《人在囧途》：人在囧时才会懂

喜欢和不喜欢《人在囧途》这部电影都不奇怪，当然所有的电影都会有喜欢和不喜欢的观众，但喜欢和不喜欢《人在囧途》，还是与受众群体有很大关系。

喜欢的那部分观众，一定是有过外出工作的经历，因为片中所呈现出的中国春运的囧态，没有经历过的人是体会不出的，电视媒体报出的那点料，只是冰山一脚。买票难，买到票上车更难，上了车想安安稳稳坐着更是难上加难；好不容易坐安稳了，车又堵了；换了车，路又塌了；换小路走，又有更多的麻烦…….当然，影片呈现出的这些囧境，最终都在和谐的氛围里摆平了，但是，现实中还在不停轮回上演，这一切，只有人在囧时才会真正明白。

遭遇街边乞讨的那一幕，久坐家中的人，一定会对李成功的世市侩嗤之以鼻，对牛耿的纯真报以掌声。电影以戏剧性的方式拐弯抹角把这一幕又和谐了，但还是没忘告诉观众：这样的傻瓜活该被人骗，知道吗

影片中最具笑感的一段来自牛耿驾车翻了，面对正在泄露的汽油，牛耿奋力将李成功从车中救出，并迅速逃离，还齐齐来了个潇洒的飞扑，结果汽车没爆，牛耿来了一句： 跟没国大片不一样啊

还有小店住宿一段，应该深得《虎口脱险》的真传，表现得很有戏味。尤其是当李成功误入房间，被捉奸时，囧囧地来了一句：我说我走错房间了，你们信吗

人在囧时这不矢为一种解脱的办法，但最好是别遇到这囧事。

《人在囧途》在当前国产喜剧电影，恶搞当道的时期，能立足百姓，将小人物的辛酸娓娓道来，让有过类似经历的人产生共鸣，在笑中流泪，实属难得，徐峥、王宝强的出色表演更是功不可没。尤其是王宝强，其亲历过的农民工式的本色演出，塑造了一个专业演员都难以复制的经典形象，足矣载入中国电影的史册。

最近遇到些囧事，很郁闷，看了《人在囧途》心情好了很多，也忍不住技痒。

 

第二篇：无人区影评囧途上的现实困境

无人区影评囧途上的现实困境

由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，引发了许多人的关注。不仅仅是因为“禁”这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了“禁”背后暗藏的问题，试图通过“禁片”发掘中国社会“他指”的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安

机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，上映确是突破！宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩！

影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰

杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。

黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛

关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死；不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色——舞女（余男饰），本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮

助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。

“无人区”是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其

实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并不是人，而是动物。在这一“无人区”中，虽然出现了诸多人物群体，可都不是所谓的“人”。贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的“动物”：与潘肖所说的故事中的动物类似，“无人区”的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕“猴子”的野兽；潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子；物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，

也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏上了全部灭亡的道路。

不管是人类，还是动物，都有着强烈的生存意识。两只相互帮助的猴子从一开始的信任危机到之后的相互救赎，与当今社会中的为人处世形象现实的隐喻写照。影片中律师潘肖从刚开始的一心想逃出无人区，到欲摆脱责任的痛苦抉择，再到最终放弃逃跑，勇于面对恶势力并与之对抗的过程，无疑是一种人类意识的升华体现。这与动物是不一

样的。余男饰演的舞女一角可以看作是这一人性转变的重要因素：刚开始，他们两人的唯一之处就是为了逃离“无人区”，到最后因为事态的愈演愈烈，舞女用钱换其命的举动让律师潘肖幡然醒悟，为救舞女性命的潘肖的回归与承担，则是人性的转变。从一开始的个人逃离，到保住个人性命，再到最终的无畏舍命相助，两人的互动则是人类现实处境中的一种戏剧化呈现。导演想要我们看到的，是

