人性·狼性

——《华尔街之狼》观后小感

前日晚上，正当我拿着一小瓶糖果往嘴里倾倒时，旁边的朋友开玩笑说：“嗑点药更健康。”我侧过头不屑地说，嗑药哪有这样的，然后边说边就像模像样地开始模仿起嗑药的动作：将想象中的白色粉末倒在左手手背，右手按住右边鼻孔，左边鼻孔贴近左手背，然后猛然一吸。整套动作一气呵成，让一旁的友人“赞叹”不已：“经验丰富啊！”自然，我是不可能磕过药的，但是对这套动作，我确实无比熟悉。仔细回想，欧美犯罪电影中从来就不乏此类场景，导演们偏爱以毒攻毒，用犯罪镜头来抵制犯罪，通过展现狼性来警示世人。《华尔街之狼》就是这类电影中最新的，也是最犀利的代表之一。

自去年年初，我就开始苦苦等待《华尔街之狼》的到来。作为小李的忠实粉丝以及此类喜剧、犯罪电影的爱好者，这部电影自然是必须过目的。无论是18禁的分级、近三个小时的超级片长，还是是奥斯卡评委们观影结束后对导演马丁·斯科西斯不绝于耳的批评，都无法阻止我对它的期待。毕竟传闻有云，这部电影，是小李表演的巅峰之作，而这，就足以让我在屏幕前静坐三个小时了。

从喜剧效果、视觉效果、剧情安排以及表演上来说，《华尔街之狼》绝对对得起这次奥斯卡最佳导演和最佳男主角的提名，不过，片中充斥的巨乳丰臀、金钱毒品，也注定它将止步于此。但这并不是说其中“海天盛筵”般的奢靡场景是它的致命弱点，恰恰相反，这些金钱、美色、毒品，正是这部电影的核心与灵魂所在。华尔街之狼，华尔街只是定语，狼才是中心语，所以，狼性才是本片的重点，华尔街人对金钱的狂热，亦如对毒品的依赖，而对毒品的依赖，又比肩于美色的诱惑，这算不上递进关系的一层又一层，构筑了华尔街人纸醉金迷的腐化生活，也凸显了他们骨子里的狼性。《华尔街之狼》，正是21世纪之中，一把彻底抛弃了温情和鸡汤的血淋淋的刀，刺穿浮华，直直捅向时代罪恶的心脏。

西方世界强调信仰，西方人的道德观、价值观也是建立在他们的信仰之上。正因为生来带有原罪，他们日日行善，洗去罪恶；正因为上帝的监督，他们自我约束，抵制邪念。但是，当原本纯真、坚定的信仰被金钱取代，那么人，也就开始走向堕落的深渊。

华尔街是生产金钱的地方，在那里工作的人唯一的目标就是用金钱来生产更多的金钱。出淤泥而不染，毕竟只是少数，于是大多数人，就在金钱的海洋中，丢掉了海岸线，同时丢掉了自己原本的信仰。

小李饰演的乔丹·贝尔福特，就是这样一个人。他抱着单纯的梦想，来到华尔街打拼，可在正式上班的第一天，就被顶头上司抓到一旁来灌输华尔街人特有的价值观。在他跟着自己的上司一起敲击胸部，哼唱小调的时候，也就开始丢失自己了。于是，在影片开始，我们可以看到他面对镜头直接与观众对话，展示自己的法拉利、别墅，漂亮的老婆，甚至是边吸毒边敲打着妓女臀部时享受的表情。“钱不光可以给你买到更好的生活、更好的食物、更好的车子、更漂亮的女人，它还能让你自身成为一个更棒的人！”这是他的自白，更是他的信仰。钱，就是一切，所以，为了得到更多的钱，要不择手段，倾其所有。在金钱的信仰中，只有以狼性战胜道德，方可成为人生赢家。

这一点，从影片后半段可见一斑。在贝尔福特已经赚足了钱之后，他本来有机会金盆洗手，坐享其成的，但在离职演讲上，他越说越激动，真情流露到一发不可收拾时，他挑明了，自己就是要继续玩下去，并且原因不关乎金钱本身，这已然超越了其物质生活上对钱的依赖，而上升到了信仰高度。无论是证监会还是FBI，只要他们胆敢动摇他的信念，他就敢与对方死斗到底。

话说回来，为了突出对金钱的信仰所造就的狼性，真的有必要让影片充满三点毕露的镜头吗？难道这种视觉狂欢，就不会催生更多人的狼性吗？或许，对于一部以批判“瘾”为核心的电影，这种视觉狂欢只是噱头，不仅不能起到戒瘾的效果，反而会成为勾引人们犯罪的

