第一周

《激发学生学习美术兴趣》教学反思

第一周，每班的第一节课我没有讲正课，而是通过宣传美术的作用入手，使学生们懂得美术如何是陶冶情操的，同时也宣布这个学期学生在绘画上所要购买的一些绘画工具，当老师宣布完之后，大家都希望能看到老师的精采国画表演，此时，我也带了国画工具，给学生们绘了一幅画，学生觉得并不难，兴趣就上来了，希望学生们能在绘画上能掌握一些技能在美术上有一点成就。

第二周

《走进艺术博物馆》教学反思

20xx年9月6日，八（6）班上了一堂《走进艺术博物馆》的课，从学生的课前积极到课堂活跃，我坚信这是一节开心、难忘的课，能让学生轻松愉悦地体验学习，我感到无比幸福。

本课是欣赏课，美术欣赏课不仅有助于提高学生审美能力和艺术修养，还有助于发展创造力和想象力，培养高尚的情操和形成健康的审美观。针对乡镇中学相对落后的状况，结合本校学生对艺术接触少、了解少、欣赏能力弱等实际，我提出了“先学后教”，把欣赏课堂先搬到课外，再回到课堂的教学模式。阐述如下：

一、课外

课前，以学生“不懂艺术”为切入点，让学生“先学”。我不以作业

形式来要求，所以学并没有压力。收集大量资料，对本课有很大帮助。 当然也存在现实问题——部分学生主动性差。我布置了一个有吸引力的任务——上网。网络世界广阔无垦，学生都喜欢上网，却一般都是游戏或网聊。如今正确引导学生，并使其自主学习，学生们都发现了网络的学习用途。

第二个任务是参观当地美术馆或博物馆。我告诉学生增城博物馆不但有我们三江镇的出土文物，还发现了金兰寺村的贝丘文化遗址。学生们发现原来我们身边就有与艺术有关有事情，艺术源于生活，因此学生参观美术馆或博物馆的兴趣就产生了。

第三个任务是认识、了解各美术馆馆藏作品，学生在老师引导下，学会了了解作品背后的故事和历史，作品的构图、用色、风格等。

二、课堂

有了 “先学”，课堂还原学生的主体地位，我让学生在课堂上分享“先学”成果，集全班的智慧。分享时，学生通过思想碰撞，引发讨论，学会换位思考，而我在课堂中是引导学生主动学习、探究与总结，和弥补不足。在气氛活跃的课堂中，我感觉自己也融进了学生的学习中。

第三周

《艺术博览会与拍卖》教学反思

这周的美术课学生的兴趣基本上调动起来了，让我感到很高兴，因为这节课我上得很成功，通过模拟拍卖会的场景让学生演了一场拍卖会，在课前我精心准备了自已收藏了多年的第二套人民币，还有自已

画的几幅自己认为还可以的作品带到了课堂，让学生一饱眼福，对课堂进行了精心策划。

一节课结束了。回头想想有收获也有遗憾。在认真思考之后我认为我的这节课有以下的优势和不足：

优势：

1、利用信息技术手段成功的解决了教学困惑。课前利用网络进行资料的查找为学生的课堂学习做好铺垫，避免出现 “一问三不知”的状况；课堂上视频资料的运用为学生提供了直观、详尽、权威的知识内容。2、教学目标明确、精练、不贪大。紧紧围绕书画艺术品的鉴赏依据而开展，砍掉了艺术品博览会及交易市场的内容，将其作为课前预习的部分自主学习，将拍卖会作为课后拓展的内容进行课程的延续。3、利用发现学习和合作学习的模式淡化欣赏课的枯燥。在这两种教学模式的设置下学生能够积极参与本课的学习活动，在掌握艺术品鉴赏依据的同时学会与人合作，尊重别人、表达自己，并为自己的价值取向的确立明确了方向。4、合理安排自己在课堂中的角色和位置。由始至终我都站在课堂主导的角度面对和引导学生，充分发挥学生的主观能动性，较成功的改变了欣赏课中教师“一言堂”的枯燥和乏味；同时正确引导学生发现和解决问题，有褒有贬，有效避免了对学生一味的吹捧和盲目的鼓励。

不足之处：

本课的教学在实现教学目标的策略运用上，引导和设问是非常重要的环节，而我在问题的设置上还有待改进。如在对《簪花仕女图》

的原作图片和摹本进行鉴赏时，我说（录象演示），问完之后我所面对的是学生的一阵沉默，学生好象并不明白我在问什么，其实自己的目的是要学生根据刚才了解的鉴赏依据，对两幅画的相关内容进行提问，但是之后四五个学生的提问中只有吴思慧同学提到了艺术风格的问题。所以我认为如果在问题的设置上能够再精练、准确、明晰一些，学生的迷茫可能会小一些。

