舞剧《丝路花雨》观后感

舞剧《丝路花雨》观后感

   530131—庄文瑞

最近观看了由甘肃省歌舞剧院出演大型名族舞剧《丝路花雨》,舞剧《丝路花雨》是以雄伟深邃的敦煌莫高窟和无与伦比、美轮美奂的敦煌壁画为背景,“不着一字,尽得风流”,把一个反弹琵琶的佛国故事,演绎成人间的悲欢离合。

看完这场演出后,感觉任何语言和文字都是苍白无力的,无论如何描述,都无法准确地表达, 只有亲临现场,才能切身感受到这部舞剧带给你的强烈震撼,“饕餮盛宴”四个字当之无愧!

大型民族舞剧《丝路花雨》是以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作的。它歌颂了画工神笔张和歌伎英娘的光辉艺术形象,描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。《丝路花雨》曾先后访问20多个国家和地区,演出深受好评,被誉为“中国民族舞剧的典范”。

《丝路花雨》以中国唐朝极盛时期为背景,以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材,博采各地民间歌舞之长,歌颂了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的光辉艺术劳动,描写了他们的悲欢离合,高度颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊,再现了唐朝内政昌明,对外经济、文化交往频繁的盛况。

观看完《丝路花雨》这部舞剧给我的印象最深,这部舞剧的剧情我来简单的介绍下,丝绸古道上一场风暴过后,敦煌画工神笔张救起了快要昏死过去的波斯商人伊努斯,而神笔张的女儿英娘却被路霸窦虎抢走。出落得美丽动人的英娘被抢走后沦为舞伎,在街头卖艺,波斯商人伊努斯为救命恩人神笔张赎回了英娘。莫高窟里,画工神笔张以女儿的舞姿为原型找绘出一幅幅壁画。市曹在壁画上看到了有着婀娜舞姿的英娘,想把英娘招进官府,占为己有。情急之下,神笔张把女儿托付给伊努斯。最后,伊努斯把英娘带回波斯的路上,市曹带着同伙企图杀害他们,神笔张点燃烽火呼救,结果自己却血染大漠。然而,善恶终有果,在敦煌多国交易会上,英娘在伊努斯的帮助下借卖艺潜入会场,揭露市曹等人的罪恶,大唐节度听后一怒之下下令斩掉恶人。 很多看过演出的观众说,这部舞剧的出彩之处非常多,首先是故事动人,看起来仍然像电视剧一样跌宕起伏。不过,外行看热闹,内行看门道,除了曲折的故事情节,《丝路花雨》熔合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一身,它被称为“中国民族舞剧的典范”。

据我了解20##年8月,创新修排后的舞剧《丝路花雨》赴京参加2008北京奥运重大文化活动,一连五场演出,热烈而不息的掌声传递出观众29年来未曾中断的“丝路花雨”情结。《丝路花雨》以其极高的上座率再次证明了经典的无穷魅力,再次显示了其强大的艺术生命力。

整部电影我最喜欢的是英娘于交易会会场上化妆献艺的那段场景,他体现的不仅仅是英娘那中西结合的优美的舞姿,还变现了英娘内心的真善美。我认为《丝路花雨》这部剧是现实的,又是浪漫的;是当代的,又是未来的;是民族的,又是世界的。《丝路花雨》实现了真正的创造,真正的升华,真正的超越!《丝路花雨》创造了一部真正高品位的文化经典。

当我观看完整部舞剧后,我还在网上查询了一些关于这部剧的评价:巴基斯坦总统齐亚赞美道:舞剧《丝路花雨》“是我一生中看到过的最精采的演出。”朝鲜金日成主席:“演得很精采,是一部有很大成就的作品。”法国国民议会议长梅尔马茨:“这是一个很好的戏、它很感人又很迷人。”

通过这次观看舞剧《丝路花雨》,让我想到了很多页学到了很多,什么是艺术这个念头在我脑海中游走,我想艺术就是用最直观的方式去触动你的心灵,去触碰最原始的你,艺术可以净化人的思想、陶冶人的情操这句话这时候我才能体会。我们只有用心灵去感受才能感受到艺术的魅力,才能从中学到更多的知识。

 

第二篇:《丝路花雨》感后感

《敦煌文化之旅》

             课程作业

(20##----20##学年第一学期)

 

                     杭州师范大学  编制


观《丝路花雨》

                                                     ------护理122班 **

摘要:细看《丝路花雨》,注重细节的品味,学会用心从中感受情感的传递。明晓艺术的真谛,在观赏中感受美的存在,舞者本身共通的肢体语言,适当且独具震撼的音乐享受,浓浓的情愫的泄漏。让品味和思想得到升华。

正文:

如果有人说:“以前那老气横秋的东西足以让人窒息。”,这无疑是低俗的。更多的人也许会说越古老的东西应该越有味道才对,我想也不仅仅是人们浅浅的认识而已,许许多多的巨作都证实了这一点。例如,《西厢记》、《琵琶行》、《牡丹亭》,等等。然而,以丝绸之路和敦煌壁画为素材的《丝路花雨》岂不是更加体现了艺术的境界,原本单单的从丝绸之路和敦煌壁画来看它们就足以令世人震撼,又怎能忽视它们的结合体呢?

