《听听那冷雨》有关资料

A 有关乡愁的诗

1《乡愁》余光中 小时候，

乡愁是一枚小小的邮票。 我在这头， 母亲在那头。

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票。 我在这头， 新娘在那头。

后来呵，

乡愁是一方矮矮的坟墓。 我在外头，

母亲和在里头。

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡， 我在这头， 大陆在那头。

2民歌 余光中

传说北方有一种民歌，

只有黄河的肺活量能歌唱。 从青海到黄海，

风——也能听见，沙也能听见。 如果黄河冻成了冰河，

还有长江最最母性的鼻音。 从高原到平原， 鱼——也能听见， 龙——也能听见。 如果长江冻成了冰河，

还有我，还有我的红海在呼啸。 从早潮到晚潮， 醒——也能听见， 梦——也能听见。

有一天我的血也结冰，

还有你的血、他的血在合唱。 从A型到O型， 哭——也能听见， 笑——也能听见。

3当我死时 余光中

当我死时，葬我，在长江与黄河 之间， 枕我的头颅，白发盖着黑土。 在中国，最美最母亲的国度， 我便坦然睡去，睡整张大陆， 听两侧，安魂曲起自长江，黄河 两管永生的音乐，滔滔，朝东。 这是最纵容最宽阔的床，

让一颗心满足地睡去，满足地想， 从前，一个中国的青年曾经， 在冰冻的密西根向西了望， 想望透黑夜看中国的黎明， 用十七年未餍中国的眼睛 饕餮地图，从西湖到太湖， 到多鹧鸪的重庆，代替回乡。

4乡 愁 席慕容 故乡的歌

是一支清远的笛 总在有月亮的晚上 响起

故乡的面貌

却是一种模糊的怅望 仿佛雾里的 挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去

5长城谣 席慕容

尽管城上城下争战了一部历史 尽管夺了焉支又还了焉支 多少个隘口有多少次的悲欢啊 你永远是个无情的建筑 蹲踞在荒莽的山巅 冷眼看人间恩怨

为什么唱你时总不能成声 写你不能成篇

而一提起你便有烈火焚起 火中有你万里的躯体 有你千年的面容

有你的云 你的树 你的风

敕勒川 阴山下 今宵月色应如水

而黄河今夜仍然要从你身旁流过流进我不眠的梦中

6出塞曲 席慕容 请为我唱一首出塞曲 用那遗忘了的古老言语 请用美丽的颤音轻轻呼唤 我心中的大好河山

那只有长城外才有的景象 谁说出塞曲的调子太悲凉 如果你不爱听 那是因为

歌中没有你的渴望

而我们总是要一唱再唱 像那草原千里闪著金光 像那风沙呼啸过大漠 像那黄河岸 阴山旁 英雄骑马啊 骑马啊归故乡

7狂风沙 席慕容 风沙的来处有一个名字 父亲说儿啊那就是你的故乡 长城外草原千里万里

母亲说儿啊名字只有一个记忆

风沙起时乡心就起

风沙落时乡心却无处停息 寻觅的云啊流浪的鹰

我的挥手不只是为了呼唤 请让我与你们为侣划遍长空 飞向那历历的关山

一个从没见过的地方竟是故乡 所有的知识只有一个名字 在灰暗的城市里我找不到方向 父亲啊母亲

那名字是我心中的刺

8国殇 （临终诗，又名《望大陆》） 于右任

葬我于高山之上兮， 望我大陆； 大陆不见兮， 只有痛哭.

