的灿烂。

人这一生，就是自然界中一个生命的流程，无论愿意的还是不愿意的都得经历。哪怕你在风刀霜剑严相逼的日子里，哪怕你走着一段寸草不生的路，那也没关系，就当是在走一段夜路，拐弯时亮着的路灯突然灭了，你的眼前一片昏暗。此时你可以短暂停留，闭眼片刻，让你的眼睛做好暗适应的准备，当你睁开眼睛的时候，黑暗中的一切依然清晰可辨。你是不是就不会再感到慌张无助了呢？那就继续走吧！

当日子钻出黑漆漆的时空隧道，阳光依旧明媚，而你对生命充满了热爱。此时，你哪有时间去在意那些对你生活意义不大的东西？你哪有精力去管顾那些你势必要经历的苦痛和磨难？该来的就来，想去的就去，任由一切严寒霜雪奔生命而来，也任凭所有的和风细雨离生命而去。你只顾去快乐地读书，开心地助人，去把微笑送给爱你的每一个人吧！

嫩色宜新雨，春来草自青。平静地接受生命的赐予，一定会有什么融入你的内心，一定会有什么在滋润你的生命，也一定没有什么能再次挡住你的去路。

繁华事散逐香尘，流水无情草自春。不用刻意安排，不要执意等待，也如春暖花开一般，春的温馨会暖人的心，让爱在春天延续??

古诗中的思乡

“胡马依北风，越鸟巢南枝。”谁不思念自己的故乡？中国人的乡土情结特别浓厚。上下几千年，从屈原的“鸟飞返故乡，狐死必首丘”到余光中的悠悠“乡愁”，思乡始终是中国诗歌的一大主题。到了南朝隋唐时代，诗歌形式日臻完善，思乡诗更层出不穷。其中，南朝江总的微山亭赋韵，唐代王维的杂诗和岑参的逢入京使特别有代表性。

微山亭赋韵中写道：“心逐南云逝，形随北雁来。故乡篱下菊，今日几花开？”

这首诗的特色是“大中融小”而又“以小见大”。作者首先展开一片宏大的秋日清朗的天空来：但见南天一抹白云经不住带着丝丝凉意的北风的撩拨，悄然北逝；而一群北雁却为避寒秋而翩然南来。睹物生情，作者联想到自己。自己的故乡在辽远的北方，却为躲避战乱，寄居南朝，正如这南飞之雁；然游子思乡之情却因此而愈笃，如同北逝之云，可谓“身在南朝心在北”矣。一个“逐”字，说明思乡之切，欲逐南云而飞去，是主观上强烈的愿望，与下句“随”字相对照：“随”有被动无奈之意，写出他避乱南方的无可奈何。作者写的是秋景，南云飞逝，北雁南飞，都暗示北风已起，是“不写之写”，更写不尽凄凉。接着，笔锋一转，由大入小，写故乡篱下之菊，暗寓“采菊东篱下，悠然见南山”之意，写出对故乡闲适生活的眷恋。民间又有“重阳把酒就菊花”之俗，而今诗人却只能寄身天涯，两相对照，好不凄凉。“今日几花开？”一问将思恋情结发挥至极，将意象浓缩到极小，着意于花，实是于极小中见极大。一问之中饱含不尽情思，使小诗戛然而止，但余韵无穷。

王维的《杂诗》也是一首五言：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？” 这是一个精致的小品，与此类似的还有白居易的《问刘十九》等，都是借一事一景的生活片断抒发深沉的情怀。诗人截取了这样一个情景：故人从家乡来，诗人得知，喜不自禁，料他

当知故乡之事，却不问家人，不问亲人，独独问起那窗下寒梅。看似不通，实则正是诗歌艺术剪裁的妙笔。所问琐事，读者自了，惟寒梅着花一事，说尽了诗人的细致，连这样的小事都问到了，可见他思乡之切。而寒梅一枝，暗香浮动，既添小诗之情趣，又表诗人之高洁。可以说“问梅”是一个十分别致的典型情节，成为了这首诗的点睛之笔。“绮窗前”、“着花未”更充满了生活情趣，衬出对故乡的不尽思念，“诗中蕴味，尽在其中”。

岑参的《逢入京使》是首七言诗：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”

