学习古筝的小知识

所有的人都能学习古筝吗?小孩从几岁开始 学习古筝为宜？

学习古筝对身体条件并没有特殊要求，而且老少皆益。它不仅通过手指的锻炼达到开发脑力、智力的目的，还可以藉此了解中国民族音乐知识以提高个人综合素质的修养。小孩一般从4、5岁开始就可以学习古筝。当然，如果想走专业古筝演奏的道路，其要求就相对严格些，但这主要还指学生对音乐的感悟力——即俗话所说的“音乐感觉”。 古筝的保养

古筝是木质品，受气候变化的影响，很容易受潮或干燥。受潮后木材膨胀，木材中的空隙变小，使声音暗淡、发闷，音量减小。空气干燥时，木材中的空隙增大，使声音变得沙哑、枯燥。

古筝应放在通风干燥的地方。潮湿之处容易引起脱胶、变形，如果经常受到太阳直晒或暖炉的烘烤等，也容易引起干裂，以致影响琴的音色。南方多雨，气候潮湿，每年梅雨季节时，应特别注意防潮。练完琴之后，把琴放入琴盒或装入琴套，可在琴盒或琴套中放些干燥剂。北方多风干燥，特别在冬天时，应使琴室保持湿润，不可在靠暖气近的地方放置古筝。

汗水、尘土等污染因素都会对古筝有一定的腐蚀作用，使琴弦生锈、发霉，老化变质。因此每次练完琴以后，要用干净的布擦去琴弦上的汗水和尘土，使之保持清洁，切忌使用湿布。

古筝的选择与购买

首先，需要了解古筝的种类．日前市场卜行二十一弦、二十三弦、二十五弦尼龙缠弦古筝，有十三弦、十六弦、十八弦钢丝弦古筝，还有转调筝等等。

其中以一十一弦尼龙缠弦古筝的使用最为普及．初学者应该作为首选。其次，要请专业老师介绍 些古第常识，推荐有信誉的、专业制作古孕的乐器厂生产：的产品。最后，还要根据你的经济状况和审美文选购近合你的古筝。

古筝演奏时的姿势

弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主． 坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。

古筝的结构介绍

筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。

筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。

筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。

筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。

「面板」面板 用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作，以木纹顺直、沙眼大的沙桐为佳，如带有活疤节的发音更为脆亮。面板决定筝的音色和音量。也有人试用白松制作。蒙族筝的面板用杨木制成。 「底板」 用梧桐木制作或者用其它的硬质木料制作。

「筝边」 也称边板，即筝的侧帮。筝有两个筝边，靠近身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。还有试用枫木制作。

「筝头」 用木、紫檀或其他较坚实的木料制成。筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定（也有的筝的筝头是固定琴钉的）。在筝头的侧面有一个出音孔，出音孔上有一个音窗，供出音之用。筝头因

与共鸣体相通，这样就扩大了共鸣的范围（也有的筝，筝头与共鸣体是不相通的）。

「筝尾」 它主要用于安装琴钉。此处在造型上也起着与筝头对称平衡的作用。

「岳山」 也称木梁或山口。用紫檀、花梨木或其他木料制成。在筝上有两个岳山：一个在面板与筝头连接处，叫作前岳山；一个在面板与筝尾连接处，叫作后岳山。岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形，与面板基本上成九十度角。后岳山也有用Ｓ形的（缩短了高中音区的码处弦长)。岳山起着载弦的作用，也起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例关系到音准以及音色、定调等方面的问题，因此，必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝，以使发音悦耳。

「码子」 也称柱，或称雁柱。它是筝弦和面板的传振支柱。一般用木制作，也有用红木、牛骨、塑料、象牙制成的，以木的效果为佳。在桅木上还镶有一个小骨片，在骨片上刻槽，以稳固筝弦。每个码子支撑着一根弦，共有二十一个码子。在演奏时，弦的振动由码子传递到面扳，再通过共鸣体而发出音乐的效果。码子可左右移动，以调整音高。码子有时也稍作前后移动，以适当调整音质。

「琴钉」 也称肖子。它用于上弦，调整弦的松紧，控制音的高低。筝的琴钉也有用钢琴肖钉代替的，或用硬质木料制成弦轴上弦的。 「出音孔」 筝有三个出音孔（也有两个出音孔的），在筝头侧面有一个，底板上有两个（一个在底板的中部，一个在底板接近筝尾处）。