隐藏在影像背后的人类的现实境遇：金钱至上的利益互助，法律社会中的金钱互利与“人吃人”社会的另类演绎。当

然，可能导演将现实社会想得太过黑暗，而这一切的隐喻问题却实实在在存在在人类所处的社会中。

宁浩的这部作品极具深刻地讽刺意味，与对现实生活的深切关注。演员们的表演不温不火，对于终极反派的塑造也极具张力。从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《黄金大劫案》，再到这一部被“禁”多年的《无人区》的上映，我们似乎看到了另一种希望，中国审查制度的希望与中国电影深刻性的希望。面对票房之上的现实困境，电影的无

艺术性，对于中国电影工作者来说，做一部片子的“良心”与“用心”才是至关重要的。

由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，引发了许多人的关注。不仅仅是因为“禁”这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了“禁”背后暗藏的问题，试图通过“禁片”发掘中国社会“他指”的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸

多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，上映确是突破！宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩！

影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这

才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。

黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死；不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色——舞女（余男饰），本身与

潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。

“无人区”是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其

实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并不是人，而是动物。在这一“无人区”中，虽然出现了诸多人物群体，可都不是所谓的“人”。贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的“动物”：与潘肖所说的故事中的动物类似，“无人区”的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕“猴子”的野兽；潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子；物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，

也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏上了全部灭亡的道路。

不管是人类，还是动物，都有着强烈的生存意识。两只相互帮助的猴子从一开始的信任危机到之后的相互救赎，与当今社会中的为人处世形象现实的隐喻写照。影片中律师潘肖从刚开始的一心想逃出无人区，到欲摆脱责任的痛苦抉择，再到最终放弃逃跑，勇于面对恶势力并与之对抗的过程，无疑是一种人类意识的升华体现。这与动物是不一样的。余男饰演的舞女一角可以看作是这一人性转变的重

要因素：刚开始，他们两人的唯一之处就是为了逃离“无人区”，到最后因为事态的愈演愈烈，舞女用钱换其命的举动让律师潘肖幡然醒悟，为救舞女性命的潘肖的回归与承担，则是人性的转变。从一开始的个人逃离，到保住个人性命，再到最终的无畏舍命相助，两人的互动则是人类现实处境中的一种戏剧化呈现。导演想要我们看到的，是隐藏在影像背后的人类的现实境遇：金钱至上的利益互助，法律社会中的金钱互利与“人吃人”社会的另类演绎。当然，可能导演将现实社会想得太过黑暗，而这一切的隐喻

问题却实实在在存在在人类所处的社会中。

宁浩的这部作品极具深刻地讽刺意味，与对现实生活的深切关注。演员们的表演不温不火，对于终极反派的塑造也极具张力。从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《黄金大劫案》，再到这一部被“禁”多年的《无人区》的上映，我们似乎看到了另一种希望，中国审查制度的希望与中国电影深刻性的希望。面对票房之上的现实困境，电影的无艺术性，对于中国电影工作者来说，做一部片子的“良心”与“用心”才是至关重要的。

由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，引发了许多人的关注。不仅仅是因为“禁”这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了“禁”背后暗藏的问题，试图通过“禁片”发掘中国社会“他指”的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，

上映确是突破！宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩！

影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的

不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。

黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是

一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死；不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色——舞女（余男饰），本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件

中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。

“无人区”是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并

不是人，而是动物。在这一“无人区”中，虽然出现了诸多人物群体，可都不是所谓的“人”。贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的“动物”：与潘肖所说的故事中的动物类似，“无人区”的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕“猴子”的野兽；潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子；物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏

上了全部灭亡的道路。

不管是人类，还是动物，都有着强烈的生存意识。两只相互帮助的猴子从一开始的信任危机到之后的相互救赎，与当今社会中的为人处世形象现实的隐喻写照。影片中律师潘肖从刚开始的一心想逃出无人区，到欲摆脱责任的痛苦抉择，再到最终放弃逃跑，勇于面对恶势力并与之对抗的过程，无疑是一种人类意识的升华体现。这与动物是不一样的。余男饰演的舞女一角可以看作是这一人性转变的重

