古琴演奏技法及鉴赏

心得得体会

——浅析古琴古韵

姓名：李孟婕

专业：2012级服装时尚设计

学号：3126101119

日期：20xx年5月18日

浅析古琴古韵

古人云：“乐者，心之动也”，又云“情动于中，而形于言”，心动之“乐”和情动之“言”如同广阔的大地上巍峨屹立的高山和蜿蜒流淌的江河一样，相伴相生互相辉映，在中华民族古老的历史文化长河中熠熠闪光。这些琴歌或咏怀抒志，或借物抒情，无不向我们展示着古人彼时彼刻的悲喜忧欢，承载着身后的历史和文化精华，古韵悠悠，世代相传，形成了中国古代文化发展的一道独特的风景。也许在当今社会她只是一个并不波澜壮阔的小支流，但却以其独特、古老和优美而在乐府诗集中占有了一席之地。

在经过这一学期李皞老师所教授的古琴演奏技法及鉴赏课程之后，才开始逐渐开始领悟古人云中寄托情感，化言形于乐于古琴之中悠远代代相传的真正原因。古琴不同于琵琶古筝二胡般地被人熟知，多数人更会为古琴、古筝所混淆。在我看来，想真正的走近她需要的是静下心来，学习基本技法后靠每个人不同的领悟，潜心探究才能接受着古韵的悠悠来袭，真正领会她身体中的不同。

古有琴棋书画，而因我本是美术专业的原因，十几年的美术学习中对画也有些基本的感悟，不论是中国画中的大师的齐白石，徐悲鸿，还是西洋画的梵高、达芬奇，甚至是平时我们自己的素描色彩画作，真正需要的是有一颗安静的心，和个性不羁的随性，对绘画本身的热情。当心与大道汇合，画中有了对人生的思考总结，对自然事物卡子百态发展的体现，那么画才是拥有灵魂和生命的存在。只有拥有娴熟 1

技法之后用心领会画的真正妙趣，每张画面才会完整。画如此，书如此，旗如此，琴亦如此。

在李皞老师教授我们的第一堂课中，我们先了解了琴，她又称“七弦琴”、“瑶琴”、“丝铜”。是中国最古老的弹拨乐器之一，是中国古代文化最崇高的乐器，是我国传统文化的重要代表。古琴乐教，义实大哉！在接下来的几堂课中，从古琴的外观，如何发出声音的认知到学习正确的坐姿手法再到古琴的琴谱学习琴弦运用曲调的辨别开始了系统化的学习。如同黛玉在《红楼梦》中对宝玉传授的几方面：一、是要环境好，二、是时候好，三、是心态要好，四、是听着要好，五、是仪表要好，六、是姿态要好，七是修养要好。说到底，弹琴首先讲究的就是弹琴者的“心”，李皞老师也多次强调了心是弹琴的根本，只有根本厚实才能传达出琴有价值的内涵。我也在多次练习后基本掌握了抚琴的手势。由于古琴的技法甚多，古时有超过一千种，今常用指法也有几十种，我在右手和左手指法上只掌握了托、抹、挑、勾和一部分按音和滑音。

当自己基本做到自立认谱，手法正确后，很荣幸的听了福建省音乐家协会古琴艺术专业委员会会长林莅先生的专题讲座，从中国古代礼乐文化的历史、古琴的演奏规范、古琴的摆放方法及弹奏古琴的坐姿等重新学习复习了古琴。使我进一步了解了古琴文化知识，认识到弘扬中国古代文化艺术的重要性。最后亲身听林莅先生现场古琴弹奏了几首的名曲后，让我亲身体验古琴的艺术魅力。

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在古琴一个学期的学习领会中，我希望能有更多人加入其中，感受继承古琴这个独特、美丽又优美的古老礼物，传承这一历史瑰宝。(1223字)

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第二篇：古琴古韵

古琴古韵

田德军 文

（一段古琴高山流水）

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中华民族最早且富有民族色彩的的弹弦乐器。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。在中国古代山水画的册页里，常常可以看到古琴的身影。在那些古意氤氲的画页里，巍峨的大山，飘逸的高云，嶙峋的山石，苍翠的松树，朴素的茅舍，静默的仙鹤，烘托的却是古人怀抱古琴的画面。没有琴声，却仿佛能听到一阵阵空灵的与凡俗无关的回响。在兰亭斋主人王培义的藏品中，就有一把琴面浑古、音质苍古、古意盎然的古琴。

（王培义 寿光市文化局退休干部 传世用的，再一个有一定的年龄了，都打了大漆，大漆都有裂纹，都有斑点，而且描了金，描金描的都是南方原来的，苏州 杭州原来的，描金的东西很少在古代，再一个从侧面看像凤一样，凤嘴 凤头 凤身子 凤尾巴，这样一个制式，这些比较考究的，在古代古人们很考究，在形体 它的材料 构造）