出音孔的位置、形状和大小关系到音色、音量。

「弦」 目前常用筝共有二十一根弦，靠近演奏者的第一弦是筝的最高音，第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最低音。在用弦上，根据不同的需要，而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。由于用途、风格和习惯的不同，在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主，适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的；也有以尼龙缠弦为主，适当配置钢丝弦的；也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。钢丝弦音色明亮，缠弦音色浑厚。

在制弦专业上，把钢丝弦称为裸弦（裸弦是与缠弦相对而言的），把有外包缠皮的弦称为缠弦。缠弦的弦蕊，一般采用钢丝弦做蕊。

 

第二篇：关于高师音乐学古筝课的学习思考

关于高师音乐学古筝课的学习思考

摘要

本文主要探讨了高等师范院校古筝课的现状，以及高师音乐学学生在古筝学习中容易存在的问题以及学习思想上的误区。

为了让学生能够解决古筝学习中的这些问题，用正确的学习思想及态度来学习古筝，为此我对高师音乐学学生平时应该怎样练习古筝，掌握技法技巧，如何定位自己学习古筝的目的和意图做出了相应的分析与思考。并希望同学们能准确的定位自己，立足师范，把自己置身于一个师范生的角度加强师范技能的培养，做到不仅学好古筝，更能教好古筝，将我们伟大的民族文化传承下来，并将其发扬光大，成为一名合格的中小学音乐教师。

关键词：高等师范院校 ；音乐学；古筝课；学习；音乐教师

Study on Chinese zither music theory course

Abstract: This paper discusses the status of Koto course in higher normal colleges, as well as the music students are in guzheng problems in learning and learning misunderstandings.

In order to let the students can solve these problem in learning guzheng, with the thought of learning and the right attitude to learn guzheng, therefore I to the high music school students should how to practice the guzheng, master the skill, how to locate the guzheng and made analysis and thinking of the corresponding intentions. And I hope the students can accurately positioning themselves, based on normal, to train yourself in a normal student perspective to strengthen teacher skill, do not only learn guzheng, guzheng can teach well, our national cultural heritage great down, and will carry forward, to become a qualified music teachers in primary and middle schools.

Keywords: Higher Normal University; music; Zheng course; learning; music teacher

目录

引言································································1 文献综述···························································· 研究方法···························································· 讨论与分析··························································

一、我国目前的古筝教育概况··········································

二、我国目前高师音乐学古筝教学的现状································

三、高师音乐学古筝教学的意义········································

四、高师音乐学学生古筝学习中存在的问题及解决的方法··················

（一）高师音乐学学生古筝学习中存在的问题·························

1．自身定位不明确，不能够立足于一个师范生的角度················

2．只注重个体演奏技术，忽略集体精神的培养······················

3．不注重自身综合素质的培养，重技轻文··························

（二）解决的方法·················································

1．准确定位，立足师范··········································

2．多与同学交流，与同学一起练习合奏、重奏曲目··················

3．加强文化知识的学习，注重综合素质的培养······················

五、高师音乐学学生古筝课中的学习方法·································

（一）高师音乐学学生古筝课基础技术的训练方法······················

1. 演奏的手型···················································

2. 演奏的技巧···················································

3. 注重特别技巧的训练···········································

（二）高师音乐学学生古筝课中对音乐意境的学习方法···················

1. 学会聆听与思考···············································

2.学习传统乐曲，感受不同派别、不同风格的音乐作品················

结论································································· 参考文献·····························································

引言

古筝是中华民族音乐的瑰宝，早在战国时期就广泛流传于民间。它的外形古朴典雅，声音优美动听，深受大众喜爱。近年来，古筝在诸多杰出演奏家的推动下发展愈加蓬勃。高师音乐学学生学习古筝不仅有利于将古筝学习和中国的传统文化融为一体，促进传统民族文化的传承和发扬增强民族意识和爱国主义情感，而且有利于学生了解各国、放眼世界、学会理解和尊重他国民族音乐文化、促进世界和平，树立平等多元文化观，培养学生正确的审美价值观有很大的意义。同时还可以让学生准确定位自己的学习目标和方向，立足师范，使学生的综合素质提高，以利于成为合格优秀的中小学音乐教师。而同学们如果掌握正确的学习方法，虚心的学习，一定可以成为一名优秀的教师。本文只要就是针对同学们在学习中容易出现的问题展开讨论，并对此一一的解决希望这对高师音乐学的学生在今后的古筝学习中起到一定的帮助。