与前两首相比，岑参的这首诗显得悲戚而沉重。诗人已年届风烛，却还得驻守边关，他不再能有问菊问梅的闲情雅致。在一片苍茫的边塞风光下回望故园，但见长路漫漫无尽头，诗人老泪纵横，在泪眼蒙眬中看见京中来使，情不自禁，悲从中来，千言万语，亟须表达，却“马上相逢无纸笔”。“马上相逢”可见相逢之匆匆，“无纸笔”写出不尽的无奈之情，最后只能“传语报平安”。从古至今有多少分离与思念，却也有“鸿雁传书”、“鱼腹报信”之说，然而我们的诗人却为情势所迫，只得言语相传。“十五从军征，八十始得归”，离乡多年，有千言万语，而今却只能报一声平安，显得十分凄楚无奈。岑参是着名的边塞诗人，他将边塞诗的悲凉融入到悠悠乡愁之中，更加感人。

纵观这三首诗，以王维《杂诗》生活情趣最浓，浓浓的乡思中有一种乐观情绪。《微山亭赋韵》写秋意，略显凄凉，然而这两首又有一个共同点，即以花作结，以设问完篇。司马迁曾称赞屈原说：其志洁，故其称物芳。此处“称物芳”更是为了表现思乡之情的纯洁。最后用设问，更延续了诗的意境神韵于言外，将绝句短小的不足弥补了起来。岑参的《逢入京使》则极写悲戚，以苍凉之泪浇胸中块垒，以平安之语体现思乡之切，一改前两首的含蓄，感情外露而深沉。然而，尽管这三首诗各具特色，却都以思乡这根红线一以贯之，动人心弦，感人肺腑，这是作者们不矫情，不造作，而以真情实意倾心投入的结果。

在古诗中沉醉

那绚丽如彩虹般的，那梦幻如魔术般的，那峻峭如高峰般的，是古诗，是我们身边的古诗，怀着一颗平静的心去细细体味，就会沉醉其中，沉醉于那美妙的古诗中。

“人生自古谁无死，留取丹青照汗青。”国土遭元军蹂躏，山河破碎，南宋王朝在元军的攻逼下岌岌可危，如今部下将士牺牲殆尽，亲人被元军俘虏，自己孤零一人，身陷敌军，犹如风雨吹打的浮萍，无所依托。国家处于风雨飘摇中，亡国悲剧已不可避免，个人命运就更难以说起，但面对这种巨变，诗人想到的不是个人的出路和前途，而是深深的遗憾自己没能在军事上获得胜利，从而扭转局面。如今路过了伶仃洋，触景生情，诗人忠贞报国，却眼看大好河山沦入敌手，痛苦和悲愤是难以名状的。最终，身陷敌手的诗人对自己命运作出了一种毫不犹豫的选择：以死明志，以死报国。

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”北风劲吹，雪花飞舞，忽然间宛如春风一夜吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开，一向迎风招展的红旗却硬硬的垂落着，不能翻动，旗上的冰凌何等厚重，天气如此寒冷，一切都显示这是一个冰天雪地的世界。诗人和朋友分别时从辕门一直送到轮台东门，真是依依不舍，“去时雪满天山路，”只见白茫茫一片，路也看不见，这一路可怎么走啊！

“落红不是无情物，化作春泥更护花。”在暮春时节，是“流水落花春去也”的时候，可是诗人赋予落花以生命和感情，花儿虽凋零但没有完成自己的历史使命，它还要回到养育过它的泥土中去，化作春天的土壤，来养护来年新开的花朵，尽自己的微薄之力，诗人以落花自比，辞官还乡就好像是花朵凋零，但即使牺牲自己，也要为下一代的成长出力。 古诗，是绚丽的，是梦幻的，是深厚的，令人沉醉其中，无尽的沉醉??

古诗中的月

“月亮”是历代诗人写不完的永恒题材。像晋代：陶潜《归园田居》“晨兴理荒秽，带月荷锄归??”唐代：李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡??”宋代：苏轼《水调歌头》“明月几时有？把酒问青天??”虽然同是写“月”，但月在诗中的功能却迥然不同。月究竟有多少功能？在古诗词中大概有三种。

一、表时间。《诗经·君子于役》中写“君子于役，不日不月，曷其有归？”这句诗的意思是“丈夫被国君征去服役，将外出很久，不知道什么时候才能与他重聚。”这里的“不

日不月”意思是“不可以用日月计算”表时间长久。同样，陶潜的归园田居中有这样一句“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“带月”是“披星戴月”的意思，在这里指夜晚。

二、月还有烘托气氛的功能。李煜的《相见欢》中“月如钩”两句写登楼所见的景色，抬头新月如钩，低头桐阴深锁，写景逼真而凄情尤甚。杜牧的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”先写作者夜泊秦淮河时所见景色。即寒凉的秦淮河上弥漫着朦胧的水雾，清冷的月色笼罩着沙滩，景物显得凄迷而冷寂。诗人先把人带到一种特定的环境气氛中，给人以强烈的吸引和感染。同时，这暮色迷茫的景物描写也映衬出了作者凄凉感伤的心境。

