放牛班的春天观后感

很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！

这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的（转载自第一范文网，请保留此标记。）确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。

让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。

一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己（转载自第一范文网，请保留此标记。）最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！

但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！ 最新大学音乐欣赏论文完整篇

摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，欣赏二胡独奏《二泉映月》有感，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同，传统音乐与现代音乐的不同，中国民歌的特点，乐器在音乐发展上的作用不可磨灭，对此课的建议。 关键词：音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐

正文：经过上音乐知识欣赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。

音乐是生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！尤其对于我们这些当代大学生来说，音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说：学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。

一、音乐欣赏的素养

欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了，我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子，我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人，他的家庭背景，以及他当时的生活社会环境是怎样过的，他为什么会写这首曲子，要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景，以及政治、文化上的意义，对当时社会起到了什么样的影响，对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课，我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。

二、音乐欣赏的心理活动

音乐欣赏是人的一种审美心理活。

音乐通过旋律来表情达意，能直接受感染，产生情感共鸣，从而净化情绪，纯化感情。具有强烈的情绪感染和情感陶冶的功能。我国古代思想家荀子在《乐论》中指出：音乐“其入人也深，其化人也速”，人们的情绪会随着乐曲的变化而变化。音乐的情感陶冶功能是巨大的。从心理学来讲，音乐主要是通过宣泄和补偿达到对人们情感陶冶的目的。在音乐中，也会感到“无情者可使有情，无声者可使有声??”。正是这种宣泄和补偿，弥补了现实生活中情感体验的不完美，提高了人们的精神追求，满足了人们多种多样的需要，从而实现了性情的陶冶和心灵的净化。在音乐世界里，人们摆脱了自身的渺小和平庸，心灵变得光明澄澈，纯净美好，且想像力也成为人们感官的无限延伸，体验到心灵自由的全部快慰。音乐之声，包含了人类高度的灵巧和智慧。在悦耳怡情的音乐中，人们身心得到放松、平衡，达到和谐安适的境界，也促进健康。优美的音乐能怡情悦性，音乐所特有的节奏和韵律感，融人的生理需要和心理需要于一体，是使人获得健康、健美的最佳手段。在现代化社会里，音乐成了调剂现代生活紧张节奏、消除身心疲劳、获得身心满足和心灵释放的极佳方式。正因为这样，许多国家已将“音乐疗法”作为现代人身心疾病的辅助手段。

音乐是一种世界语言，它超越民族、地域而为不同时间不同民族的人们所接受。音乐成为一种聚合人心协调群体行动的特殊语言。它以天然的优势，为现代社会人们封闭的心灵提供了畅通的渠道。音乐的情感陶冶功能是巨大的。一个人从小到大影响他人格形成的最重要因素莫过于英雄形象。只要我们静坐想想，一个个鲜明亲切的英雄形象就像电影镜头一样浮现在眼前：董存瑞、邱少云、黄继光、罗盛教、雷峰等等，他们在祖国和人民最需要的时候大义凛然，一往无前，壮烈牺牲，用自己的热血染红了我们共和国的旗帜。这些英雄都有自己鲜明的个性，同时也有一个共同特点：他们都是军人。所以过去的岁月里，热爱中国人民解放军，崇尚军人，已成为风尚。因此，我喜欢军旅歌曲，如：《解放军进行曲》、《四渡赤水》、《为了谁》等军旅歌曲。音乐所具有的娱乐身心，音乐在我们的生活中可以说是时时有、处处在，已成为人们精神生活中必不可少的组成部分。如：《雪绒花》、《蓝色多瑙河》、《光明行》、《绿岛小夜曲》等，在悦耳怡情的音乐中，音乐欣赏是人的一种审美心理活动，它主要通过倾听声音而产生一种审美体验，使人在赏心悦耳之际，获得一定的艺术享受和启发，从而达到陶冶情操、启迪灵魂、提高艺术鉴赏力的作用。可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

三、音乐与乐器

音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。

再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

四、对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。二胡更受广大人们的喜欢，最著名的就是《二泉映月》，古筝弹奏的《高山流水》都是很出名的音乐。。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

五、对中国民歌的认识

中国民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。

《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。《国风》中的民歌，大部揭露了统治阶级的剥削实质，表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神，如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。

