《超体》观后感 刚刚看完了电影《超体》，不是很长的一部小电影。刚刚上映时在网上引起了巨大的反响，说实话，看的不是很懂，只是读了这么多年书，开始慢慢敬畏知识，对于人类的大脑开发到极限所展现出来的超强能力不得不佩服导演的巨大想象力。

从几年前年开始，江苏卫视的《超强大脑》吸引了众多观众朋友的注意力，真正见识了什么叫做不可思议。女主在大脑开发只有20%的时候就已经开始具有超强的学习能力，这是学生党梦寐以求的事吧，从此再也不用担心考试周，轻轻松松拿高分。只是对于女主所说人性部分的消失，感到恐怖，尤其是杀出租车司机的时候，着实把我吓了一跳，但是幸运的是女主找到了教授，教授告诉了她最有意义的事情，也许因为走得太远，我们很多人都已经忘了为什么出发，从一个细胞到今天的现代文明，我们为自己的生存找寻着人生的，哲学家思想家告诉我们，电影里不断探讨我们是谁，要去哪里。最终的答案来自于原始是的物种，生命科学的老师说是生命的意义就在于繁衍后代，生存和繁衍，这就是我们最重要的事情。所以在一本书里曾经看到过回忆录，受访者说了一句话，我活了下来。

带来混沌的是无知，知识让我们更加清楚明白，今天之所以还有怎么多风水之类的事情，就是因为整个知识大厦还有太多没有建造完成，这世界有太多的东西是我们没有办法解释的。所以今天我们还会神化毛主席，还会神化风水，毕竟这个宇宙最多的物质，暗物质对我们来说，还是一片迷茫。

超体不知道会不会实现，只不过人类一定会来到大脑开发20%，30%这样的高度，对于未来我们充满期待，毕竟邓小平同志说了：我们解决不了的问题，就交给我们的后代去解决，毕竟我们的后代比我们更加聪明。

这电影中加入了过多的亚州元素，尤其是中国，可能就是因为中国作为这个世上最古老的文明之一，在西方人眼里有太多神秘的色彩，尤其是中医完全没有办法用西医的理论来解释，可能大家都希望能够早一点将中医博大文化挖掘出来吧。

电影中还提到了时间的概念，不知道时间在物理学家的眼里什么高大上的东西，我也很奇怪时间究竟是什么东西，以怎样的方式运行，刚看到个小问题：如果明天是昨天的话，今天的星期几？很有意思的问题。总之，对于时间我的认识只能停留在莎士比亚的阶段：时间是一把无情的镰刀，任何人都逃不过去。美人也仅仅是存在于年轻的时候，对于老年人来说，容貌仅仅是用来区别他人的。

 

第二篇：超体观后感(艺术角度)

《超体》

《艺术与视知觉》，用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。结合电影《超体》来看，这部片子其实有些实验和先锋性质，它试图用影像，还是裹着商业大片外壳的影像去讲述一些理念，而这理念又是对人类乃至万物的终极探讨，这本身比文字要难得多。

整体说来，电影的框架比较简单，以人类潜能开发的程度为主线，从10%到100%。剧情简单来讲：被恶德男友强迫帮人送货的年轻女子露西，遭遇了穷凶恶极的黑帮头目张先生一伙。她连同三个男人被张先生在腹部缝入了代号为CPH4的神秘药品，以此将药品偷偷带入不同国家。在台北盘桓期间，露西遭到恶男暴打，以致药品破裂进入血液之中。谁知令人难以置信的事情就此发生，药品激发了露西大脑的潜力，令人脑中约90%的神经元相继苏醒。伴随着身体的飞快进化，露西掌握了越来越多人们所谓的超能力。她清楚地了解到CPH4所拥有的强大威力，于是想方设法要阻止其他三袋药品落入张先生一伙手中。 期间她试图与大脑研究方面的资深教授塞缪尔·诺曼取得联系，在后者的见证下，露西将迎来大脑100%苏醒的历史性时刻??通过以人物露西为主线的剧情发展，电影探讨了一系列关于宇宙与生命、肉体与精神、人性与神性、时间与空间的哲学命题，这些命题在人类仰望星空之初便萦绕在各代思想家的心头上，从部落到城邦，从城邦到宗教，从宗教到物理，从物理再到数学，人们似乎一直没有给出确定的答案。尽管《超体》牵扯到了一系列的宏大哲学问题，但作为艺术创作者来说的吕克.贝松并没有给出这些答案的职责，但他在电影中通过各种艺术手法一层一层的对意义的叠加、延伸、所指不断升华，给出一种想象的可能性。

