美术教学工作总结

美术教学工作总结

转眼间,这学期接近尾声。一学期来,我在思想上严于律己,热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。服从学校的工作安排,配合领导和老师们做好校内外的各项工作。本人热爱祖国,拥护中国共 产 党,在思想上和行动上和党中央保持高度一致;努力学习执行党的教育方针,忠诚党的教育事业,为人师表,热爱学生,团结同事,乐于助人;及时了解关心国内外大事,树立正确的世界观、人生观,形成良好的师德、规范,平时遵守学校的各项规章制度,把全身心投入到教育教学中去。

追忆往昔,展望未来,为了下学期更好的工作,我现将本年度工作情况总结如下:

一、 教学情况概述

本期教高二级7班美术课,学生的状况均有不同,比如基础有强有弱,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学,至期考前,本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来,本人认真备课、上课、听课、评课,及时批改作业、讲评作业,做好课后辅导工作,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构,严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高,从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了,并且善于总结经验教训,向先进个人和教学经验丰富之人士学习,互补有无,取长补短,以达美术教学的至臻完善,并顺利完成教育教学任务。

二、成绩和经验

1、让学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性

通常学生之所以忽视美术学习,是他们认为只要文化课学好就行了,美术课学好与否无所谓。其实 ,美术学科是门基础课,与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏 、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言,它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美”

的评价是很不够的,还必须具有综合 、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平、认识水平,这些在很大程度上要靠学习美术获得。而对于专业班的学生来讲文化课的意义就更不一样了。文化太弱,专业再好也是白搭,两条线不均衡升学就会收到影响。

美术和文学作品一样,都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的,只不过是表现形式各异罢了。东 汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说:“图画天地,品类群生,写载其状,托之丹青。千变万化,事各谬形 。随色象类,曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象,也同文学作品一样,还要描绘出事物 的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画,多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词,说明好的诗文要含有画意,而好的画又何尝不饱蕴诗情呢!在历史上名画家兼为文学家的有之,如王维等;文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜 ,如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性。

2、 高教学质量,关键是上好课

我认真地分析高中美术教材的编写特色及体系,懂得了高中美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组,增强了学生的美术学习热情和兴趣,使我的美术课成为学生的受欢迎课。

3、做好课后辅导工作,培养了美术带头人

加强了课后辅导工作,培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用,带动其他学生学习美术的兴趣,提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢,且没有接触过此类的专业训练,故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能,即乐教乐学。并巧用启发思维,让他们能体会到举一反三,做到有所领悟和创新,掌握一定的训练规律。总之,训练过程严格按照循序渐进的训练原则,做到精讲多练,处处体现教师的指导和学生的主体作用,同时在课中对他们进行思想规律的教育,培养他们的意志品质,锻炼他们的性格特征,做到抓素质训练,促进全面发展,突出一技之长。

4、积极参与听课、评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。

在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习,从中获得大量珍贵的课堂第一手材料,从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。

三、 存在的问题和教训

金无足赤,人无完人,在教学工作中难免有缺陷,例如,课堂语言平缓,语言不够生动,平时示范较少。

总之,本期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,重要的是发扬优点,改正缺点,“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁,各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕,领导钦佩目光的认同!

 

第二篇:美术教学工作总结

美术教学工作总结

——“任务驱动法”在高职美术教学中的运用

何永超

在本学期我所任教五年专的五个班级中,既有师范类,又有非师类;既有一年级的新生,又有三年级的旧生。但他们都同样对如何完成一项老师布置的新的工作任务一无所知,“老师没有教”成了学生当下最流行的口头禅,包括已经毕业的学生也会出现类似问题。因此,这不能不引起我们对当下教学的深刻反思。

