徐志摩选集读后感

有人说：每个人的人生态度需要有徐志摩的浪漫情怀。

闲暇之余，无意翻起一本《徐志摩诗集》，便认真的看了起来。一篇《偶然》如盛夏的一缕柔风飘荡起我的思绪。“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必诧异，更无须欢喜。在转瞬间便消失了踪影”这首轻快浪漫的小诗无疑打动我的心，我承认，我爱上了这首小诗。浪漫的诗人以是天空里的一片云“作比传达诗人高洁不染得天性，显示自己动荡飘摇的心，“偶尔”是不期而遇的，就如在江南水乡邂逅一位撑着油纸伞像丁香花一样的女子；又如在西子湖领略到“淡妆浓抹总相宜”的闲趣；由于热爱美，追求美是人的天性，诗人自己自然而然“投影在你的波心”抱有这种期待与追求的实现了。天上漂浮着美丽的白云，给地上的知己以强烈的心灵震撼和热切的情感，他心波荡漾，激动不已。诗人的高妙处是极力抑制心奋的势头，劝喻知己：你不要为期待的突然实现而惊讶诧异。更不必为它欢呼欣喜。因为它“转瞬间消失了踪影”前一句与后一句互为因果关系。全因着“我是天空里的一片云”所以飘忽不定，这一句又是上一句的原因，“为什么你不必惊异更无须欢喜”？因为这知己的相遇并不永久，这种美并不永恒。表面上看，这节诗叫人们淡化情感，漠视际遇。而实际上却包含了更深的含义。任何的事物都是相当于特定的时间，特定的环境，都要受客观因素的制约，永恒的笑是不存在的。我们要

加倍珍惜“偶尔的美，方能把片刻体验化为隽永记忆。

在第二节的诗歌里“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向，你记得也好，最好你也忘掉，在这交会互敬的光亮”。诗人巧妙设置了相逢在黑夜这样一个特殊的背景。大海之中的航行寂寞又悲凉，正需要朋友和伙伴。友情和欢乐。在这“特殊境遇”中，你的突然出现驱散了黑夜的寂寞。我们相逢相知辉映“交会时互放的光亮。”竟然注定不能停留，擦肩而过，你有你的，我有我的方向，但殊途同归，却承受着海上航行的寂寞，又都获得了友情的寄托，这是多么难以忘怀的相逢！但也只是片刻的过眼云烟。于是诗人不得不又劝解自己“你记得也好，最好你忘掉。显然，这句语气上以退为进，以轻实重显示这豁达的诗文强调的不是“忘掉”而是“记得”自己对偶然邂逅的一段美好时光魂牵梦绕，自己希望对方铭记心怀。” 徐志摩这首《偶然》很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的，不过，这首诗的意象已超越了自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生路途上有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西。仅仅是偶然的交会，永无重复。那些消逝了的美，那些消逝了的爱，又有多少能可以重来？更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即便跋涉天琼的时日也无法达到彼岸。只有如诗人达到宠辱不惊，不悲不亢的境界，方能悟出人生之精华。

正如志摩先生所说；你见，或者不见我，我就在那里不悲不喜。你念，或者不念我，我就在那里不来不去??

偶然

作者: 徐志摩

我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必惊异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮。

 

第二篇：暗香读后感

红萼无言耿相忆

姜夔的词我是极喜爱的。记得张炎《词源》里曾用“清空”来评价他的词，并且用了一个十分飘逸的比喻，“如野云孤飞，去留无迹。”这孤云在天空中去留无迹的情景是多么散朗飘逸。又有人评其词曰“一洗华靡，独标清绮，如瘦石孤花，清笙幽磬”，两种评价都颇能道出姜夔词的独特个性。相传姜夔本人非常清瘦，气貌若不胜衣，远望有似神仙般飘逸。这令我联想起现代著名诗人徐志摩的《再别康桥》：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。我轻轻的招手，作别西天的云彩。”读来同样给人以轻灵飘逸的感觉。私意以为，虽然徐诗的名气要大些，可是并不耐深绎，它缺少古典诗词那样精纯的字句和协畅的音律。姜夔词醇雅的格调，优美的境界，读来能给人以多么迥出流俗的审美感受啊！我现在不得不使用这样抒情的并且带有感叹号的句子来表达我对姜夔词的热爱。