文献综述

古筝是我国的传统民族乐器，古筝的传承在我国古代音乐历史的发展中有着重要的地位。从研究状况来看，国外对我国的古筝研究较少，对其学习方法的研究则更是凤毛麟角了。而相对国内学术界来讲，则对古筝的研究颇多，学者们对古筝学习的研究大多是针对少儿、高师、高职学生、成人等不同人群展开的：如湖南师范大学的刘小玲在《高校古筝教学的研究》中探讨了学生们对古筝文化、演奏技巧传统筝曲、现代筝曲的学习方法；南京艺术学院的马凌在《“1+1”古筝基础教学法研究——以王小平古筝教学培训中心为例》中探讨的是针对学龄前、初级阶段学习的学生的学习方法。总体来说，我国针对高师音乐学专业学生古筝课学习研究还是有所欠缺的。

研究方法

本文通过对所查阅的文献资料进行整理和借鉴。并总结自己在学习中的经验教训，通过理论和实际相结合的原则，对高师音乐学古筝课的学习展开了思考，分析高师学生在学习古筝中应住的问题及方法。

讨论与分析

一、我国目前的古筝教育概况：

古筝可谓是我们华夏史上一颗璀璨的明珠，它距今已有二千五百多年的历史，在春秋战国时期它就盛行于陕西、甘肃一带，它不仅外形端庄、典雅，其音色更是优美极致，极赋神韵。古筝，轻拂如行云流水，婉转动听；重扫若山崩海啸，高亢激昂。其丰富的表现力既可以把人们的内在情感细致入微的刻画出来，又可以把辉弘壮观的场景描绘出来，无论是高亢激昂或粗犷明快，还是悲恻缠绵，典雅细腻，它都可以表现得淋漓尽致。

然而，随着社会的不断进步，古筝也在历史的长河中发生了很大的演变，古筝的演奏技法技巧也在不断的进步与丰富，当代各流各派的古筝艺术家在对古筝作品的创作到演奏，明确的音乐理念到具体的古筝教学都有了很大的创新和发展。古筝的教学方法也由单一的口传心授、以曲相教的民间教学状态进入了学制化、专业化、规范化、系统化的教学轨道，对古筝教学事业的发展起到了极大的作用，让古筝教学质量产生了质的飞跃。古筝在我国的民族乐器中占有着重要的地位，自改革开放以来，随着国民经济的不断发展，人民生活水平的不断提高，教育事业的不断发展，越来越多的人在日益高涨的素质教育呼声中，更加重视音乐文化教育，而古筝又具有深厚丰富的历史文化底蕴，因此当今的很多人都选择学习古筝，形成了如今的“古筝热”。

二、我国目前高师音乐学古筝教学的现状

在高等师范院校中，音乐教育承担着培养中小学音乐教师的重要任务，师范生古筝教学的目标不是培养专业尖子和演奏人才，而是要培养掌握古筝这件乐器为将来教育工作服务的人民教师。其中高师音乐教育的古筝教学对培养学生的音乐文化观念，音乐审美观念以及音乐知识结构和能力方面起着重要的作用，同时通过古筝的学习能够让我们更深层次的了解我国深远的民族文化，从而更好的弘扬民族文化。

目前，高师音乐教育专业中古筝课虽然是乐器必修课中的一门选项乐器，但它却是一门重要的艺术技法课程，学生通过对它的学习能够更加深刻的了解我国博大深厚的民族历史文化。有句话说的好：“民族的才是世界的”的确是这样的，古筝作为华夏史上的一朵奇葩，只有我们努力学习把自己培养成合格的、优秀的古筝教师，才能将我们的优秀民族文化发扬光大。而如今音乐教育专业的古筝教学专业大多都是采用传统单一的个别课授课模式，这种授课模式是沿袭旧时西方

专业音乐院校的传统主课教学模式，它往往以经验教学和技能教学为为主。这种授课方式对提高学生的古筝演奏技能有很好的效果，也是多年来一直被推崇的一种教学模式。然而，我们在上文中已经谈到，师范生的目标不是把自己培养成专业尖子生和演奏人才，而是要把自己培养成普通的中小学音乐教师，而这种一对一的教学模式容易过多的强调专业技能，从而忽略了师范生如何学将来如何教的问题。 音乐教育专业的古筝教学，应肩负着两个方面的任务，一是针对将来一古筝教学为主的学生使他们在走向工作岗位之后能够胜任古筝的基础教学工作。二是对于普及古筝知识的学生，我们应该主要加强他们的艺术修养，陶冶他们的

