古琴艺术鉴赏心得体会

在凡事讲求迅捷便利的今日社会，面临在文化层面的冲击与日俱增；当人们期待能放慢脚步，寻求身心各面的调和，怡情养性、休养生息??似乎越来越成为遥不可及的梦想。在工商社会的繁忙与竞争压力中，许多人迷失了自我，忘记曾经拥有的文化传承，更不清楚将如何面对未来。

在中国传统文化中，蕴藏着许多不为人知的瑰宝，并赋予人们许多处世的哲学与智慧。逐渐被人遗忘的“古琴”就具有这样的功用。它被列为"琴、棋、书、画"四艺之首。是古代每个文人修身养性的必修之乐器。嵇康在《琴赋》中说：“众器之中，琴德最优”；所谓“士无故不撤琴瑟”（《礼记·曲礼下》），“君子之近琴瑟以仪节也，非以??心也”（《左传·昭公元年》） ，可见“琴”在文人心目中的崇高地位。 中国五千年来，承继儒、道两家的思想，形成极具特色的历史、生活与文化内涵。中国的“古琴”目前已被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。本文将以“古琴”为例，说明在久远文化的传承中，“古琴”所具备的深远内涵，藉以明了其中蕴含的修身养性之道，并从中体会“清、微、澹、远”的意境，及面对生命的智慧。谈到古琴，往往相映引出对于“琴德”与“琴道”之探究。中国的“古琴”除了演奏外，更具备修身养性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意义。本文试以古琴的“琴德”、以及琴道美学，来探讨一个社会应具备的文化内涵。

古琴是中国历史最悠久的弹弦乐器。古琴艺术在历史上很长时 1

期是有知识的人的必修课之一。历代积累的琴学著作，与琴相关的民间传说 、文学作品浩如烟海。琴曲作品和演奏方法代代均有传承与发展。这为古琴的传承与教学积淀了相当深厚的社会历史基础。但随之也使古琴身上附加一些消极甚至玄学的东西，以至于现在很多人还是对古琴的文化功用、社会功用缺少正确的认知。一方面，很多人琴筝部分，对古琴缺乏基本的了解，刚开始我也是这样的，以为古琴就是向古筝一样的一种存在。另一方面，也有人把古琴人为的神秘化，片面宣扬古琴的高深，难学。因此，在当代如何更好的普及古琴知识、发展古琴教学，使这门古老的艺术为现代和谐社会做出贡献，是值得深思和进行尝试的。

古琴，刚开始听到这个词的时候，我所想到的是像古筝那样多的弦的乐器，抱着学习试试的心态，我选修了古琴艺术鉴赏。当我看到古琴的时候，它吸引住了我的眼球。弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。当老师开始教我们学习指法的时候，我觉得很新奇，很认真的学习着，我发现很难，因为指法比较重要，所以对应的也就更加的严格。渐渐地我们可以学习弹奏了，我们学习的是《秋风词》这首，而我在弹奏第一行的时候就发现想要流畅得把一整首弹下来是非常困难的，需要非常扎实的基础和能够快速反应出下一个指法你该如何演奏。但是我觉得很快乐，即使学习的过程中手指会有点痛。

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在学习过程中，学校也为我们举办了很多的古琴的公益讲座，举办古琴的公益演出，使我们学习到古琴知识。感受到古琴的无穷魅力。虽然我只学习了短短一个学期，我知道这是远远不够。今后我会努力学习更多的关于古琴的知识和技艺。

1313字。

共3页。

海峡学院

国际经济与贸易1班

李绵绵

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第二篇：心得体会

毕业设计心得体会

大学即将毕业，我们首先要面临的就是毕业设计。在没有做毕业设计之前，我对毕业设计创作的认识较为肤浅。通过大学两年的国画学习，对中国画有了一定的理解和认识，也比较欣赏一些名人画作，从而对中国画增加了一份喜爱。其中最喜欢的就是工笔画，线条工整、细腻、严谨，色彩鲜明、沉着，使我萌发了对工笔画的创作的意念。在实际创作过程中经历了很多困难，但最终通过我的努力完成了我的毕业创作作品。以下就是我的创作心得体会。

一．准备阶段

因为我平时比较喜欢工笔画，所以对工笔画的研究比较多，尤其喜欢典雅怀旧的工笔画风格。其中最喜欢的工笔画家是何家英和李晓明。开始的时候，我准备画一幅大的工笔人物，于是开始搜集资料。认真翻阅与查找了关于何家英工笔画人物的书籍，欣赏了他的红苹果、落英、孤叶等画作，开始搜集素材。事事难料，我突然生病了，因为身体的原因，不得不放弃开始选定的大幅人物工笔创作。改为画小副的工笔花鸟小品。