本片中的两个大的隐喻，一个开头一个结尾都由猿猴带出。开场的猿猴自如的喝水，她停顿了一下抬头张望，然后便继续喝水。而在飞速的台北街景之后，衔接的便是露西心不在焉地喝着咖啡，对接下来的危险一无所知的镜头。而结尾在露西在实验中先穿越空间再穿越时间，倒流着停在了猿猴的面前。露西伸出手指来与猿猴接触后变开始了她“超体化”的过程，则与梵蒂冈西斯廷教堂上大名鼎鼎的米开朗基罗《创造亚当》是如出一辙的演绎，亚当坐在陆地上伸出左手（跟片中的露西一样）而上帝伸出右手，也就是亚当的造物主，在片中则是作为猿猴的形象的露西的祖祖祖先出现，则是另一个空间的人。百度百科对这幅画的解读是“神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。”如果从这个角度来解读，露西在这此后的变身便理所应当了，从进化论（和电影构造）的角度来说，时机已经成熟了；从神创论的角度来说，露西也有了创造者的应许。

在我看来，吕克.贝松此次拍摄手法相比他前期的作品推陈出新，把动物交配、生产场景都放进了电影，不断地用分段式标题——40%50%60%??100%——来给你介绍大脑在各种开发状态下的超能力。目地在与于紧紧抓住我们的视觉中心，影片所注重的绝非剧情的精彩复杂、逻辑的缜密严谨或是角色的丰富有趣，而是利用许多夸张元素，对不符合大众口味的艺术手法与理论进行探索与阐释。是我们跟着导演所要赋予我们的意义，一层一层的进行“解读”。视觉平衡是设计中的心理反映，设计构思所表达出来的形式和心理感应是现代设计的美学基

础。它使设计的物质技能和效用技能更为深化，是心理反映和信息传达紧密的结合在一起。这在电影的很多场景都体现的淋漓尽致，我们习惯性的把平衡当作是消除模糊性和不对称性的一种手段。殊不知，艺术家们之所以追求平衡，是因为平衡本身就是人所需要的东西。

另外，光线是人的感官所能感觉到的最辉煌和最壮观的经验。该片通过照明、光源、亮度、阴影等进行的艺术设计，在画面中制造了不同层次的相对亮度，利用物体间亮度的对比，成功的将主人公露西塑造成为一个最具亮度的物体，最后神圣化。这种摄影艺术的精巧设计与影片内容相呼应，在情节发展的关键时刻起到了强烈的烘托和推进作用。利用摄影造型，特别是运动镜头（以及声音效果）来表现出紧张、惊险、充满悬念的影像奇观，以激起观众欣赏、投入、参与的巨大兴趣和情感共鸣；同时表现人在特定环境和面临生死考验时的人性、勇气和意志，最终达到弘扬英雄主义精神的高尚品质这一主题。

从影片可以看出，自然不再是创作者追求的目的，而创造出幻想的、心理上的真实感则成为其努力的方向。这样也就决定了这部影片的摄影风格和拍摄手法是带有表现主义倾向的、夸张的、以视觉效果为中心的。大量的运动镜头、广告式的夸张拍法在影片中鲜明易见。

电影中，主角露西说到：“一是测量单位，但大家都错了。至今所有社会体系，都只是初步的蓝图。一加一等于二，我们都这样教，但一加一从来不等于

二。这世界上根本没有数字，也没有字母。我们把自己的存在加以简化，以方便人类理解，我们创造出度量衡，好忘却这一切都是深不可测。”对这样的看法褒贬不一， 由起引发我们对于电影价值观导向的思考，一部电影应该带来什么？对我来说是思维的解放。原来还可以这样，原来还可以那样。原来知识可以有这样的传递方式。原来视觉效果可以做到这样。原来一个问题的说明，可以用这样的艺术形式来呈现。

最后，至于为什么《超体》里隐藏着这些令人困扰的意象， 跳出电影本身来看，答案其实并不重要，光明会自有他们的方法。或许我们更应该问的是，为什么好莱坞的电影中，很多都被植入了“光明”？相信由此引发的一系列问题会把我们带进一个更深的兔子洞里。