中国民歌分为号子（一领众合）、山歌（户外歌曲，曲调多高亢、嘹亮、节奏自由悠长，歌词多为即兴创作）和小调（生活气息浓郁、流传范围广、曲词细腻较稳定）。

六、对西方音乐的认识

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

七、传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，还有就是他和搭档方文山一起创作了多首中国风歌曲，歌词不仅带有浓郁的中国风韵味，在使用乐器上更是搭配了中国的传统乐器古筝、二胡、葫芦丝等。如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝；《东风破》中搭配二胡和古筝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

八、欣赏《二泉映月》有感

对于二胡，一直以来都不怎么喜欢，可能是崇洋媚外的缘故吧，觉得二胡外行呆板，有些俗气，不像钢琴那样雍容华贵，堪称雅正。

《二泉映月》是由华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里演奏，后来父亲去世，他也双目失明，又因社会动乱，生活无着，只得流落街头，卖艺为生。他饱尝了人间的辛酸苦辣，受尽了欺压凌辱。在他流浪卖艺时，依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。

听《二泉映月》，渐渐朝远方看去，眼前仿佛出现一幅画面：宁静的夜晚，月明星稀，月光洒在平静的湖面上，清风吹过，一位身着破烂一衣裳，微驼着背的中年男人，面朝湖水，坐在一张单凳上，将音乐在他手臂的伸缩之间缓缓升起。

二泉映月》从一声长长的叹息开始，之后时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静。在这缓急之间将他苦难的人生尽显在我们面前，随着音乐的响起，乐曲的悲凉便直入人心，仿佛他就坐在我们面前，真切的将他悲凉的人生向我们娓娓到来。这一弦一奏中，尽是阿炳的人生辛酸。他怨恨过，挣扎过，在音乐的变迁中，我们能感觉到他激烈而愤恨的指责,他质问上苍，他呐喊，他不甘，然而他的指责和质问，在他看来又都是徒劳的。因为他明白，不会有所谓神仙、上帝，更不会有谁来将他从苦难中解救出来，到天亮时分，他还得鼓起勇气踏上他的卖艺乞讨之路，继续他苦难的旅程。音乐在一阵歇斯底里的躁动后，慢慢归于安静，柔和。因为生活让阿炳知道，要改变苦难的生活就必须紧紧抓住自己的命运，改变不幸命运。对于生活，阿炳在经历诸多凌辱，欺压后，他依然倔强地抱有一线希望，既使他时常会饥肠漉漉，会居无定所，但在《二泉映月》中，我们觉得到随着岁月的消逝，看似深沉而凝重的人和事，最后都会归于平静，直至人们省去繁华，掠去浮躁，隐没绚烂，淡化苦难。平静的乐曲，使处于困境中的阿炳，却能像一个过来人或局外人的身份着看待过去，平静如水。

听《二泉映月》，我感觉到随着音乐的起伏，有一种东西流入心底，从而深深地感动了我，在变奏的乐曲中，我似乎听到了自己的心声，我的心随着他的弹拉，在躁动不安后，

九、对这门课的建议

以我的感受来看，前几节课给我们讲了一些音乐知识还可以，我觉得对我们最有用的就是认识乐器。开这门课的最初目的就是开阔我们的视野，让我们了解一些有关音乐的基础知识，避免让我们对音乐啥都不知道，但后面几节课讲西方的歌剧，舞剧之类的讲的太多了。让我们只知道歌剧的概念，却不知道真正歌剧的内涵，所以我们也就听不出个所以然。以后应该多讲一些比较著名的民族音乐，比如让我们听听宋祖英唱的歌之类的。

参考文献：

[1] 高宗仁.音乐鉴赏.上海交通大学出版社[2] （法）贝托米厄 著、杨围春、马琳 译.电影音乐赏析.文化艺术出版社

[3] 百度.音乐.百度百科

 

第二篇：高雅音乐欣赏课论文

广西大学行健文理学院2011~2012学年第一学期高雅音乐欣赏课结业论文

题目：培养现代大学生对高雅音乐

的欣赏与鉴赏能力

指导老师：翟旭明

学校： 广西大学行健文理学院

班级： 电气工程及其自动化2010级1班 姓名： 杨政机

学号： 1038170141

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广西大学行健文理学院2011~2012学年第一学期高雅音乐欣赏课结业论文