（小标题——明代古琴）

此琴长135厘米，为仲尼式，明万历年间印章清晰可见，琴身描金徽漆，琴面合缝严紧，弧面挺出，四展双翼，侧身凤凰，天地柱均极牢固，内未经剖修，略一匀拨清雅醇和发出金石之声。明初《太音大全集》中已收录历代不同琴式38种，至清初的《五 1

知斋琴谱》则达50余种，最常见的是仲尼式。仲尼式”又称“夫子式”，相传为中国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派创始人孔子所创制。孔子曾学琴于师襄，后以自己理想研制琴式，规划制度，后人称孔子创制的琴式为“仲尼式”，仲尼式在腰项处各呈方折凹入，造型简洁朴素，声音清雅纯正。背面琴池上半部刻有“白云”两字。

（几百年了，它这个名字叫“白云”，这里题了一首诗，碧涧流红叶 青林点白云，这里而且留了一个很好的一个标志，叫“永保子孙”）

心似白云常自在，意如流水任东西。作为“人类口头和非物质遗产代表作”的古琴，是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”之首。唐代著名诗人贯休有诗云：我有白云琴，朴斫天地精。俚耳不使闻，虑同众乐听。然而，“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。”“高山流水”的典故流传千载，至今为人津津乐道。曲高而和寡，似乎是必然的了。

（黄欣红 寿光市教育局音乐老师：古琴的记谱它不像现在的简谱和五线谱一样，它是用文字谱记的，也就是以前古代的时候是用文字来记谱，那么古琴在这个基础上进行了发展，就是比较简单的字来表示，还有一些符号表示右手在这边要怎么弹，左手在这边要怎么按，全是用文字谱来记录的）

中国古代的文人士大夫把琴视为修身、齐家、治国、平天下的文化承载体，甚至视为文人的一种象征。古琴，就是如此安静 2

的存在。即便是在某些古装电影里，也多为山高水长之地，有着仙风道骨的老者从容抚琴，清雅的琴声萦绕于山水间，营造出一种清幽淡远的神仙境界??

（王培义 总起来像匣子一样的算琴匣，像盒一样空着，空着才发音，单板发音就不是那个味道了，因为它形成匣式以后呢它自然就拢音，拢音就向外放音，这都是放音口）

（黄欣红：他这个古琴长的就像人一样，这边就是它的琴头，这边好比是身体，这边好像是下身，整个都是一个人的形状造成的，它上面有十三个徽，这十三个徽代表日月什么的，这七根弦也称七弦琴···这个琴比较古老，从纹上看有这样的缎纹比较古典的那种···）

（阳关三叠琴声）

《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一。也是我国古代音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。 (黄欣红 刚才一看这个琴还以为它不出音，通过调试以后这个音色还比较好，看起来这个琴还相当的好，很有收藏价值，我去学古琴的时候就听老师说，特别是古琴最有收藏价值，这个琴的木质，做古琴不像平时普通的木质做成，古琴啊特别是比较古老的这种都是比较好的那种木，整个的这块木头都是一块比较完整的木质，然后刨制成的，所以说古琴是非常有收藏价值的。) 3

许多古代文物，保存到现在都变得弱不经风，古琴属于漆器，一般而言漆器的确很难保存。黄老师还向我们介绍，这把古琴之所以能保存下来而且还能使用，是因为历朝历代都有人在使用它。古琴在安装上琴弦以后，就能保持力学上的平衡，因而就不至于散架。而为了让这把古琴还原古风，王培义还费尽周折淘来了一张琴桌。

（这个琴桌呢那段时间我就想非配上不行，因为古琴放在那个地方都不好看，只有放在琴桌上最搭档，所以隔了三个月以后我打听了一家有琴桌，把它收过来了，在淄博那个地方）

琴桌和古琴很是搭配，也是黑漆描金，画面清晰，人物风景皆栩栩如生。古时，抚琴是士大夫的文化象征，琴桌随琴器而生，此外还有琴几、琴架、琴台。到了清代，琴桌并非专门用来弹琴，可以说是一种名副其实的壁桌，有了陈设的功能。主人将其置于厅堂中，往往以示清雅。花纹主要布置在琴桌前后和腿部，技法有透雕和浮雕及攒接。琴桌纹饰有代表吉祥如意的凤纹、龙纹、如意纹、灵芝纹及云纹等。再细看这张琴桌，它的文化蕴含得到了更深的诠释。

（这个琴桌不是和它一块的，这个是乾隆年间的，也是一个古东西，和它能配套，这些年来都看出来了，这些大漆也都裂了纹了，有斑点，而且描金跟（琴）也比较配合，匹配的不错，（问）这构图是多子多福，这一对小兔 石榴 水果，这女人们 男人们） 4