宣传。但是，对于一部以批判“信仰”为核心的电影，这种超乎平常的视觉狂欢，在一定程度上却是必须的。一旦缺失了这些裸体、毒品、钞票，人们就难以意识到贝尔福特价值观的荒谬与悲哀。并且，他的所作所为，其实也只是简简单单的洗钱、说谎，算不上是什么罪大恶极之事。这更向观众展示，仅仅是这种为了金钱而产生的“常规的犯罪”都让人堕落到如此地步，那么现实中真正的穷凶极恶的犯罪分子呢？贝尔福特只是一个钞票玩家，其所作所为无伤大雅，他嗑药过量口吐白沫的样子甚至还是有些可爱的，但假如是某些更加残暴的人秉持了金钱的信念，作为主人公出现在电影中，那么画面中就不仅仅是裸体、毒品和钞票了，恐怕很大一部分将是是枪支、鲜血和冷酷的笑容。

说到枪支、鲜血，就不得不谈谈另外两部电影——《无间行者》和《禁闭岛》。同样是由小李主演，老马导演，前者是第79届奥斯卡最佳影片，后者虽然没有收获什么重要奖项，但也是在全球斩获了近3亿美元票房、IMDB评分上了8.0的悬疑佳作。《无间行者》翻拍自《无间道》，剧情相信大家都十分熟悉，不必赘述。这其中的狼性，应该一分为二来看待：黑帮阵营的狼性，还是针对金钱和权力；小李的狼性，则是一心想成为好警察惩治罪恶的那种傲劲儿。这两种狼性的碰撞，正是警匪间的核心冲突，其结果也注定是两败俱伤。这部电影，充分展现了人性险恶与命运无常，远比《华尔街之狼》来得冷酷、暴力。这是人性与狼性直接的碰撞，火花四溅，让观众应接不暇。《禁闭岛》又是完全不同的另外一种风格。小李曾在二战中英勇作战，但也杀人无数。当他回到美国后，二战的阴影仍然挥之不去，这也直接影响了他的家庭，使得他的妻子首先出现精神问题，杀死了自己的三个孩子。他在无法自拔的悲痛中用左轮杀死了妻子，还纵火烧毁了房子，然后出现了精神分裂。在禁闭岛上，医生出于治疗了目的，配合他玩起了自己幻想中的cosplay。表象上，这部电影是在写一个精神病人的幻想故事，然而深究一下不难发现，这一切的源泉，都是战争。战争的残酷，没有经历过的人无法想象，当小李用冷漠的眼神看着地上嗷嗷呻吟的德军军官时，他的狼性也达到了顶点。虽然这不是对于金钱、权力的追求所致，但这同样是一种人性的变质。或许是因为他对德国纳粹的憎恶，或许是因为他对枪支的狂热，又或许是因为上级充满煽动性的演讲，总之，他的狼性被激发出来了，开始用鲜血来祭祀自己杀戮的疯狂。这是人类历史上从不间断的事，因为种种原因，仇恨、狂热、互相杀戮。这是血的历史，也是人类本身兽性的残留——狼牙在心灵阴冷的深处反射出月亮刺眼的银光。

老马擅长拍摄黑帮影片，所以对犯罪的展现是他影片的特长之一。《华尔街之狼》不是一部常规的犯罪片。它不站在任何立场，没有对贝尔福特明确的批判，也没有对廉洁的FBI探员的赞扬。这是一部纪录片，用真实的而又超乎平常的镜头将一切浮华收入囊中，在将囊口对准观众，于是所有表面光鲜内里腐败的事物倾泻而出，使观众彻底淹没在3个小时的片长中。我们看到的，是人性在金钱驱使下向狼性发展，是人类欲望的本能战胜理性的故事。

这是一个人的堕落，也是时代的堕落，老马将这一切赤裸裸地曝光在世人面前，或许只是想说一句：看看你们现在的生活吧，是时候找回我们失去的东西了！

 

第二篇：《狼之子雨雪》观后感

《狼之子雨雪》观后感

这部电影讲述了主人公“花”，一个普普通通的大学学生，因为一次偶然， 与狼人彼相遇并相恋的故事。

做为日本电影的一贯风格，影片是比较有泪点的。剧情也许并不是很复杂，也许超乎想像的简洁。但是，其中所带给我们的感动和内涵却一点儿不简洁。

影片通过讲述主人公在丧夫之后，独自一人将两个孩子抚养长大的故事。生活的苦辣辛酸，孩子们成长路上的坎坷不平，以及每个人为自己所开创的未来，人与动物的冲突，自然与社会的冲突，人生的抉择。各种不同的感情交织在一起。

倘若真的是要认认真真的去发现，去寻找影片所包含的全部内涵，实在是十分的困难。不同的人会有不同的看法，不同的人会有不同的见解，因人而异。 在这里，我就来抒发下我在看完《狼之子》之后，所感悟的，所了解的，当然，这些全部都是我个人的见解，并不能代表影片的全部，毕竟我只是粗俗肤浅的把表面所体现出来的事物摊开来。所以，请不要凭借我的一己之见，对这部影片下定论。我相信，我所说出的，不过是影片的冰山一角，希望有更多的看法，会令我受教。