【1】情操，提高他们对民族音乐的审美能力。而作为学生的我们更应该重视到这一

点，我们将来的任务是教育中小学生，而不是专业的演奏人才，所以我们更重要的是注意自身综合能力的培养，学会怎样教，让学生如何学，以及如何培养学生弘扬民族文化，增强民族意识和爱国主义情操。而在当今这个多元文化相互交织碰撞的社会环境中，古筝艺术教学呈现出了独特的魅力和风采，其深厚的文化内涵吸引了众多的学者，这为我国传统音乐文化的传承起到巨大的推动作用和深远的意义。

三、高师音乐学古筝教学的意义

我国目前的国情“弘扬民族文化，理解多元文化，继承发扬中华民族的优秀传统和民族精神，培养增强民族意识和爱国主义情操”是新课程标准的重要观念之一。新课程标准明确指出：音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强国民意识，培养爱国主义情感；世界的和平发展，有赖于不同民族文化的的理解和尊重。在弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解、和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人

【2】类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切成果。（普通高中音乐课程标准）

而对本民族音乐文化的学习则更加有利于我们学习其他国家的民族音乐文化，因为任何一个国家的民族音乐都代表了他们本民族族的民族精神，从他们的音乐中体现出了他们的人文文化，民俗风情，政治，经济文化等的发展。因此，高师古筝教学不仅有利于将古筝学习和中国的传统文化融为一体，促进传统民族文化的传承和发扬增强民族意识和爱国主义情感，而且有利于学生了解各国、放眼世界、

学会理解和尊重他国民族音乐文化、促进世界和平，树立平等多元文化观，培养学生正确的审美价值观有很大的意义。

四、高师音乐学学生古筝学习中存在的问题及解决的方法

（一）高师音乐学学生古筝学习中存在的问题

1．自身定位不明确，不能够立足于一个师范生的角度

在高师音乐学的学生当中，有很大一部分学生对自己学习古筝的定位是不明确的，因此，学生在学习的过程中就会出现盲目的向音乐学院看齐这种现象。音乐学院的学生的学习目的是把自己培养成为专门的音乐人才，而我们师范生则不同，师范生主要是通过教学及音乐活动培养自身热爱音乐教育事业的精神，提高审美修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，使自己具备适应中小学和其他学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养，奠定终身热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐的良好基础，我们要成为的是多能一专的教育人才。我们作为一名高师院校的学生就应该明白自身的学习目标和方向，立足于师范，这样才能够把自己配样成为一名合格的音乐教师。

2．只注重个体演奏技术，忽略集体精神的培养

高师音乐学的学生中，大部分学生都是只注重自身演奏技术的提高，他们很大的一部分时间都是花在技能技巧的的训练上，很少会与其他学生合作交流。这样的学习方式不利于自身健康人格的养成。从而出现这样的不良现象：有的学生虽然演奏水平很高，但一旦与其他同学合奏，就会出现手忙脚乱、不知所措，缺乏应有的合作技能。而且在和奏中，不能及时调整自己的乐器并使之符合乐队的基本演奏要求，不能注意声部之间的和谐与均衡；而在重奏中，则不能单独胜任一个声部的演奏任务，不能与其他声部和谐、默契的配合。这样就是使得学生之间的合作意识淡薄，不利于集体合作精神的培养。

3．不注重自身综合素质的培养，重技轻文

我国高师学生在古筝的学习中，严重存在着重技轻文，重单项专项，轻综合素质，对社会科学知识不太重视等偏向。这就会使我们欠缺很多古筝教学的知识，对我们成为一名优秀的、合格的音乐教师师很不利的。高师学生对古筝的学习仅仅局限于古筝知识和技能的层面上，只会华而不实的追求古筝曲目的难度和演奏技巧，不重视自己基本功的训练。忽略舞台演奏经验、乐队排练经验、乐队

编配能力的累积，忽视了和其他课程的相关联系，把古筝知识和技能技巧的的训练当成了学习的唯一目的，有的学生除了古筝以外，其他的乐器一窍不通，唱歌跳舞，也没一样行的，严重的缺乏综合技能。轻文化知识的积累，忽视综合素质的培养，这样导致一些学生文化知识欠缺，人文修养不高，文化素质的欠缺，不仅会妨碍学生古筝学习的进步与提高，更会限制他们音乐审美鉴赏创造力的发展。

