艺术节摄影展观后感

自然是艺术之根，艺术是自然之花，摄影便是众芳中的一支奇葩，它将形式、内容、语言、情趣完美地定格在方寸之间。

徜徉在这个光、影、色灵动变幻的世界，昨日的风，今夕的尘；开落的春花，卷舒的浮云；岁月的年轮，生命的过客；成长的足迹，感悟的思索；不经意间的回眸，上下求索中的执著。无一不在瞬间化作永恒。流连在这灵与犀，精与神，错落有致的境地，感受的绝不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的交流与牵引。

一幅幅照片，或博大，或纤微；或愉悦，或沉稳；或雨雪霏霏，或云蒸霞蔚；或浆声欸乃，或灯影憧憧；或万木菶蔼，或雨泣花愁。这是看得出的声音，听得见的色彩，闻得到光影。一个个精彩的瞬间，在镜头，更在心意间，连缀成永恒的画卷。

这既是对伟大祖国壮丽河山的赞美，也是对中华民族灿烂文明的定格；既是对改革开放三十年辉煌成就的展示，也是对建国六十年奋斗历程的描绘；既彰显了园丁的辛勤耕耘，也了昭示了莘莘学子的奋发追求。可谓古风与今韵起飞，辉煌与灿烂并舞。

 

第二篇：摄影展有感

摄影展有感

摄影，不仅是要把一个景物或者人物以直观的方式呈现出来，而且还需要摄影者赋予这些片段灵魂。这就成就了今天无数有影响力的作品。

此次 Seoul Photo Festival2011 中，展出的作品让我对摄影肤浅的理解，达到了一个新的高度，对摄影有了一个新的认知。

此次展出的作品，不仅有韩国的作家的作品，世界各个国家作家的作品都有被展出，而且题材不是单一的，题材涉猎了各个范围。例如：景物、静物、人物等。表现手法也是呈现出了多元化的创作手法。

入场的第一张照片出自Seung-hoon Park之手的《TEXTUS》系列的部分照片，他利用16mm长的电影胶片（MOVIE FILMS）拼凑（PATCHWORK）出一张新的图片，而这个系列照片的主题全部采用韩国街头或者其他大城市的街头景物做主景，虽然把整张照片用特殊手法和创意去处理之后，却并没有让照片失去它原有的感觉，反而让它有了一种新的延伸和交错的感觉。在有一定的摄影基础之上，其实对于摄影来说就不再是用单一的手法去表现它的主题，而是可以通过各种让人意想不到的方法去表现它，融合摄影技巧让观者有一种强有力的视觉冲击效果。 除了从表现手法上有做处理的手法，强调照片本身照片要表现得含义也同样是主流，也是摄影中最重要的，摄影除了注重颜色、构图、明暗的处理，这些因素其实是为了更好的表达作者要表达的寓意。

作者Hyun-doo Park的《Goodbye stranger》些列中的一张，一个看上去是一个出租车司机，将他的车子停在了图片的一角，亮着车灯照着球场，而司机就站在一个篮筐下背对着作者的镜头。以灰色调为主的整个照片中，光束集中照射下的出租车司机的背影让人遐想无限，这就很简单的强调出了整幅照片中的主角——出租车司机。不知道这位司机到底要告别什么陌生的思绪，或者他思绪中陌生的一段，但是他微低着头有些驼背的身影，让观众也不禁陪他一起陷入他或者也可以说是作者的主题中。

说道利用光影效果处理照片，这次展出中的另一组美国（USA）的作家White cube gallery’s 《Beneath the roses》也充分的利用了自然光源，给照片蒙上了一层神秘感。片中母女同在的卧房中，透过窗子射进来微弱却有明显的苍白的光，照在母女的脸上。银白的月光给黑暗的房间里注入了细微的光源，也让整个照片充满了一种静谧感，加上母女陷在沉思里的表情，虽然照片中表现的一切都是静止的，但静止中仿佛流动着一种无法言喻的情绪波动。作者细腻的手法和敏锐的观察力将一切都拿捏的恰到好处。

除了光线运用的一系列照片，运用构图也是摄影表现手法中重要的一部分。作家Hyun-mi Yoo的《Easel&Radion》，首先整个画面充满了一种油画的色彩，其次油画画板、长条凳、调色盘、色板和收音机的排列与位置的安放，有一种掉落感。但是这种掉落感并没有失衡，反而让它的构图有一种立体感和动态感。

除此之外，韩国作家Do-kyun kim的一张照片，照片中是黑夜中水立方的一角。夜色如墨的背景中，一抹闪亮的蓝让沉闷的照片中有了生动活泼的感觉，而且并不是出现了全景的水立方，只是以仰视角度出现了其中的一角，这样的一个角打破了规矩的矩形构图。

德国作家Josef Schulz的一个作品，一组以规则的门的延续排列构成的一张照片，照片中规则的门顺着一个方向的排列使局限的空间中有了一种延伸感。

除了强烈的视觉冲击也可以达到作者诉求的一种效果。来自于Germany的Thomas wrede的《Football pitch》and 《Dari king》这两张照片中，分别采用了颜色和感官上的对比。《Football pitch》沙漠中的一抹绿洲与枯黄的沙漠形成了一种鲜明的对比，其次感官上我们也有干涸与绿洲上的对比，绵延的线条与棱角分明的球场边缘也有鲜明的对比。《Dari king》中苍

茫的雪山中围绕的一点白炽灯光形成了一种对比，而冷与暖也是感官上的对比，群山中这一点也是点和面的对比关系。两张照片中的共性是集中地了观众的视点，在照片中强调着某一点，而其它的景色并没有被弱化，反而起到了很好的映衬效果。

总之，看过这次照片展之后，让我抓住了摄影的一点点感觉，也学习到了一些摄影的手法表现，摄影不仅仅是单一的去呈现一个景物或者想表达的物体，而是需要利用各种手法和技巧，赋予静止物体的动态生命，让静止的瞬间也保留它的活力与延续的意义。