要因素：刚开始，他们两人的唯一之处就是为了逃离“无人区”，到最后因为事态的愈演愈烈，舞女用钱换其命的举动让律师潘肖幡然醒悟，为救舞女性命的潘肖的回归与承担，则是人性的转变。从一开始的个人逃离，到保住个人性命，再到最终的无畏舍命相助，两人的互动则是人类现实处境中的一种戏剧化呈现。导演想要我们看到的，是

隐藏在影像背后的人类的现实境遇：金钱至上的利益互助，法律社会中的金钱互利与“人吃人”社会的另类演绎。当然，可能导演将现实社会想得太过黑暗，而这一切的隐喻

问题却实实在在存在在人类所处的社会中。

宁浩的这部作品极具深刻地讽刺意味，与对现实生活的深切关注。演员们的表演不温不火，对于终极反派的塑造也极具张力。从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《黄金大劫案》，再到这一部被“禁”多年的《无人区》的上映，我们似乎看到了另一种希望，中国审查制度的希望与中国电影深刻性的希望。面对票房之上的现实困境，电影的无艺术性，对于中国电影工作者来说，做一部片子的“良心”

与“用心”才是至关重要的。

由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，引发了许多人的关注。不仅仅是因为“禁”这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了“禁”背后暗藏的问题，试图通过“禁片”发掘中国社会“他指”的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安

机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，上映确是突破！宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩！

影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着

千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。

黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛

关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死；不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色——舞女（余男饰），本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮

助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。

“无人区”是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并

不是人，而是动物。在这一“无人区”中，虽然出现了诸多人物群体，可都不是所谓的“人”。贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的“动物”：与潘肖所说的故事中的动物类似，“无人区”的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕“猴子”的野兽；潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子；物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏

上了全部灭亡的道路。

不管是人类，还是动物，都有着强烈的生存意识。两只相互帮助的猴子从一开始的信任危机到之后的相互救赎，与当今社会中的为人处世形象现实的隐喻写照。影片中律师潘肖从刚开始的一心想逃出无人区，到欲摆脱责任的痛苦抉择，再到最终放弃逃跑，勇于面对恶势力并与之对抗的过程，无疑是一种人类意识的升华体现。这与动物是不一样的。余男饰演的舞女一角可以看作是这一人性转变的重要因素：刚开始，他们两人的唯一之处就是为了逃离“无

人区”，到最后因为事态的愈演愈烈，舞女用钱换其命的举动让律师潘肖幡然醒悟，为救舞女性命的潘肖的回归与承担，则是人性的转变。从一开始的个人逃离，到保住个人性命，再到最终的无畏舍命相助，两人的互动则是人类现实处境中的一种戏剧化呈现。导演想要我们看到的，是隐藏在影像背后的人类的现实境遇：金钱至上的利益互助，法律社会中的金钱互利与“人吃人”社会的另类演绎。当然，可能导演将现实社会想得太过黑暗，而这一切的隐喻问题却实实在在存在在人类所处的社会中。

宁浩的这部作品极具深刻地讽刺意味，与对现实生活的深切关注。演员们的表演不温不火，对于终极反派的塑造也极具张力。从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《黄金大劫案》，再到这一部被“禁”多年的《无人区》的上映，我们似乎看到了另一种希望，中国审查制度的希望与中国电影深刻性的希望。面对票房之上的现实困境，电影的无艺术性，对于中国电影工作者来说，做一部片子的“良心”与“用心”才是至关重要的。

由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，

引发了许多人的关注。不仅仅是因为“禁”这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了“禁”背后暗藏的问题，试图通过“禁片”发掘中国社会“他指”的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，上映确是突破！宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮

眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩！

影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而

是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。

黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的

尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死；不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色——舞女（余男饰），本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐

渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。

“无人区”是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并不是人，而是动物。在这一“无人区”中，虽然出现了诸

多人物群体，可都不是所谓的“人”。贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的“动物”：与潘肖所说的故事中的动物类似，“无人区”的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕“猴子”的野兽；潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子；物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏上了全部灭亡的道路。