[3]因此高师音乐学的学生除了要加强专业技能的训练以外，还要加强各种文化知识的学习，这样不仅有利于自身修养的提高，还有利于以后自己走上教育岗位后，更好的教育学生，为更好的献身教育事业做好充分的准备。

（二）解决的方法

现如今我国高师音乐学古筝是必修乐器中的一种选项乐器，由于大量的的学生选修古筝课，面对这样的形式，我校的教师采用了古筝集体课结合个别课的上课方式，这样既节约了教学成本，又满足了广大学子的需求。而在面对这样的课堂模式下，又有一些自己的学习经验与感受，想与同学们分享一下。

针对上文中我提到的一些同学们在学习中容易存在的一些问题，我建议大家可以从这几个方面去克服：

1．准确定位，立足师范

准确定位，立足师范。这就要求我们首先从心理上就要确立己

的学习目标、认清自己学习的方向、明确自身今后应该担起的社会责任。因此作为学生的我们不应该盲目的向专业音乐学院的学生看齐，只注重高、精、尖技法技巧的钻研。而我们应该做的是在学会基本技法技巧的前提下，能够更好的把自己学习的古筝知识传授给别人，让自己能够成为一位弘扬优秀民族文化的使者，让我们的民族文化发扬光大。我们只有立足于师范，才能让更多的莘莘学子继承发扬中华民族的优秀传统和民族精神，培养增强民族意识和爱国主义情操。与此同时这对培养学生正确的审美价值观也具有有很大的意义。

2．多与同学交流，与同学一起练习合奏、重奏曲目

高师音乐学的同学们，你们在学习古筝的同时，应该多与同学交流,。有句古话说的好“问渠那得清如许，为有源头活水来”，的确是这样的，而我们在与同学交流的时候，大家都会说出自己学习古筝的心得体会、在学习中出现的问题、对曲目中重点难点的的学习感受和对曲目意境的不同理解等方面的问题，

这就好比源头的活水，如果我们把别人的经验都吸取了，再把自己的经验分享给被人，那么我们古筝的学习一定会进步的很快。与此同时，我们在学习的课余时间可以邀请几个同学组成一个小小的合奏团，选一些好听的，又具有代表的曲目，进行演奏，演奏的比较熟练的时候，还可以组织学生开一下音乐合奏会，这样不仅可以提高同学们的音乐素养，增强学习的趣味性，还可以促进同学之间的感情，及集体合作意识和集体荣誉感的培养。这对我们以后不管是工作还是生活中都是受益匪浅的。

3．加强文化知识的学习，注重综合素质的培养

加强各方面文化知识的学习对于一名音乐学的学生来讲是很重要的，由于学习音乐的学生大多都是比较活波好动的，所以要很投入的去学习一些枯燥的文化知识就很不容易，这就造成了一些音乐类学生的文化知识的欠缺。尤其是对本专业知识的欠缺，就拿我们学习古筝的同学来说，我们应该多阅读中国的历史文化，了解筝文化，我们只有了解筝的起源及其发展，才能够将不同派别不同风格的作品，完整的演奏出来。加强文化知识的学习，也是为了我们今后走上工作岗位打基础的，对于一个高师音乐学的学生来说，我们以后将面对的是众多的学子，这就要求我们不仅要具备扎实的专业演奏技术，而且还要有丰富的理论知识，这样，才能够发挥一名中小学教育中的重要作用，培养出具有爱国精神，爱国热情的学生。

而注重高师音乐学学生综合素质的培养一直是高师音乐教育的目标和方向。高师学的方向就是要培养合格的、优秀的、多能专一的、既能站稳讲台又能兼顾舞台的中小学教师，所以作为学生的我们，更应该朝着这个方向去发展，做到不仅学好古筝这件乐器，更要把它传承下去发扬光大。

以上都是我根据自己的学习心得体会、及经验对如今正在学习古筝的高师学生的一些学习古筝的忠告和建议，其最终目的是为让同学们，认清自己的学习方向和目标，不要盲目的去学习。同时为了让更多喜爱古筝和正在学习古筝的高师学生能够很好的学习古筝，在此我总结了一些平时上课的经验及其学习方法供大家参考。