第四、五周

《奇妙的水墨世界》――水墨探索教学反思

在上这节课时我的教学对学生的探索能力的激发鼓励不够。从工作纸和课堂作品完成情况来看，同学们对水墨的技法的探索几乎是压倒性的千篇一律的课堂老师示范的基础上略有变化。这一结果与我们的课题奇妙的水墨世界——水墨探索的初 衷——“水墨探索”相去甚远。课堂上，我没有特别强调基本形 “水墨探索”的途径和方法，如果我直截了当点明除工具选择还可以是各种毛刷、各种片状吸水稀有材料……来实现肌理、空间效果，从而达到 “水墨探索”的探索，那么结果可能有所改观。不过，我还是认为如果指明了“新大陆”再让同学们去“发现”，这样对于培养他们的创新意识毫无意义。八年级学生在造型表现与设计制作运用等学习领域，要求有意图的运用形、色、肌理、空间、明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，探索不同的创作方法，发展更具有个性的表现力。

第六周

《泼墨荷花》教学反思

写意画的用笔简练流畅、笔墨自然，特别讲究神似的特点。而荷花是古今中外众多画家喜爱描绘的题材，用中国画技法——泼墨来表现荷花更有它的独到之处。欣赏评述作品是本节课的重点，所以我在本课的教学中注重学生的课前自主学习和课堂学生的小组合作探究，通过多媒体教学手段，利用网络搜索资源，引导学生分析、描述作品，体会中国写意花鸟画的用笔、用墨、以及画家“借物抒情，托物言志”的艺术手法表达。教学中联系学生刚在语文课中学过的《爱莲说》，其单元知识里也有一个“莲文化的魅力”的探讨，此时欣赏荷花，学生对荷花的喻意有更深一层的理解。还有从古到今的描写荷花的诗词、散文等等，可以说提高了学生的形象思维能力。在教学过程中，运用讲授法、欣赏法、讨论法、比较研究法等多种方法，通过“说荷、咏荷、赏荷、听荷”等环节，不但让学生了解了泼墨荷花的特点，更重要的是让学生感受了中国的传统文化艺术的独特魅力，提高了学生的审美欣赏能力。 音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。所以在设计这一课的教学时，我利用音乐的感染力，设计了“听荷”这一环节。古筝名曲《出水莲》音调古朴，旋律清丽，风格淡雅，将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。一开始，《出水莲》在上课前及在给学生欣赏中国画时作为背景音乐出现，最后环节作单独介绍和欣赏，

音乐衬着画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，学生的感受更加的直观，并营造出浓厚的艺术氛围，学生对中国画的意境体会进一步加深。为培养学生对美术的兴趣，提高他们的美术素养，在欣赏完后引导学生用语言来表达对作品的感受。相对于美术专业术语上来说，学生的语言显得简单，但学生学会对自己看见的作品有所体会、有所感受，没有什么比这个收获更悦人心的了。 但美中不足的是学生由于欣赏能力的有限，对个别作品的理解还不是很到位。这有待在以后的教学中，多给学生欣赏评述，提高他们的审美欣赏能力。

第七周

《中国画麻雀的画法》教学反思

本课学习中国画是让学生初步掌握并了解国画技能技法，不同其它的绘画形式。在教学过程中我大胆鼓励学生尝试在宣纸上作画的勇气，并且让学生充分体验毛笔在宣纸上的笔墨变化（浓、淡、干、湿）。国画是我国传统的绘画艺术形式，画画艺术博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触学生中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情怀，也是中国画传承与发展的重要途径。国画内容在小学设计中的环节较少，所以学生学习起来有很大的兴趣，通过这次教学我认为在以后的国画教学中更应从这几方面深入：首先，突出示范作用。中国画的技法丰富，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定

要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中毛笔用色、用墨的方法。这样教学目标就容易达到，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。

第八周

《情景交融的山水画之山石的画法》教学反思

本节课教学策略和方法上，我首先引导学生欣赏课文中的作品加上课外作品的形式，做到引入简单直接。在教学画法时我先示范教学生练习斧劈皴、披麻皴及点画法，接着示范作一幅完整的山水画，最后让学生放手去创作，只提一些画法，对内容不作具体要求，不要求全班画同一幅画，这样，让学生的想象得到充分的发挥，所画出的山水画各不相同。在评价方面，我因时间关系，只能有针对性地选取部分学生作品，让学生作出评价。这节课虽然运用了一些新课改理论，一改以往上课的习惯，但有些地方仍自觉不尽人意，比如课堂时间分配上，由于示范过多，总觉得时间紧，学生创作时间较少，对作品的评述也不能如愿。另外，在课堂组织上，由于学生有50多人，教师忙于示范的同时，却没能很好地组织好课堂纪律，导至部分学生不认