《国务院关于大力发展职业教育的决定》中明确指出,职业教育要坚持“以服务为宗旨、以就业为导向”的方针,积极推动职业教育从计划培养向市场驱动转变,从政府直接管理向客观引导转变,从传统的升学导向向就业导向转变,以使我们所培养出来的学生,一旦毕业就有较强的工作适当能力,能较好地与社会的实际需要接轨。因此,在美术课程的教学当中,我们也要改变以往传统教育中的“手把手”教学模式,而是要更加注重培养学生独立思考、分析与解决问题的能力。“任务驱动法”,在这里即可成为培养学生良好工作适当能力的一个教学切入点。

“任务驱动法”,是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学法,是以“任务为主线、教师为主导、学生为主体”的现代化教学模式。在设计任务时,教师是根据学生的实际情况,充分考虑学生的认知能力和学习特点,本着“跳一跳,摘桃子”的原则来设计任务的。在当今科学技术高度发展的信息时代里,“任务驱动法”教学的实施方面有着极为有利的条件,学生可带着问题去上网查找与了解所需的有关知识,并从中学会自主学习。下面,是我在本学期运用“任务驱动法”教学在课堂实践中的几点总结。

一、“任务”设计与专业特点的联系

同样的学习课程,不同专业的班级,有着不同的教学目标,学生对于美术的兴

趣点、兴趣程度与学习能力也有所不同,因此,在“任务”设计时,也应根据其专业特点的不同而有所区别。例如,同样是一年级的素描写生课程,音乐教育专业的学生,普遍存在着对美术课程学习的热情不高,对于他们来说,首先是如何把美术课程同音乐有机地联系起来,以充分调动他们对美术课学习的积极性。居于这种设计理念,我在设计风景画素描学习“任务”时,就同他们最喜爱的校园歌曲联系在一起,布置他们为歌曲画插图画及用最简括的笔法,写生自己最喜欢的校园一角,最后再让学生谈谈自己的设计、表现意图。于是,学生就边唱边画边考虑如何安排画面才会更美、如何画树木才会更加简洁明了??,这样,他们就自然而然地忘记了美术课程所带来的学习“负担”而转化为接受与喜欢美术课程。而对于服装设计专业的学生,所创设的学习“任务”则是与不同的服装面料有关的物体表现的课题,例如,让学生各自准备与摆设一种自己最喜欢的质感的物体,它们可以是不同的背景布料、服装、包袋等,并考虑如何查找有关画法资料,及把它画出。于是,当学生接受任务后,便各自利用课余时间为下一次的美术课准备了自己想要画的道具与有关不同质感表现方法的资料,我便把这些道具排成几组,让学生各取所需。学生在作画时便有所准备地带着“任务”去阅读相关的理论资料与参照相关的素描图片,让学生能把“要我学”转化为“我要学”,成为认知的主体,充分调动了他们学习的积极性与主动性,使学习效果起到事半功倍的作用。这样,虽然学生所选择的表现对象不一样,但通过学生的自我评价及教师的点评与指导,使每个学生所学到的东西远比自己所画的来得多,因为在参与评价的过程中,他们已经了解到了本课程各种物体质感的表现方法。

二、“任务”设计与学生能力的培养

对于高职高专的学生来说,职业技能是他们所必备的基本能力,走“产、学、研相结合”的道路,是当今高职高专办学的共同特点,因此,如何在“产中学”、“学中研”就成了各学科教研的重点。“产、学、研相结合”, 通过把教学“置身”于生产的第一线(即工作的第一线),让学生在生产实践当中发现问题、研究问题