五、高师音乐学学生古筝课中的学习方法

（一）高师音乐学学生古筝课基础技术的训练方法

技法技巧是音乐流畅的前提和保障，任何一首优秀的作品都需要娴熟的技巧来表达。近年来，随着科学技术的发展和人们的不断改革创新，古筝也发生了很大的演变，随着多样性古筝创作乐曲的出现，越来越多的新的演奏技法技巧的产生，使得传统的技术训练方式已经不能满足诸多新技法训练的要求。因此，古筝专项练习曲和节选于乐曲中的技术练习片段就成了具备新技法训练功能的载体。这些技术练习片段针对性的解决了乐曲中的各种难点，对演奏者系统的训练演奏技术，提高技术水平起到的积极的作用，与传统的技巧训练应相辅相成、相互补充。但是我们对技术的训练，一定要与音乐为基础，植根与音乐，因为技术知识音乐表现的一种手段。根据我学习的经验，我认为要以以下的方式对其进行训练。

1. 演奏的手型

在古筝的学习中正确的手型是很重要的，它直接影响到古筝技法技能的提高。正确的手型是：身体挺直离琴一拳左右的距离，两肩自然放松。手臂、手腕、手背要平行，双手自然放松收拢。当手指是一个八度是拇指和中指的手放在距离前

【4】岳山大约两厘米左右的平行线上，这样才能使我们弹奏出来的音色统一。同学

们在演奏时只有真正的掌握自然放松的手型，演奏能力的发挥才不会受到限制。在练习中，应该让自己的手臂、肩膀、肘、左手腕肌肉得到充分的放松，把所有的力量都集中在指尖，如果，有任何一个部分紧张，我们发送到指尖的力量就会受到影响，手指的灵活性也会大大的减弱。因此同学学们在训练的时候应该自然放松，保持正确的手型，充分的调动手指的灵活性，这样我们才能把自己的基本功练得扎实，为今后的古筝学习道路打下良好的基础。这也是我们将来成为一名合格的中小学音乐教师必须具备的条件。

2.演奏的技巧

古筝在几千年的发展中，形成了很多独特的技巧。同时筝也随着历史的发展，慢慢的演变。20世纪初，铜制弦开始用于十六弦筝上，替代了使用了两千多年的丝制弦，筝的音色因此发生了明显的变化。三十年代，筝又尝试使用钢丝弦。至六十年代，尼龙缠钢丝弦的二十一弦筝出现并逐渐定型为目前通用的常规型制。

【5】自新中国成立以后，筝乐得到了振兴，尤其是改革开放以来我国的古筝艺术有了很大的发展与进步，在各国民族文化的交流与碰撞下古筝艺术显示出其独特的魅力，古筝在演奏技巧、形制、理论、曲目等方面都的到了不同程度的发展。

通过大家的努力，现在古筝的指法已经达到了一百多种。

同学们在平时练习时，切忌不可以急功近利，不要盲目的一味追求速度，尤其是刚刚进入古筝学习的同学，因为这样很容易导致同学们肌肉僵硬、欲速则不达。因此在练习时，一定要放慢速度练习，抬、落手的动作要自然放松。我在古筝学习的过程中，给我最民享的感受就是，当我弹奏速度越快时效果反倒越差，给人听起来的感觉很慌乱，不能把作品清晰明朗的弹奏出来，因为快速练习会使手指变得僵硬。如果放慢速度进行一段时间的的练习，反而可以取得前所未有的速度。然而，我们在学习中遇到的大部分技术难点，可以通过慢练的方式来改善，同学们在练习之前，应该对曲目先进行研究，选出曲目中有难度的段落，进行慢练，练熟以后再加快速度。这样就会取得事半功倍的效果，因为我们在慢练的时候，手指，手背、手臂、两肩处于放松状态，不会造成肌肉紧张，从而可以把手指练得很灵活。以利于以后的学习。

3.注重特别技巧的训练

在古筝技巧中，摇指可以说是古筝技巧中最重要的一项技法，它也是唯一将古筝中颗粒性的音色转化为线条旋律的技法，随着近些年来的发展，摇指在各门各派中又各具特色，例如，山东古筝中的摇指则是右手四指扎桩，用大指小关节做快速的托劈动作，代表人物有高自成、赵玉斋先生；在河南筝中的摇指是右手无名指扎桩，其摇法时一小臂带动大指快速的摇动，曹东扶、曹正先生是河南古筝摇指技法最具代表的人物。这两种技法都各具特色，只有浙江派的摇指与现代的摇指接近，它以小指扎桩，十指托大指做快速的托劈摇动。