真。这些都有待以后加以改进。

第九周

《情景交融的山水画――树的画法》之教学反思

本课是中国山水画教学单元中的其中一课时，学习画树。通过练习，发现有些学生入门较快，轻松地掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然树的造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出简单的墨色浓淡变化。有些学生作业表现很大胆，但没有笔墨浓淡变化。大部分学生为了使树的造型准确，都是用毛笔圈涂着描出来的。中国画作为我们的“国粹”艺术之一，的确不是三两天能见效的，主要是让学生在临习的过程中，体会中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣，所以，本课教学应该是让学生在学习画树的基本技法后，鼓励学生大胆用笔，体会作画的激情。

第十周

学生练习《山水画》课堂教学反思

本节课我先让学生先练习，再来按历史发展的脉络来欣赏山水画，这样学生既有了山水画发展史的简单了解，同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别，进一步强化点、线、面的知识。再加上教师的示范，范作的欣赏形成一个完整的链条，这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。

在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这

个问题，画面效果会更理想。在今后的教学中，还将进一步改进。

第十一周

《传神写照的人物画》教学反思

本课在课前准备还可以，各部分联系布置也可。在上的过程中在开头引入有些唐突。课堂提问期待学生回答太快，设问应当具体一些，提问应有助于下一个环节的展开。缺少鉴的部分，教师应不断充实自己，在课堂上尽量把鉴的部分传递给学生，因为学生掌握的美术知识毕竞是有限的。应当引导学生在特定的历史背景下欣赏古代的人物画作品，才能真正了解它的特点。此外，还应联系国外一些人物画作品体现什麽特点作比较。也可适当按排课上练习。

第十二、十三周

《图形、联想、创意》教学反思

在讲解利用什么方法能使一张图片联想到另一张图片时，我只是进行自己的讲解让学生听，其实我地考虑到，学生光听是听不会的，只有不断的练习和提醒才能加深对这些知识的认识。而且我没有完全把所有的技法提炼出来，所以在讲解到这些方法时，我应该在黑板上出示：添加、变形、夸张。让学生很醒目的看清你要做到联想效果就要利用这几种方法，而不是当学生不知道绘画时，想不出有什么办法

可以进行图形联想。

2个班级上了本次课，可是最后的效果却是不同的，一个班能很好的进行图形联想，可是另一个班级却不会想象，很多同学问我该怎么做。其实这是一个学情的问题，每个班级的能力都不一样，如果我都按照一个模式来上，那是死的，学生还是不能理解，教学设计要针对学生，一样针对的是不同的班级，不同的学生。因此，在进行教学设计时，我不应该只考虑教学任务，虽然这是重点，但是要上好一节课，不只有这些，学生的兴趣，纪律的调控，各个方面都有可能影响到课堂，我只能在编写教案时，多问自己这样学生能不能理解，能不能回答你的问题，反复思考，课堂出现的问题就会少之有少。希望自己多思考，多发现问题吧。

第十四周

《地球、绿洲、家园》教学反思

因为本节课的教学方式和《图形 联想 创意》雷同，再加上这节课是上节课的延伸，也就是把上节课的知识运用到这节课中，学生的作用效果也较上节课有很大的进步。而同学们的作业都能针对当今社会的环境问题。

第十五、十六周

第五单元 我们的T型舞台

服装设计教学反思

教师以自己创造性的教学思维，从不同的角度和深度去分析教材，把握教学内容，以恰当的方法和表现力去设计教学环节。由于课前备课的充分，图片、视频影像、音乐、模特秀、游戏等多种不同的形式，让学生从不同感官感受到服装的魅力，大大地增加了他们的学习兴趣和创作激情，最终的作品效果呈现出多姿多彩、各有不同表现手法的令人满意的作品。

（二） 教师改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生，让学生充分发挥他们主导性。如通过十多个学生穿着不同的服装走模特步进教室，好有振撼感，把学生们的热情都调动了起来。课堂的服装介绍，服装游戏的参与，课堂上教师的设问，学生主动寻求问题答案来解决问题，还有课堂练习，学生进行小组合作，通过几位同学一起讨论、动手合作完成作品，这些都是学生以主角的身份参与。