与解决问题,从而获得职业技能,并使学生从初级的应用型劳动者逐步向高级的创造型的人才转化。当然,这种“转化”是一个“从量变到质变的过程”,但如果我们没有教会学生如何主动地去“学”与“研”,那么这种“转化”就难以实现,即学生一般只能停留在普通“工人”或“工匠”的水平,难以得到进一步的发展。而“任务驱动法”教学的运用,正是为了使学生为完成一个共同的任务而积极探索与采取各种手段来实现目标。因此,完成任务的过程,也是探索与发现、研究与解决、学习与掌握、创造与实现的过程,它对于开发学生的潜能起到了积极的作用。例如,在艺术教育专业简笔画课程的学习过程中,当学生掌握了一定的简笔画技能之后,我们便可以通过命题创编的形式,让学生在他人创编画作品的启发下,积极思考如何通过有序的布局使画面突出主体与层次分明、如何通过具体的情景与形象来表现与深化主题。当学生完成指定题目的创编任务之后,教师便可选择部分具有代表性的作品让学生进行自我评价与相互评价,最后教师再作总结与补充,使学生在自主探究学习的过程中,有效巩固所学知识,解决新问题,并从中开发自身的潜能,体验成功的乐趣。在整个教学过程中,通过师生间的互动交流活动,积极营造人人参与的课堂学习气氛,有效激发学生的学习兴趣,让学生在教师的启发引导下积极思维,保持高度的探索欲与尝试欲,使其自主探究知识的能力得以培养,以建构自己的知识体系。

三、“任务”设计与团队协作精神的培养

当今信息时代,科技高度发展,知识大爆炸。在未来的社会中,人才的竞争将更加激烈。一个人不可能学会所有的知识与技能,或单独完成一个较大的工程,只有依靠团体的智慧和力量。在这种社会历史背景下,人们十分讲求工作效益,日常工作的分工也更加明确,有许多项目的工作均是靠集体的力量协作完成的。因此,培养学生与他人的分工协作能力就显得尤其重要,而“任务驱动”教学所强调的正是学生个别学习和协作学习的和谐统一性。所以,在美术课程的教学中,教师进行“任务”设计时,应注意以适当的比例分别设计出适合个别学习和协作学习的“任

务”。对于协作学习的“任务”,则要求由多个学生共同协作完成,使教师与学生、学生与学生之间产生多向交流,使他们在相互交流中不断增长知识与技能,促进学生间良好的人际合作关系,以进一步培养学生的协作精神。

例如,在学习浮雕创作时,教师可以先借助多媒体演示各种浮雕创作的不同表现技法技巧、风格及应用于各种场所的图例等,使学生被其精湛技艺、生动的形象、优美的造型、典雅与豪放的艺术风格等精彩的图片所吸引,在这样的学习气氛中,教师再结合教学范例进行适当的操作示范,最后给学生提出任务:以四人小组为单位,用同样规格的四块泡沫板拼接成一块大的版面,并共同协商设计与制作成一幅仿古铜浮雕壁画。这样,在构思时,同学们便一起找资料,共同出谋献策,并最终形成较为一致的设计方案;在构图时,同学们便一起探讨如何布局、调整与修改,使画面更加符合艺术审美的规律;在雕刻时,同学们便按表现物象类型的差异进行分工与谐调制作,使所运用的不同表现手法在整体把握中均能取得和谐统一。在良好的工作气氛中,教师便进一步让各小组的同学进行比赛,看谁的速度最快和版面最美观。在最终完成之后,通过举办浮雕作品展,并评出一、二、三等奖和优秀作品奖,对每一组的同学及作品均作出充分的肯定,使团队的协作精神能在今后继续得以发扬光大。在整个作业操作的过程中,既完成了教学任务,又提高了学生的团体协作能力和思维能力;既激发学习的求知欲和好奇心,又培养了学生敏锐的观察力和丰富的想象力;既使学生体验到集体的力量和成功的乐趣,又培养了学生的集体荣誉感和自信心。

联合国教科文组织在《学会生存——教育世界的今天和明天》一文中指出:“我们可以推测知识会越来越陈旧和过时,总之,他们必须学会学习,??未来的文盲不再是目不识丁的人,而是那些没有学会学习的人。”“任务驱动法”正是以“授之以渔”的方法使学生成为“学会学习的人”,使每一个学生都得到充分的发展,成为社会主义未来的建设者和开拓先锋。

20xx年x月x日

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