《丝》剧是首创于1979年,被新闻媒介赞誉为“活的敦煌壁画,美的艺术享受”,“此舞只应天上有,人间难得看几回”,《丝》“为中国舞蹈剧开辟了新路,为中华文化的传承奠定了基础”。此剧也走向了全世界,至今已演出1800多场,成为东方文化的奇葩。我想也可以这样来评价它:

   《丝路花雨》是当代中华文化奉献给世界的一首真善美赞歌。

  《丝路花雨》表现的人情之真,是朴实而壮丽的,感人肺腑。

  《丝路花雨》展现的人心之善,是壮丽而充沛的,动人心魄。

  《丝路花雨》显现的人性之美,是充沛而崇高的,沁人心脾。

   《丝路花雨》是现实的,又是浪漫的;是当代的,又是未来的;是民族的,又是世界的。

   《丝路花雨》实现了真正的创造,真正的升华,真正的超越!

   《丝路花雨》创造了一部真正高品位的文化经典。

   《丝路花雨》,它以最基本的,也是最共同的交流方式-----肢体语言向全世界展现着中华文化。通过婀娜的舞姿展现敦煌壁画的博大深远,优美的色彩诠释着丰富的文化。俗话说:人要衣装,富靠金装。如果说仅仅用粗俗的服饰,又怎样带给观众视觉上的享受,从中获取灵魂的满足。唐代丝绸的烘托无疑为此增添了不少光辉,也借此向全球“炫耀”我国的财富。

    不得不承认,的确得到了认可。巴基斯坦总统齐亚:“舞剧《丝路花雨》是我一生中看到过的最精采的演出”。法国国民议会议长梅尔马茨:“这是一个很好的戏、它很感人又很迷人” 。香港《大公报》社长费彝民:“我赞扬这个舞剧故事好,舞蹈更好,音乐也好,演员个个功夫到家。而编导的大胆尝试,将西方芭蕾舞和祖国民间舞蹈的若干框框,统统打倒,这是何等巨大的创造力。”

    就此剧本身来讲,完全可以说是“艺术之神”。

舞,剧中博采各地民间歌舞之长,更难能可贵的是编导大胆尝试将西方芭蕾舞和我国民间舞蹈进行了巧妙的融合,显示出巨大的创造力。这部舞剧熔合了芭蕾舞、中国古典舞、敦煌舞、印度舞、新疆舞等各种艺术形式于一身,不得不说这是中国民族舞剧的典范,甚至可以毫不羞涩地说是世界舞剧的楷模。舞剧刚开始时,就大方的呈现了敦煌壁画中的飞天。仙女们娴熟的穿梭在云间,婀娜的身姿,柔软的臂膀,与顺滑的丝绸最完美的结合在一起,让观众也有一种飘飘欲仙的感觉,至少作为我这样一位观众会这样的。剧中,神笔张根据女儿英娘的舞蹈中悟出了“反弹琵琶”的美妙舞姿,以至于造就了今日的经典。神笔张与女儿英娘在剧中的离散、相遇、再次分离、相聚,优秀的舞蹈演员,通过他们自己的“语言”向我们传达着最准确、最深情的信息。英娘在波斯用舞蹈传达着她对父亲的思念,对波斯人民的感激;在敦煌二十七国交易会上,用自己的舞蹈表达这对仇人的憎恨。甚至是从她刚刚回到敦煌的那一刻,每一个动作都表现了她对这片土地的热爱。不得不说,演员们充满张力的表演足以让所有人折服。这种跨越了仅仅是通过肢体像我们传达着具体的事物,这更是情感的延伸。

乐,与舞同步。向观众陈述故事的时候就不曾涉及只言片语,那附属音乐当然也应该具有同样的档次。乐虽为陪衬,但就像是眉毛作为眼睛的附属品,却缺它不得,这样才能相得益彰。同开始一样,剧刚刚开始的时候,纯纯的音乐伴随着优美的舞姿,强大的试听效果,带给人以震撼,响彻在每一位观众的耳旁。视觉和听觉的共同享受,让人如痴如醉,飘飘欲仙。除此之外,我们知道本来音乐就可以向人们传达情愫。犹如我们的情歌一样,这里的每一个音符也都表达了剧中的情感,有欢喜,有悲伤;有高雅,有通俗;有精微,有宏大。音乐的抑扬顿挫跟随着剧情的跌宕起伏,深深地抓住了每一位观众的心。

情,只有拥有情才拥有灵魂的存在。神笔张与女儿英娘的深深父女感情奠定了整个剧情的基调。无论是在哪一个场景,哪怕是一瞥一笑,一个拥抱,都可以深深的感受到深深的亲情。再则是波斯大使对他们的感恩之情,就像我们所说的:滴水之恩,当涌泉相报。当然,这些都只是小小的个人感情。剧中,神笔张一生从事壁画事业,即使后来女儿的不幸给他带来再大的打击,他也一如既往。他知道,那是他和女儿的生活。其实那何尝又不是反映了我们所有人的期望和寄托呢!各国交易会,也正是全族人民对和平的向往。

   《丝路花雨》不但带给人以真正艺术的感受。也更深层次的歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊源远流长的动人故事。再现了唐朝内政昌明,对外经济、文化交往频繁的盛况。