（小标题 清代月琴 琵琶 中阮）

月琴，中国拨奏弦鸣乐器，由阮演变而来的弹拨乐器。因其形圆似月、声如琴，而得月琴之名流传于汉、彝、布依、哈尼等民族中，用于独奏、合奏及歌舞、戏曲、说唱表演的伴奏音色清脆，常用于独奏、民间器乐合奏、歌舞、戏曲和说唱音乐伴奏。王培义收藏的这把月琴如意造型，形制颇为古雅、别致。

（王培义：这个是清雍正年间的，描了金，构造 设计都非常精致，描金的东西现在很少，那个年代要不是名家用的也很少有描金的，我见了不少咱京剧团用的，也没有这样的，材质都是杭州产的，做乐器用的比较好的木头，什么木头呢，有桐木的，有南方那些木头咱也不知道了，我也说不清楚，这件东西到现在也有几百年的时间了，而且这里描了金，做了标志，非常高级，很精致）

月琴起源于阮。早在西汉时，我国已经创造发明了阮，但当时这种以“弹”和“挑”为主要演奏手法的乐器，都笼统地称为琵琶。北宋陈旸《乐书》载：“月琴，形圆项 长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也。”当时月琴的形制与阮相近，后来逐渐变化。巧合的是，在王培义这里，古代的琵琶和中阮皆有收藏，让我们对这三类乐器有了比较，也能感受一下其中的演变。

（这件乐器是康熙年间的，这上面有大漆，有描金画，做的也是非常精致，从木料 构造（上看），有好几百年了现在都不走形 不 5

变样，非常难得的一件好器物，这琵琶呢人人都知道，电视上也看到了，作品也见到了，都知道这种器物，曾经丝绸之路上都有这样的琵琶，这有个描金图，后面是下棋的，叫琴乐图，这是非常难得的一件器物，它上的大漆也都有裂纹 有斑点。）

明月高悬，竹叶风清，确有中和之气。上面刻有康熙年制，并有甲子年铭文，当为康熙23年也就是公元1684年制作的。琵琶正面有硕大的芭蕉树，高山流水间有唐代仕女轻弹琵琶，让人不禁联想起白居易的琵琶行。

（这件器物叫中阮，有大阮 中阮，这是中阮，这是民间的一个乐器，到了南方民间节目的时候用的多，我们演小节目的时候都用过，原来七十年代，现在寿光好多会的，这也有一个描金图，这产自哪个年间呢 康熙年间，这边也有描金图 下棋的，看来匠人 我们的先人们非常讲究文化艺术，绘上了好多令人喜爱的图画。）

到了清代，月琴就与阮完全不同了，琴杆缩短为琴颈，演变为现代的式样。大约300多年前的明末清初之际，月琴已开始在我国西南彝族地区流行。后来，京剧月琴与京胡、京二胡配合，是京剧唱腔最主要的3件头伴奏乐器，合称“3大件”，负责乐队的旋律部。京二胡被发明前，京剧乐队的3大件是：京琴、京剧月琴、京剧三弦；京琴、京二胡、京剧月琴、京剧三弦合称“4大件”。这把古琴琴面共刻画了7个人物，形态各异，非常逼真。 （背面什么字）欲穷千里目 更上一层楼，这个字写上的不一定 6

为准，主要这个画面描金的，听琴的 弹琴的 下棋的，琴棋书画吧）

年仅7旬的王培义看上去显得很年轻，他身体健康思维活跃，琴棋书画样样精通。从文四十多年，曾编写出版过《中国农民王乐义》、《一代名医李莪华》等专著近二十部，并被吸收为中国国学研究会研究员、中国文学艺术研究会会员、中国文艺家协会会员、山东省民间文艺家协会会员等。

（拉二胡一段）

（我会的乐器不是非常精道，二胡 口琴 京胡 笛子这些，那不是干了文化嘛，干文化站本身就得综合性的，你得会啊）

（兴趣早就有啊，我收笛子收了很长时间了，笛子 二胡我收了有二十多年了吧，这些才收的，古琴吧我感到是比较好的，后一步呢这些乐器，民族文化有间断了，我们把古东西收起来，让现代人看一看，对我们古文化了解了解，和古人对对话，看古人那时候是什么样的文化生活，他们是什么样的境界）

收藏、书法、篆刻、摄影、文艺创作等皆有涉猎，极大地丰富了王培义的精神生活。家中藏品随处可见，字画、古籍、瓷器、钱币、青铜器、古木家具等应有尽有，其中更是不乏珍品。他说，中华文化博大精深，历史源远流长，每件藏品都是一段浓缩的历史。

（我感到有一部分责任感，因为干文化嘛，干文化对民族的文化 民族的一些生活用品 生产用品 艺术品，通过这种形式呢收藏起 7

来，收起来以后呢就可以让后人看，可以继承前人的（文化），弘扬前人的文化，没有这个爱好心 没有这个责任心，你不会做好这个事，必须有个责任心，必须把文化收集起来以后让后人不断的去弘扬它 继承它 发展它，）

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