【摘要】：对于现在大学生对流行音乐（即通俗音乐）的过 度狂热，而对高雅音乐的兴趣几乎没有，我们有 必要引导他们去欣赏高雅音乐，让他们能够更好 地鉴赏高雅音乐。

【关键词】：大学生 鉴赏 高雅音乐 流行音乐 高校 选修课 素质

高雅音乐是一项欣赏性很强的一门艺术，它需要欣赏者有较高的素质文化水平，所以本该大学生是高雅艺术整个欣赏过程的主体，同时也应该是通过欣赏和领略高雅音乐，进而创造和升华具有时代特征的大学校园文化的重要参与者。但是，这只是教育部和文化部一厢情愿而已，大多数大学生对高雅音乐的态度，并不是那么的乐观，即使对其有兴趣，也不是对高雅音乐内涵有深度的了解。

在推广高雅艺术的活动上，曾有教师深有感触：时下的高雅音乐教育，不容乐观。很多学生即使去闹市看好莱坞大片，也不愿去音乐厅听音乐会。虽然有一部分大学生对高雅音乐有兴趣，当大学校园举行的高雅音乐会，他们会抱着新鲜感去听。然而，当音乐会完了以后，他们或许会不吝惜自己的掌声，一个傻劲的说好听。不过，当你问他们高雅音乐有何独特之处，为什么好听时，他们也回答不上来，普遍的回答是：只觉得好听。那么音乐热情与音乐素养之间的阶梯是否有必要攀登，抑或只需停留在感性的层面？

我们行健文理学院的2011~2012学年第一学期的高雅音乐欣赏课，由广西大学艺术学院的翟旭明教授讲课。从该课中，我体会到了“音乐伴我健康成长”。每一节课都像是一场精彩的音乐盛宴，然而问津的人并不多。诺大的一个教室，落座人数不超过半数，真是抱着音乐的信仰来的人应该是屈指可数。自19xx年来，国家教育部就要求全国各大高校都要上交响音乐课程。交响音乐作为人类财富的一部分，应该为更多人所了解，应该更平民化。也正是为此，西大各个学院的校选选修课基本都有选修一门高雅艺术选修课的要求。然而更多学生只是把它当作一项硬性规定，为了取得学分而不得不选。选修高雅艺术选修课的 2

广西大学行健文理学院2011~2012学年第一学期高雅音乐欣赏课结业论文

规定没有发挥学校预想的效果，当翟教授问道：“你们认识几位屏幕上的交响音乐作曲人呢”？台下的回答却是一阵笑声，一阵自嘲的笑声。

在课堂上，翟教授向我们提问的一些问题，对老师们来说，这是再基础不过，再简单不过的一些常识问题，却令人意外的没有什么人主动回答，这样课堂陷入了尴尬的氛围，迫于无奈老师只有抽点一些学生，即便如此，不幸点中的学生也是一问三不知，即使回答的上来，也只是沾粘边。由此可知，高雅音乐在我们不是艺术学院的学生里，知识是多么的匮乏。

为什么我们对高雅音乐认识如此的少呢？这是跟我们的社会环境有相关的。由于市场的需要，各种以多元艺术因素组成的各类音乐组合如雨后春笋般兴起，这类融器乐演奏、舞蹈、流行音乐手法于一身的音乐，吸引了一大批学生的眼球，加之强势媒体的大力宣传和炒作，使之影响更为巨大。现在的大学生（包括我自己），要问我们喜欢那种音乐,毫无疑问大部分的回答是：我喜欢流行音乐。偶尔有人回答是高雅音乐的，那个必定被众人鄙视（悲哀啊）。主要原因是流行音乐大多数都是易于传唱，歌词浅显易懂，简单即表明并没有什么内涵。所以，流行音乐成为经典的歌曲少之又少，偶尔惊现所谓的神曲，也只是略比普通的歌曲寿命长点而已。然而，高雅音乐给我们留下的经典，实在是不胜枚举。它有深厚的历史背景和高超的创作技巧，而作品在演绎时会融合这些精髓，巧妙地表现出来。如果不对所欣赏的曲目的背景有一定的了解，是体会不到这些音乐的内涵和美（这也是高雅音乐让大学生们觉得难以鉴赏的原因）。所以如果不经过系统的音乐知识学习，仅凭直觉上的感受来评判音乐是很肤浅的一种欣赏。 那么，高雅音乐对我们有什么作用呢？音乐同语言文字一样，向人们传递着绚丽多彩的信息。这些元素被听众吸收以后，将内化为人的某种情感意志。而高雅音乐正是凭借其积极向上的思想内涵，丰富深厚的文化底蕴，珍贵难得的艺术价值培养着人们高尚的审美情趣，塑造着人们的灵魂，鼓舞着人们的精神。而且，许多高雅音乐正像诗歌一样，总是以深远的意境为背景，在表达情感的同时还创造出耐人寻味的意韵。这样，人们可以从有限的旋律中获得对自己有益的无穷无尽的启迪。