三、“月”还有达意抒情的功能。借明月抒发感情是诗文中常用的一种艺术手段，但纵观千古，我最欣赏的还是李白对月的描写。月亮本是无情物，并不能表达任何感情，但李白却赋予明月以生命，使之人格化，把它看成富有同情心，善解人意，能传达友情的友好使者。如李白在闻王昌龄左迁龙标遥有此寄中写道“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”便是如此。看看天空上明月高悬，光照大地，你和我天南地北各居一方，不能见面，但都可以看见天上的明月，那我就把这一颗关注你的“愁心”寄给明月，让它时刻陪伴着你，随你直到偏僻的异乡。这里四处漫游的李白没有忘记贬谪途中的友人，借明月来表达自己对朋友的一颗诚挚之心，借明月来表达自己对友人的一种问候之情。李白在这首诗中，对月的构思新奇，对月形象的描写也非常美妙。难怪清代沈德潜在评论这两句诗时说：“即‘将心寄明月，流影入君杯’意，出以摇曳之笔，语意一新。”这种浪漫主义创作方法，体现了李白诗歌清新、飘逸的风格特点。

古诗中的离情别绪

自古以来，离愁便是文人墨客笔下的宠儿，关于离愁的诗更是数不胜数，离乡之情，别友之情溢满了文化史。

身处异地，唐代大诗人李白在《静夜思》中写到“举头望明月，低头思故乡”月色凄凉，作者独自一人身处异乡，望着那轮皎洁的明月，思乡之情不禁油然而生，想起自己在故乡的一切，不禁感到无尽的酸楚，只能对月空吟，留下这千古传颂的名句。

背景离乡，李月也曾吟诵到“仍怜故乡水，万里送行舟”把自己对家乡的依恋转化为家乡水对自己的万里送别，构思何其巧妙，感情何甚强烈，铺案写下这传颂千古的名句。

与多年好友相别，王勃在《杜少府之任蜀州》中吟到：“海内存知己，天涯若比邻”与好友相交多年，而今日一别，却不知何时才能够再会，自然心生不舍，但诗人却以乐观的态度，抛开惜别之情，丝毫不会哭哭啼啼作儿女态，挥豪写下这千古流传的送别佳句。

而面对离别，王维却在《送元二使安西》中真情吐露：“劝君更尽一杯酒，西山阳关无故人。”以叙述的口吻，传情的动作表达真挚的惜别之情，青青河畔，折柳相送，轻吟写下这流传千古的佳句。

喜欢读古诗，体味古诗中的离情别绪，我仿佛经历了一次旅游，沉醉共中，甚至让我不想醒来。

我从古诗中学到了语文

“春风又绿江南岸，明月何时照我还”每当我读到这一首诗时，总会情不自禁地在“绿”字前面停下来，细细品味，慢慢咀嚼，就在这不经意间，我从古诗中学到了语文。

“闲居少邻并，草径入荒园，鸟宿池边树，僧敲月下门。”就拿这一首《题李凝幽居》来说吧，这个敲字用的十分传神，正因有了这一个敲字，才更加反映出了当时的夜晚是多么安静，多么清幽。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”中的铺字形象的表现出了秋的夕阳是多么舒缓，轻柔，给人一种画面感，让人神游其中，怡然自得。《天净沙·秋思》这首小令就更是不用说了，短短的二十八个字为我们描述了一幅凄凉，萧瑟的秋思图，让读者也不禁感到了一股股寒意。

徜徉在古诗的国度里，我不仅体会了炼字的重要性，还学会了如何来描绘一种意境，这也为我的语文学习打下了基础。

“明月几时有，把酒问青天??”这一首苏轼的《水调歌头》对于人们来说是再熟悉不过了，每当我读到这一首诗歌时，我的眼前总会出现一轮圆月，那皎洁的月光环绕着我，仿佛为我笼上了一层薄纱。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”每当我读到这一首诗时，眼前又出现了另一番情景。婀娜多姿的荷花在红日的映照下更加娇艳，令人无限神往。

“明日别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”这几句诗将我们带入了一个宁静的夜晚。稻香，蝉鸣，蛙叫，夏夜??好美，好美。

一首首古诗，带我进入了一个个奇妙的世界，每一个字，每一句话，都让我在不知不觉中与语文亲密接触，我像一个如饥似渴的孩子投入到语文的怀抱，汲取着营养。使我在学习语文的过程中，既让我感受到语文带来的乐趣，更让我领略到国学的博大精深。

语文，它无处不在，或许它本身就是一首诗吧！一首令人百读不厌，其乐无穷的诗。我从古诗中学到了语文，同时也在细细品味语文这首诗。