（三） 合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是思考问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。评价的方式有多样，我先让他们进行小组长评价，然后集体评价，得出的结果，教师再加以点评，这样合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平。

二、缺点之谈

美术教学内容的完成，往往由学生直接参与其课堂教学的特殊性决定了教师难以真正全面把握好每一堂课，在本课的教学中我认为自己有两个方面存在一些要更改的地方。如在教学的重点如何去设计服装这一环节中，应把这步骤再分析详细点，可以引入多点图片或视频，这样效果会更好。还有最后的小组作业比赛，评价过后，适当奖励一些有意义的小奖品，会增加学生更大的积极性。在以后的教学生涯中，自己要更加深入钻研教材、教法、学法，让每一节课都成为示范课。

第十七周

我们的T型舞台

青春风采教学反思

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

3、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

5、教师应以各种生动有趣的教学手段，如范画、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

6、角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

7、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

第十八、十九周

传统纹饰，民族风格教学反思

本课的学习内容繁杂，涉及的知识范围很广，要想在短短的一节课里，让学生对传统纹饰有一个全面的、比较深入的了解，难度确实很大。如何完成预定的教学目标？怎么处理教材？是本节课的关键。根据有效教学的理念，我遵循了这样几点原则：1、以学生为本，行为主体必须是学生而不是教师；2、强调预设性与生成性的统一；3、注重教学生态和谐平衡。

在本课教学中，设计思路是以创设问题情景为主线，给学生提供一个平等、和谐、开放、互动的交流平台，充分调动学生学习积极性，引导学生主动探索、积极思维，完成教学任务。因为是易地教学，学生情况不熟悉，课前准备也不可能充分，因此学生的学习能力如何？学习状态如何？有什么学习要求？都是未知数，因此在“欣赏·评述”

环节中，我着力营造一种开放、宽松、和谐的课堂氛围，让学生敢问，激活学生的问题意识。一般情况下，学生提出的问题越多，说明学生学习的兴趣越浓厚，提出的问题多，讨论的深度就会加深，学生参与学习的热情会大大提高。另外通过问题，老师可以了解学生所想，师生之间、生生之间的交流互动才能展开，这样的“欣赏·评述”教学就不会显得枯燥无味。虽然，一开始学生响应的并不积极，通过语言激励、降低难度、改变问话的方式等手段启发，学生的兴趣被激发起来，很多学生提出了问题，有些问题还颇有深度，出乎我的预料。

这节课我之所以敢让学生来“掌权”，首先在于我做了充分的准备，虽然我“准备”不了学生，但我可以充分的“准备”我自己。我尽可能多的想到课堂上可能出现的问题和状况，我尽量做到语言幽默点，态度和蔼点，方法多一点，让学生学得轻松些快乐些。

课件的设计也我这节课的重要环节，本节课涉及的知识要点和素材尽可能多的组织进课件，学生问到的问题和需要展示讲解的素材基本都能在上面反映出来，并且通过链接，灵活切换，应对自如，保证了讨论活动的顺利进行。

注重课堂评价。优秀的教师能够及时对学生学习情况的进行反馈，并随之调整教学的要求和方法。在这方面本节课运用评价工具，设计评价项目，通过评价营造一种学习、竞争的氛围。通过小组竞赛，有效的调动了学生的积极性，也培养了学生的团队意识和竞争意识。

第二十周

装扮生活，吉祥幸福，教学反思

《传统纹饰民族风格》的延续，本课通过介绍传统纹样在现代生活中的运用，引导学生接触并了解传统纹样及其独有的审美情趣，旨在渗透优秀的传统文化解读传统纹样同时激起学生对传统文化的热爱并融入自己的现实生活。 学习传统纹样不仅为了是继承传统最终还是学习应用，所以本课要求学生在了解和认识传统纹样的基础上用剪纸的技巧去设计，以发挥学生的创意感悟美好生活。

本课以“分小组探究式”的教学模式来引导学生自主开展探索、实践活动，充分体现学生的主体地位，把自主学习、探究学习、合作学习三者有机结合。教师在指导学生制作时应引导他们通过细致的观察、比较来认识教学内容，不能越俎代庖替学生选择图案、色彩。让学生分组评论选择自己喜爱的制作方式，并把课堂内容延伸到课外，从而拓展学习的时间和空间，实现学生生动、活泼、主动的发展。但正因为了解不多，有一种新鲜感和神秘感，教师应加以引导，以调动学生的学习兴趣。