葬我于高山之上兮， 望我故乡； 故乡不见兮， 永不能忘。

天苍苍， 野茫茫， 山之上， 国有殇。

43年前(19xx年去世)，辛亥革命老人、国民党元老于右任先生病逝于台北，其 著名的哀歌《望大陆》也同时公之于世。 于右任先生的这首血泪涌注、 情激山河的千古绝唱，曾令 无数中华儿女裂腹恸心。

9乡色酒 舒兰 三十年前

你从柳树梢头望我 我正年少 乡色也好 你圆 人也圆。

三十年后

我从椰树梢头望你 你是一杯乡色酒 你满

乡愁也满。

10瓶竹 舒兰 虽然

我生活的很好 而且

仅凭一点清水

虽然

在有限的日光中 我的枝叶

仍能进行光和作用

虽然

根须伸了又伸

却总不能触及生我的乡土

感叹：沐沐乡风,恋恋乡情,乡音难改, 乡土难忘;谁不念故乡,哪怕简陋得只 是茅舍一间。

B有关写雨的诗句：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池. 。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

——《巴山夜雨》 雨声里饱涵了个人的离愁 别绪和人生的凄苦感受。

帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭阑，无限江山。 别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

——《浪淘沙》

李后主晚年的词里总是充满了雨声， 绵绵的春雨，淅沥的秋雨，仿佛诉 说着亡国的痛苦。这样看起来，雨 在很多文人眼中总是一种感伤的情感 符号，它承担着演绎世事沧桑、抒发 人生感慨的功能。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖 芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜月却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无雨来也无晴。

《这首《定风波》是许多人都熟悉的， 即便时光已逝去千年，我们仿佛还能看 到东坡竹杖芒鞋在雨中吟啸徐行的样子。 作者笔下不是凄风苦雨，展示的却是一派 乐观开朗的心境。

Ｃ、余光中的亲情诗

亲情是我们生活中非常重要的 一个部分，余先生的母亲去世后， 余先生写了一组诗《母难日》， 共有三首，是给他母亲的。 之一 今生今世

我最忘情的哭声有两次 一次，在我生命的开始 一次，在你生命的告终 第一次，我不会记得， 是听你说的

第二次，你不会晓得， 我说也没用

但两次哭声的中间啊 有无穷无尽的笑声

一遍一遍又一遍 回荡了整整三十年 你都晓得，我都记得

之二 矛盾世界 快乐的世界啊 当初我们见面 你迎我以微笑 而我答你以大哭 惊天，动地

悲哀的世界啊 最后我们分手 我送你以大哭 而你答我以无言 关天，闭地

矛盾的世界啊 不论初见或永别 我总是对你以大哭 哭世界始于你一笑 而幸福终于你闭目

之三 天国地府 每年到母难日 总握着电话筒 很想拨一个电话 给久别的母亲 只为了再听一次 一次也好

催眠的磁性母音

但是她住的地方 不知是什么号码 何况她已经睡了 不能接我的电话 「这里是长途台 究竟你要

接哪一个国家？」 我该怎么回答呢？ 天国，是什么字头？ 地府，有多少区号？ 那不耐烦的接线生 卡挞把线路切断 留给我手里一截

算是电线呢还是若断若连的脐带 就算真的接通了 又能够说些什么 「这世界从你走后 变得已不能指认 唯一不变的只有 对你永久的感恩」 Ｄ、《听听那冷雨》中相关诗作

原文：只是杏花春雨已不再，牧童遥指 已不再，剑门细雨渭轻尘也都已不再。 相关诗作： 1、《绝句》志南（宋）

古木阴中系短蓬，杖藜扶我过桥东。 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 2、《送元二使安西》王维（唐） 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。 3、《清明》王维（唐）

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。 4、《剑门道中遇微雨》陆游（宋） 衣上征尘杂酒痕，远游无处不销魂。 此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。 原文：中国诗词里“荡胸生层云”， 或是“商略黄昏雨”的意趣，是落 矶山上难睹的景象。 相关诗作： 1、《望岳》杜甫（唐） 岱宗夫如何，齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。 2、《点绛唇》姜夔（宋）

燕雁无心，太湖西畔随云去。

数峰清苦，商略黄昏雨。

第四桥边，拟共天随往。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。

原文：不过要领略“白云回望合，

青霭入看无”的境界，仍须回来中国。 相关诗作：《钟南山》王维（唐） 太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