不管是人类，还是动物，都有着强烈的生存意识。两只相互帮助的猴子从一开始的信任危机到之后的相互救赎，与当今社会中的为人处世形象现实的隐喻写照。影片中律师潘肖从刚开始的一心想逃出无人区，到欲摆脱责任的痛苦抉择，再到最终放弃逃跑，勇于面对恶势力并与之对抗的过程，无疑是一种人类意识的升华体现。这与动物是不一样的。余男饰演的舞女一角可以看作是这一人性转变的重要因素：刚开始，他们两人的唯一之处就是为了逃离“无人区”，到最后因为事态的愈演愈烈，舞女用钱换其命的

举动让律师潘肖幡然醒悟，为救舞女性命的潘肖的回归与承担，则是人性的转变。从一开始的个人逃离，到保住个人性命，再到最终的无畏舍命相助，两人的互动则是人类现实处境中的一种戏剧化呈现。导演想要我们看到的，是

隐藏在影像背后的人类的现实境遇：金钱至上的利益互助，法律社会中的金钱互利与“人吃人”社会的另类演绎。当然，可能导演将现实社会想得太过黑暗，而这一切的隐喻问题却实实在在存在在人类所处的社会中。

宁浩的这部作品极具深刻地讽刺意味，与对现实生活的深

切关注。演员们的表演不温不火，对于终极反派的塑造也极具张力。从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《黄金大劫案》，再到这一部被“禁”多年的《无人区》的上映，我们似乎看到了另一种希望，中国审查制度的希望与中国电影深刻性的希望。面对票房之上的现实困境，电影的无艺术性，对于中国电影工作者来说，做一部片子的“良心”与“用心”才是至关重要的。

由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，

引发了许多人的关注。不仅仅是因为“禁”这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了“禁”背后暗藏的问题，试图通过“禁片”发掘中国社会“他指”的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，上映确是突破！宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮

眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩！

影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的

不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。

黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的

尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死；不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色——舞女（余男饰），本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐

渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。

“无人区”是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并不是人，而是动物。在这一“无人区”中，虽然出现了诸多人物群体，可都不是所谓的“人”。贩鹰的杀手、贩鹰

集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的“动物”：与潘肖所说的故事中的动物类似，“无人区”的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕“猴子”的野兽；潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子；物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏上了全部灭亡的道路。

不管是人类，还是动物，都有着强烈的生存意识。两只相互帮助的猴子从一开始的信任危机到之后的相互救赎，与当今社会中的为人处世形象现实的隐喻写照。影片中律师潘肖从刚开始的一心想逃出无人区，到欲摆脱责任的痛苦抉择，再到最终放弃逃跑，勇于面对恶势力并与之对抗的过程，无疑是一种人类意识的升华体现。这与动物是不一样的。余男饰演的舞女一角可以看作是这一人性转变的重要因素：刚开始，他们两人的唯一之处就是为了逃离“无人区”，到最后因为事态的愈演愈烈，舞女用钱换其命的

举动让律师潘肖幡然醒悟，为救舞女性命的潘肖的回归与承担，则是人性的转变。从一开始的个人逃离，到保住个人性命，再到最终的无畏舍命相助，两人的互动则是人类现实处境中的一种戏剧化呈现。导演想要我们看到的，是隐藏在影像背后的人类的现实境遇：金钱至上的利益互助，法律社会中的金钱互利与“人吃人”社会的另类演绎。当然，可能导演将现实社会想得太过黑暗，而这一切的隐喻问题却实实在在存在在人类所处的社会中。

宁浩的这部作品极具深刻地讽刺意味，与对现实生活的深切关注。演员们的表演不温不火，对于终极反派的塑造也极具张力。从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《黄金大劫案》，再到这一部被“禁”多年的《无人区》的上映，我们似乎看到了另一种希望，中国审查制度的希望与中国电影深刻性的希望。面对票房之上的现实困境，电影的无艺术性，对于中国电影工作者来说，做一部片子的“良心”与“用心”才是至关重要的。