这首《暗香》就集中代表了他的风格。姜夔词往往有小序，或述作词缘起，或纪心绪行踪，但都和词的内容是不可分割的。我记得清代的著名词学家曾经嘲笑姜词的这些小序，说是“苦与词复”，“白石好为小序，序即是词，词仍是序，反复再观，味同嚼蜡矣。”当时我看了这些觉得十分诧异。白石词意清空，如同暗夜中幽独开放的花朵，词笔十分空灵疏荡，又擅空际转身之法，而这些小序写的都是实实在在作词的缘起，两相比较，一虚一实，真是不知道重复在什么地方了。可知批评家对于原创的作品总是有些吹毛求疵的。这首小词，从题序看，当是作于南宋光宗绍熙三年辛亥（1191）冬季，当时词人应邀到范成大退休隐居的苏州附近的石湖别墅作客。同为当时著名诗人的范成大雅好梅花，买园种梅，白石投主人之雅好，驰骋才华，于是有了这首词意绝美的《暗香》。

眼前的景象又唤起了往昔的回忆。那旧时的月色，又是这样幽冷地照着，好像一件怀旧的衣裳穿在我身上。旧日的情事多么美好，让人遐想无边。那时候，梅边月下，笛声悠扬，又唤起如玉的佳人，无论天气有多么寒冷，我们都要犯寒摘取梅花。试想那花光人影，交相融会，多美妙的情致境界。唯有诗人才能用这样美妙的画面擦亮我们的眼睛。可是如今啊，而今我已经像何逊那样渐渐衰老，往日春风般绚丽的辞采和文笔，全都已经忘记。读到这里忽然觉得笔锋顿宕，由昔日之欢瞬间跌入了迟暮衰飒的眼前。盛时难驻，繁华不永，无论是古是今，境况都是完全一样的，永远带给人不尽的嗟叹。北宋著名的词人贺铸曾写有“玉人和月摘梅花”的句子，这月下折枝的意境，约略是有些相似的。可是哪里有姜夔这种深沉的盛衰变幻的深沉感慨呢？就这样在清冷的月光下坐着，往事依稀，从前也是才华妍妙的人，写出了多少馨逸的诗句。而这一切都已经成为往事，唯有这竹子以外疏落的花朵，她若有若无的香气，远远地被风吹过来。飘到了华美的筵席上，真是令我万分惊讶啊。

主人是热情好客的，如今又见到这清幽美雅的梅花，不免引动诗兴，于是作词一首来答谢主人。对于那个时候的文人墨客来说，才华就意味着一切，一支妙笔就能赢得尊敬和声名。想江南水乡，那里正是一片寂静。和梦中之人相隔遥远，流年暗换，我想要远寄梅花寄托殷勤相思之意，可路途遥远，音信乖隔。夜晚一场大雪又覆盖了大地，那积雪早已将路途遮盖。姜夔另有词云：“春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。”人间相思最是禁不住这久别之苦，时间愈是久长，在长久的陌生中人的感情似乎也遂类冥顽了。姜夔词每每被人误会为“有格无情”，意谓其词虽是高格响调，但情感上似乎并非执着深情之人。可我以为并非如此，词人的情感方式是极其内敛的，好像大海，看上去风平浪静，可是谁能看见平静波浪下汹涌的波涛呢？对于时光、生命中一再的别离，词人笔下写来，读来似乎都别有隐情，一切都有万不得已的情愫包含在其中。清末著名词人况周颐也说：“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。”于是我愈发坚定地认为，姜夔是深得词心之人。他的风格只可以学习和模仿，但却永远也不能被另外的人重复。在这华美的筵席上，面对热情的主人，词人缓缓举起了翠玉的酒杯，而眼泪却偏偏容易在这个时候落下。面对这红色的花蕾，回忆使人变得沉默。长记曾经携手游赏之地，我们曾经像一对天真的儿童那样看到西湖边大片的梅林，红色的花朵在空气中洁净地绽放。湖水是那样澄澈，好像新生的一样。而转瞬间就要零落成泥，被风吹得凋落无余，何日才能重新见到梅花的幽丽？

此时此刻，我终于借着文字完成了对于姜夔梅花的想象和对这首词的诗意阐释。最最令我激动的，就是那红色的花瓣在风中飘散的过程。那是生命最后一次的舞蹈，既触目，又惊心，既凄凉，又是极其美丽

的。“又片片，吹尽也。几时见得？”怀着对来年繁花盛开的憧憬，这首词也戛然而止。而我又记起了一个同样灵心锐感的词人的句子，“春去也，飞红万点愁如海。”花落如雨，如果这花朵的雨水最终要落下，我祈祷，她最好能落在有情的诗人眼睛里。