原文：一打少年听雨，红烛昏沉。 再打中年听雨，客舟中，江阔云低。 三打白头听雨在僧庐下，这便是亡

宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上， 江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。 相关诗作：

《虞美人 听雨》 蒋捷（宋）

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。

悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

小结：在以后的学习过程中，希望大家注意积累，学会搜集同题材资料，不断提高自己的语文素养。

 

第二篇：余光中听听那冷雨课件

听听那冷雨

余光中 不同的人，不同遭遇，不同情境，不同听雨的感受。 沾衣欲湿杏花雨（绝句 僧志安）―― 清丽喜悦 一蓑烟雨任平生（定风波 苏轼）―― 旷达从容 夜阑卧听风吹雨（十一月二十四日风雨大作 陆游）――            国恨愁苦 梧桐更兼细雨  （声声慢 李清照）――凄清悲苦 品读??思考  文中写了什么时间什么地点的冷雨？ 作者眼中的冷雨是什么样的？ 作者通过雨主要向我们传达了一种怎样的感情？ 作者简介      余光中1928年生于南京，祖籍福建，1949年随父母去了香港，1950年迁居台湾，之后，就一直在台湾、香港和美国之间辗转漂泊，1974年，他到香港中文大学任教，并于同年写下了《听听那冷雨》这篇散文，1992年，终于得以回到他思念已久的大陆。余光中先生热爱中国传统文化，热爱中国，礼赞“中国，最美最母亲的国度”。 作者简介 他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他目前仍在“与永恒拔河”，他的名字已经醒目地镂刻在中国新文学的史册上。  我尝试把中国文字压缩、捶扁、拉长、磨利，把它拆开又拼拢，折来又叠去，为了试验他的速度、密度和弹性。 ――余光中 作者简介 现代散文当然以现代人的口语为节奏的基础。但是，只要不是洋学者生涩的翻译腔，它可以斟酌采用一些欧化的句法，使句法活泼些，新颖些；只要不是国学者迂腐的语录体，它也不妨容纳一些文言的句法，使句法简洁些，浑成些。有时候，在美学的范围内，选用一些音调悦耳表情十足的方言或俚语，反衬在常用的文字背景上，只有更显得生动而突出。 同样写一双眼睛，有的作家说“她的瞳中溢出一颗哀怨”，有的作家说“她的秋波暗弹一滴珠泪”。意思差不多，但是文字的触觉有细腻和粗俗之分。对于文字特别敏感的作家，必然有他自己专用的字汇；他的衣服是定做的，不是现成的。 ――《剪掉散文的辫子》
 乡  愁（1970年左右）        小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。 　　长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。 　　后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。 　　而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。 §1 躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。  想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。  不过那―块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。二十五年，一切都断了 。 §2 作者写了现实中的雨吗？     §3 读第三段找出里面表现雨的感性的句子。  §4     其他的地方是否也给了作者同样的感觉呢？     迅速阅读第四段，台湾的山美在哪里？并思考写美国的丹佛山有什么作用？  §4  作者为什么提到米芾父子的画？ §5  （1） 从听觉上来说，作者听出了什么？ §5 §5 第五段是本文中写“听雨”的最精彩的段落之一，通过第五段的学习，你学到了哪些鉴赏意境美的方法呢? §9、10 作者写到了雨的音乐，讲到了“日式古屋里听雨”，两个日式古屋里听雨听到的是同一种雨吗？ §11 怎样理解“现在只剩下一张黑白片，黑白的默片”？  §12 如何理解“前尘隔海，古屋不再”这句话？ 总结 作者在文中表现了什么样感情？ 　这篇诗质的散文，以听雨为主线，将横的地域感（从美国，到台湾，到大陆）、纵的历史感（从太初有字，到亡宋之痛，到公寓时代）、和纵横交错的现实感（人到中年沧桑过后的洞明人生，现代都市对传统意趣的破坏，对永恒的理想追求）交织成一个形象密集、书写瑰丽、情切意浓的美的境界。不管岁月的漂泊带给人们多少的沧桑，但那种家国之思却永远都不会改变。 语言特点 1.句式长短变化灵活多端。  2.大量叠音词的使用，增强了散文的 节奏和韵律，使描写十分细腻。  3.在修辞上，大量使用比喻、通感等 手法，恰当地烘托出思想情感。  4. 化用古典诗词，营造意境，增强文章 艺术底蕴      作者将原汁原味的唐宋诗歌组接在一起，引读者自然地进入古典的情境，而又从另一扇现代情感的门庭里走了出来。古典诗词的巧妙引用，既对文章的意境营造起到了画龙点睛的作用，也增加了文章的艺术底蕴。          这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。杏花春雨江南，那是他的少年时代了。再过半个月就是清明。安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。残山剩水犹如是，皇天后土犹如是。纭纭黔首、纷纷黎民从北到南犹如是。那里面是中国吗？那里面当然还是中国永远是中国。只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？  　　  在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃柜内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？          先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋顶上呼吸沉重都覆着灰云。雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市。苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被噬于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地敲，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。  正如马车的时代去后，三轮车的时代也去了。曾经在雨夜，三轮车的油布篷挂起，送她回家的途中，篷里的世界小得可爱，而且躲在警察的辖区以外，雨衣的口袋越大越好，盛得下他的一只手里握一只纤纤的手。台湾的雨季这么长，该有人发明一种宽宽的双人雨衣，一人分穿一只袖子，此外的部分就不必分得太苛。而无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。任雨点敲在黑布伞或是透明的塑胶伞上，将骨柄一旋，雨珠向四方喷溅，伞缘便旋成了一圈飞檐。跟女友共一把雨伞，该是一种美丽的合作吧。最好是初恋，有点兴奋，更有点不好意思，若即若离之间，雨不妨下大一点。真正初恋，恐怕是兴奋得不需要伞的，手牵手在雨中狂奔而去，把年轻的长发和肌肤交给漫天的淋淋漓漓，然后向对方的唇上颊上尝甜甜的雨水。不过那要非常年轻且激情，同时，也只能发生在法国的新潮片里吧。  　　大多数的雨伞想不会为约会张开。上班下班，上学放学，菜市来回的途中。现实的伞，灰色的星期三。  余光中评朱自清的散文 朱自清忠厚而拘谨的个性，在为人和教学方面固然是一个优点，但在抒情散文里，过分落实，却有碍想象之飞跃，情感之激昂，“放不开”。  朱自清的散文，有一个矛盾而有趣的现象：一面好用女性意象，另一方面又摆不脱自己拘谨而清苦的身份。 朱自清在白话文上既信奉纯粹论，他的散文便往往流于浅白、累赘，有时还有点欧化倾向，甚至文白夹杂。  课后练笔     余光中用一场冷雨向我们展示了他内心凄凉缠绵的思乡之情。他满怀的愁绪可曾勾起你的一丝感伤呢？其实，人人心中都有冷雨，比如说，“故国不堪回首月明中”是李煜心中的冷雨，表达了深切的亡国之恨；“十年生死两茫茫”是苏轼心中的冷雨，表达了他对妻子深深的悼念之情；而“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”是辛弃疾心中的冷雨，抒发的是他心中壮志难酬的悲愤之情。      