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举一个鲜明的例子，在革命抗战时期，我国著名作曲家冼星海先生以其荡气回肠，雄浑刚劲的《黄河大合唱》，给无数投身革命的英勇战士带来“火”一般的战斗激情，通过音乐语汇鼓舞着群众的士气。一时间，全国上下广为传唱，人民的斗志上涨到前所未有的高度。事隔六十年，虽然今天的人们已远离战乱，但《黄河大合唱》依旧能使人在生活的危难时刻保持一种乐观的生活态度和顽强不屈的精神。因此说，高雅音乐对人们思想品格的培养起着至关重要的作用。当然，这种培养是一个长期的过程，而绝非短时间能够奏效的。

其次，欣赏高雅音乐能够培养人们的情意素质。爱因斯坦曾说：“智力的成就在很大程度上依赖于伟大的性格。”所谓性格，即是情意素质，它可以包括情感意志、气质、习惯等非智力因素。通过音乐欣赏，器乐演奏等表演形式，人们可以在高雅音乐的世界里展开想象，得到情感的陶冶。通过全身心的练习复杂的音乐表演技术，人们可以养成精益求精，一丝不苟的办事态度，形成旁若无人，全神贯注的投入工作学习的能力和自信大气的风度。由于高雅音乐本身具有较高的技术含量，因此人们在学习欣赏时自然需要付出相当的心力。显而易见，这是对人们毅力与韧性的砺练。

法国大文豪雨果曾说：“世界上促进人类文明发展的只有种东西，即数字，文字，音符。”作为与人类接触最早的音乐，很多人在出生前就已在母亲的腹中接受了音乐胎教。而高雅音乐是人类文化中的一朵奇葩，是音乐中的精品，更是人类文明进步的产物。进入高雅音乐的殿堂，你将会更准确的把握人生的轨迹，更有价值的度过每一天的生活，更惊喜的发现自己的未来将是一片花团锦簇，美不胜收的新景象。

而且，要知道高雅艺术是历史的沉淀，多接触这些人类文明的精华，能扩大视野，加深对国家、历史以及社会的理解。更重要的是，培养一种平和的心态，将艺术的高雅融会贯通到个人的气质中。避免浮躁处事。同时这是一种美学教育，通过音乐符号勾勒出音乐形象，可以丰富大家的想象力，培养形象思维。由此可知，欣赏高雅音乐，给我们带来的好处时显而易见的。

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广西大学行健文理学院2011~2012学年第一学期高雅音乐欣赏课结业论文

总得来说，高雅音乐有助于丰富我们大学生的音乐知识；有助于培养大学生良好的品德，志向，树立健康向上的人生价值，使得真善美和谐统一；有助于大学生的潜能和抽象思维的培养。

那么，既然学习高雅音乐的好处那么多，我们就应该认真的去学习。然而，在流行音乐泛滥的今天，我们怎么样才能提高我们的艺术品位呢？关键是兴趣。俗话说的好，兴趣是人最好的老师，学校除了开课之外，要多多提供一些机会给学生们交流。也可以邀请一些著名的艺术家来学校进行公开表演，对学生进行有效的引导，提高学生们对高雅音乐的兴趣。

除了兴趣之外，我们还应该知道如何提高自己的音乐欣赏水平：第一，要细心倾听音乐的音响效果，以培养自己对音乐的音高、节奏、力度、音乐等方面的听辨能力；第二，深入体会乐曲所表现的情感内容；第三，我们在欣赏音乐的同时，要唤起自己对音乐的想象和联想。只有自己懂得如何从官能、情感以及理智这三方面去欣赏音乐，我们才能更好地提高自己的音乐欣赏水平。 而且，在课堂上，老师不应该总是讲理论性的知识，要知道高雅音乐是一门以聆听为主的音乐，老师放一些高雅音乐，然后引导学生怎么去鉴赏，这是提高学生对高雅音乐鉴赏的一个有效途径，学生们对鉴赏高雅音乐有成就感了，自然就会有兴趣继续深入学习他。在高雅音乐教学方面，翟教授教导得相当的出色，这是无可厚非的！

最后，引用正如翟教授所说的话：“每个人都是艺术家”，既然我们都是艺术家，或者说我们都可以成为艺术家，我们为什么不去多了解一些高雅艺术，让我们的生活真正高雅起来呢？

20xx年12月6日

杨政机

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