1. 关于父亲

父亲所出现的镜头不能算是多，但却是影片之中举足轻重的人物，从与母亲的相遇，相恋，到相依相偎。父亲的形象和所做的一切，都实实在在是现实中大多数父亲的真实写照。为了家庭，为了孩子，同时

也是为了自己的幸福。与欧美电影中的狼人形象不同，父亲并不是那种洒脱狂野，而是充满了忧伤和沉郁。父亲作为仅存的日本狼的后代，并未选择以一匹狼的身份来释放自己的山林之气而是选择了尽力去融入社会，让自己的人性得到回应。从相遇到相恋，也许正是他在不断的诘问自己，究竟是应该选择什么？父亲嘴中选择了人性，但却又不曾摒弃狼性努力的让自己活在两者之间的夹层之中，一面过着平淡的生活，一面却又为了妻子，不惜冒险捕捉猎物来为产后的妻子补身体。在最后一次的狩猎中，父亲献出了自己的生命。说实话，想要活在两种不同的社会之中，着实不易，父亲的选择究竟是对是错，无法得出确切结论，但是，他的那种为了家庭，为了妻儿付出一切的心情和行动，确实是让少数的人类父亲汗颜吧。

2. 关于母亲

小花，是一位很好的母亲，同时，也是一个很好的妻子。在丧夫之后，独自一人将两个孩子抚养长大。一路上的心酸坎坷，困难重重，都没能阻挡她的意志，她在前进，也必须前进，只能前进。用满满的，充溢的唉，来关心一对儿女，用心去保护他们的成长的道路。为了儿女，她付出了很多，学会了许多。一开始失去父亲的母亲，犹如父亲当年在夹缝中一般难熬。后来，她终于明白，也许失去，也是一种拥有。总有一天，什么东西都会离开的，雨也是，雪也是。不论他们有着怎样的选择，但只要过的健康，幸福，快乐，就好了。这又何尝不是天下母亲的心愿呢？当小雨化为狼，在临走之前的那一次回眸，隐入山林之后的那一声长啸，当小花对着即将远去的小雨喊出：“一定，要

健康啊！”之时，谁又不会感动于这充盈的母爱呢？

3. 关于选择 向左走，向右走

影片中的一大看点，应该就是小雨和小雪的选择了，究竟身向何方？究竟心的归属在哪里？究竟何去何从？选择什么？这些不仅仅是姐弟俩面临的问题，更是我们每个人在人生之中所必须要做出的决定。家门口的丁字路，小雪选择了人性，向左下山，成为了一个存活与社会之中的人。而小雨选择了狼性，放弃了人的性格，向右走上山，成为一匹可以独当一面的狼、两人的选择，截然相反，但全部都是为了自己而奋斗。究竟是向左还是向右，小雨和小雪，有着自己的理由，在人性和狼性之间，两人并没有做出与父亲相同的选择。这大概也正是父亲所希望看见的结局吧！不用再在选择中迷茫，也不用再在夹缝中生存，没有压抑，没有紧迫，有的只是自由自在！做自己想做的，并自己决定自己的一生。

4. 关于离别

从古至今，离别往往是最痛苦的事情。别离之痛，压抑的人无法喘息。影片中的离别也是一样的。父亲与母亲的离别，是生与死的别离，一别即为永别，相爱之人的诀别，不论是在当事人的眼中，还是旁观者的眼中， 一定会让人潸然泪下。然而，小雨和母亲的离别，则更是让我泣涕如雨，以人的概念来看，他还只是一个10岁的小孩子，然而以狼的概念来看，他已经是一个成年狼。这种慢炖也体现在了小雨的个性上。既是一个不谙世事，叛逆乖张的小孩子，又是一个成年狼，有着领导和统治能力。性格上的矛盾激突碰撞，让小雨在人生路上磕

磕碰碰，跌跌撞撞的成长着。不过，他也在这种不平凡的成长中，领悟了许许多多的东西。影片的最后，小雨下定绝心，打算接替老师，成为山林中的王者，毅然决然的跨入了深山之中。生而不见，或许是一种痛苦，但是，对于小雪，小雨和母亲来说，几声长啸，可能正是彼此心照不宣的体现吧。许多人喷小雨不懂得体谅母亲，可是，谁又真真正正的体会到了母亲的辛劳呢？我们有什么理由去讽刺我们根本未曾拥有的东西？当小雨将母亲从山林之中，一路抱到学校的操场时，我们又是否看见了，那份连接在他们母子之间，那份我们所不具有的默默的爱。无声而伟大，无为却真挚。 片尾曲响起之时，悠扬而舒缓的调子，细腻而温馨的歌词，让人为之动容。也许，每个人的感受不同。但是，我坚信殊途同归，大家所能领悟之事，绝对不会仅仅有我所写下的这么多，绝对，绝对会有发自内心的一种丰沛的情感，如春草一般，遇雨，油然而生。