在画之前，在网上欣赏了一些宋代工笔花鸟小品，仔细研究了这作品的线条色彩以及意境。从中我学习到在创作中不可能做到面面俱到，画面要有主次、 虚实 、节奏的区分，这样画面才会生动。在学习国画以来，我也喜欢观察身边的花花草草，还去平西湖采风，研究了牡丹、月季、菊花的特点和姿态，最后选定了芍药、 桃花、 蔷薇、 牡丹来作为创作对象，并且去植物园拍了相片，同时在网上也找了相

关的图片。

在这次创作中，我选择了小品的形式，尺寸为40×40,一共六张.作品的名字为“春意”。选择小品的形式是因为我一直很欣赏李晓明的花鸟小品，有一种空灵幽静的感觉。选择小品的形式也使花卉作品显得清新而不俗气。更有欣赏的价值。

二：绘画过程

因为是毕业作品,为了更好的突出效果,我选用的是蝉翼宣纸作为作品的材质选择。

首先，开始画白描稿。在绘画中勾线十分重要。老师经常强调起笔、 运笔、 收笔的重要性，花和叶子的线条要分明，有层次感和节奏感。所以在绘画的时候我准备了三个小碟子，三个碟中墨色不相同：淡墨勾花朵的线条、稍微深一点的勾花骨朵的线条、重墨勾叶子的线条。勾完线条以后整个层次感大概就显出来了。

其次考虑的是画面的色调。因为我平时喜欢复古怀旧的风格。考虑到这六张作品是一个整体的作品，色调要一致，所以就整体刷了同一个颜色。颜色是有点复古的淡黄色，显得比较干净整洁，又有一种古色古风。

最后就是最重要的环节——上颜色。因为叶子的颜色都比较重，所以首先要用淡墨分染叶子，但是有正面的叶子有前面的叶子有后面的叶子。背面的叶子分染颜色最淡，前面的叶子分染的颜色最重，使叶子主次分明，画面才不会显得死板。墨色分染的差不多后,开始染色，因为各种花的叶子颜色不一样，深浅也不一样，所以我分别用支

绿朱红花青罩染分染叶子，遍数大都不一样。等到叶子半干时,用赭石分染枯叶。下面开始分染花朵，蔷薇的花朵颜色有曙红花青胭脂。芍药花的颜色是白色和胭脂。菊花的颜色是曙红和紫色。分别用不同的颜色分染花朵，遍数差不多也半干时点缀花心。花骨朵的颜色比较朦胧，稍微加点固有色就可以，可以虚化到画面后边。最后用花青和赭石分染花枝。

画完以后发现有些叶子的水线有点不清晰，边缘轮廓有点不规整，菊花花心点缀的不够亮，所以又用重墨复勾了叶子边缘线。用藤黄点缀了花心。由于开始作品是正方形的，看起来不美观没有艺术效果。在老师的建议下做了一下修改，把作品形状改为圆形。增加了一点古典的气息，使整个作品更有吸引力。调整画面完成，最后选择与画面符合的诗句来题款，加盖章。最终完成创作进行装裱。

三：感想 绘画创作结束，虽然过程艰辛，不断遇到困难,不断解决困难，使作品终于完整。创作不仅是对专业知识的训练，更多的是考验自己的动手能力，解决问题的能力以及绘画技巧的运用。通过本次的创作，发现自己基础知识不够扎实，绘画技巧不够娴熟。有些东西只知道理论知识是不行的，只有到真正会用的时候才是真的学会了。在以后的学习绘画中，还要提高自己的专业知识，多加训练掌握绘画技巧，提高创作思维。但整个创作过程还是有点收获的，自己已经知道了创作的过程，明白在创作中应该要注意哪些方面。同时把所学知识与实践结合在了一起，提高了处理画面关系的能力，培养了自己独立完成作

品的能力。

在此要感谢指导老师邓欢华的指导和帮助，在设计的过程中学到了更多的专业知识和绘画技巧。通过查阅资料和同学们的交流，使我学习到不少知识，收获巨大，也提高了我独立动手的能力，做事情不再依赖别人。对以后的工作也增加了信心。设计虽然并没有达到预期的效果，但我体会到了过程的艰辛和乐趣，同时也认识到自己的不足。希望在以后的工作中学习新知识，丰富自己的阅历。