现当代的摇指主要有大指摇、食指摇、悬手摇三种形式。大指摇，是指用小指扎桩的摇弦形式；食指摇，是指手掌扎桩的摇弦形式；悬手摇，则不用扎桩。这三种摇弦方式灵活、便捷，尤其是悬手摇个是大大的增强了古筝的表现力。然而，同学们要怎样才能迅速的掌握这门技巧呢？我觉得关键就在于“紧、松、转”这三个字。这里的“紧”指的是指甲要紧，同学们在摇弦的时候握紧指甲，摇指发出的音色就会更加清晰明亮；“松”则指的是同学们在弹奏的时候，自身要放松尤其是手臂和肩膀，只有放松了手臂和肩膀才会让摇指的连续性和连贯性更好；

【6】 “转”则是指手腕的转动，这是摇指的关键要领。

初学摇指的同学与我遇到的问题应该也是大指相同的：手腕僵硬，不会动，

只是靠臂力，这样不仅弹出来的精密度小连续性不强，而且稍微练习一会儿就会感到手臂酸痛。只是我建议你们把五指伸开，手腕做左右摇摆的动作，先将自己的手腕练灵活，再把食指和大指捏在一起，在同一根弦上练习托劈，切忌，刚开始的时候一定要慢练，这样连续练几周后在加快速度练习。但摇指这一技巧不是一朝一夕就能练好的，我们一定要不断的练习，才能在速度、力度、耐力等方面提高，从而掌握这项技巧。

（二）高师音乐学学生古筝课中对音乐意境的学习方法

技术与艺术可以说是身与心的关系，前者是音乐表演形式的体现，后者是音乐的灵魂之所在，是艺术家风格、个性的具体表现。我们作为一名师范生来说，只有很好的把握音乐的意境及艺术风格，将来才能更好的教学生。我的学习体会是我们应该从以下几个方面去做会对我们的学习有好处：

1.学会聆听与思考

学会聆听与思考对于每一个学习音乐的学生来讲都是一项必须具备的音乐素质，作为一个学习音乐的人来讲，我们的耳朵就好比是眼睛，只有学会聆听才能去感受音乐的灵魂之所在。同学们学习中要注重训练自己的听觉能力和思维能力，我们可以从以下几个方面去做。

首先，学会听教师示范演奏很养成听录音的习惯。认真听教师的范奏，有利于我们从音乐的整体上把握音乐的意境，以及从学生的内心激发演奏的热情和欲望。而平时我们还可以根据自己的承受能力和理解水平，挑选一些优美简短的作品欣赏，并以一些经典的的作品为主，这样可以在潜移默化中提升的欣赏水平，同时对同学们自己演奏乐曲是也会有很大的启发。

其次，学会听自己弹琴。我们在平时练习的时候应该用心的去听自己弹奏，这样有利于发现自己演奏中的不足，例如演奏的情绪、力度、速度等。通过听自己弹琴，可以逐渐强化、提高自己的内心感受。音乐是情感艺术，用心灵去表现音乐又是娴熟技巧的最终归宿。聆听是人类最基本的音乐活动，但是演奏，只有通过自己亲身的、手指可以触摸到的演奏，才能够将全部心灵浸透到音乐之中，才能够在演奏音乐的过程中，将心灵和音乐融汇一体。这种幸福感、陶醉感，只

【7】 有亲身体验才能够获得。只有感染自己，才能感染别人。

2.学习传统乐曲，感受不同派别、不同风格的音乐作品

传统的音乐作品具有鲜明的民族特点，弘扬民族艺术，培育民族精神，是一个民族赖以生存和发展的不竭动力，也是一个民族自立于世界民族之林的根本源泉。学习传统乐曲，感受不同派别、不同风格的音乐作品，有利于开拓我们的视野，弘扬民族文化。这对即将走上教学岗位同学是很重要的。

同学们如果能如上文所说的，严格要求自己，准确定位自己的学习目标和方向、立足师范，认真的学好专业知识及其文化知识，那么你一定能够成为一名合格的中小学音乐教师。从而来把我们伟大深厚的民族文化发扬光大。

结论

参考文献：

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