那么，你心中的冷雨又是什么呢？请以“我心     中的冷雨”为话题写一段文字 。  *     不是，而是写了与雨有关的字。汉字已经是中国传统文化的象征。在这里作者就以对汉字的钟爱来倾注真切的赤子之情。       “空蒙而迷幻”是视觉;“薄荷的香味”、“淡淡的土腥气”是嗅觉；“冷”是触觉。讲了女性的雨，而女性又是最感性的，是一场多情的雨。      美国西部多沙漠，干旱，落基山胜在石，在雪，在红的土，白的云。虽然这里很美，但是毕竟是在异国他乡，他的心是漂泊的，是没有寄托的，只有当他的脚步站在中国的土地上心里才觉得踏实。只有那种“白云回望合，清霭入看无”的境界才属于中国，这里用美国反衬出台湾“云气氤氲，雨气迷蒙”的情调，又一次回到了我们中国。而且讲到了米芾父子的山水画，只有这种情调才更像我国的山水画，才更有古中国的情韵。这里作者又一次借传统文化表达了对大陆的眷恋。    中国风景婉约朦胧，这种情调像我国的山水画，具有古中国的情韵。作者又一次借传统文化表达了对大陆的眷恋      首先是美感，然后听了“疏雨滴梧桐”和“骤雨打荷叶”是一种凄凉、凄清、凄楚。岛上听雨则多了一层凄迷。  （2） 这两种感觉是否相同呢？ 不同。凄迷更多了一种怀乡之痛在里面。  （3）作者写到了少年听雨，中年听雨和白头听雨实际上表明的是什么？      作者听雨，其实是在人生，这三个阶段给人的感觉一定是不相同的，少年时候，年幼无知，在灯下听着雨声，听着故事，给人一种温馨，中年听雨，一个“客舟”表明了那种漂泊异乡的沧桑，老年听雨在僧庐下，却想到了亡宋之痛，想到了祖国的分裂状态，心中多一种浓浓的<a name=baidusnap0></a><B style='color:black;background-color:#ffff66'>伤感</B>。 （4）思考最后一句话“窗外在喊谁”？谁在喊呢？ 是故乡在呼唤漂泊的游子。  （1）感知意向，把握景物的特点；（调动多种感官） （2）揣摩语言，体悟蕴藉的感情；（抓住修辞，句式等） （3）展开想像，领会文章的神韵。      不是。前一种听到的是台风台雨，雷雨，暴雨，西北雨，写到了凄凉的秋意，听到这些的时候，作者那颗平静的心再也无法宁静，只剩下了一份凄凉，惆怅，冷湿的情怀。后者从春雨绵绵，听到了秋雨潇潇，从少年听到中年，雨是一种单调而耐听的音乐，而且是回忆的音乐，于是自然地想到了江南，想到了四川。      梦总会醒的，是回忆总会回到现实的，于是他又无法不回到70年代的台北，回到那个黑白的公寓时代，瓦的音乐成了绝响，美丽的蝴蝶飞入了历史的记忆，现在真的不需要了吗？并不是的，生活富足了，可是色彩却单一了，情韵没有了，只剩下一张黑白的默片，表达了作者的一种家国之痛的遗憾以及思乡之情无从安慰，寄托回忆的依据消失的惆怅和失落。      “前尘隔海”是因远离祖国而发出的悲叹；    “古屋不再”是因时光不再而发出的叹息。     这是全文的感情基调。       因时光的流逝，连瓦屋听雨也成了历史，其中对人世沧桑的感喟不言自伤。日式古屋听雨的妙不可言，令人念起祖国江南雨声，而台北突然进入了公寓时代，提醒作者时光飞逝，雨中漫步的初恋时代已早已成为回忆。 思乡之情 对传统文化的深情依恋和赞美。        不过我慢慢意识到，我的乡愁现应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。   ――余光中  终南山  （唐） 王维  太乙近天都，连山到海隅。  白云回望合，青霭入看无。  分野中峰变，阴晴众壑殊。  欲投人处宿，隔水问樵夫。  点绛唇  宋（姜夔）      燕雁无心，太湖西畔随云去。 数峰清苦，商略黄昏雨。      第四桥边，拟共天随住。 今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。      其实，白话文可以分成两类，一类是拿来朗诵或宣读用的，那当然不妨尽量口语化；另一类是拿来阅读的，那就不必担心是否能够立刻人于耳而会于心。散文创作属于第二类，实在不应受制于纯粹论。??

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