欣赏钢琴曲《捉迷藏》教学案例

背景描述：

音乐课有着开发智力、陶冶情操、培养能力、提高素质的综合性育人功能的特殊课程，在培养学生创新精神和实践能力方面发挥着独特的作用。音乐是听觉的艺术，更是审美的艺术。课堂中的音乐欣赏应贯穿于各项音乐实践活动中，以音乐的美激发学生的兴趣，通过音乐听赏唤起学生的情感，引发想象与联想，把情感共鸣和思想教育统一于艺术审美之中。教师要运用多种艺术手段，培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣，提高学生鉴赏能力，激发学生表现欲望，通过艺术的感染，激励师生共同感受美、表现美、创造美。

四年级第一学期第一单元中的欣赏内容《捉迷藏》选自丁善德《儿童组曲》（又叫《快乐的节日》），是丁善德为我国儿童谱写的钢琴套曲。这部儿童组曲以简洁、洗练的笔法，生动地描绘出儿童日常生活中的较为典型的生活情景和片段。表现出儿童们聪明伶俐、健康活泼的形象。全套曲目共有五首：①《效外去》，②《扑蝴蝶》③《跳绳》④《捉迷藏》⑤《节日舞》等。这组乐曲在国内外颇有声誉，19xx年3月香港艺术节钢琴比赛中指定其中的《捉迷藏》为必选曲目。这首乐曲时快时慢、时强时弱，生动地刻划了孩子们在捉迷藏时那种碰抓跌撞、逗人发笑的有趣情景。教学中，引导学生感受音乐的情绪色彩，想象音乐所描绘的形象和情境是重点和难点。

教学片段：

师：今天，我们欣赏的乐曲和我们平时经常玩的一种游戏有关，边听听边猜猜是什么游戏吧！

（播放乐曲《捉秘藏》旋律1，学生初听片段。）

生：跳绳、跳橡筋、切西瓜、贴人追逐??

师：其中的一个孩子紧张又着急地摸来转去，另外一些人却兴奋又开心??

（ppt.出现儿童画画面）

生：捉迷藏

师：猜对了！那么，你能说说你在音乐中想象到怎样的画面情景吗？ （播放乐曲《捉秘藏》完整版，学生复听。）

生：音乐中有几句较慢的之后又接了较快速的，听上去好像是一个在慢慢的摸呀摸找呀找，另外的同学就赶紧躲呀藏呀。音乐听上去让人感觉到他们一定玩得特别开心。

师：还有谁有不同的更精彩的想象吗？

生：有好几次差点抓到，又没抓到??

师：现在，我们请两位同学来为我们表演一番，请他们跟着音乐自由发挥，谁愿意试一试？

（播放乐曲《捉秘藏》完整版，学生复听。）

师：谁来点评一下他们的表演?

生:被蒙住眼的应该动的角度大一点，把动作加快一点，因为音乐中有几个地方听上去特别快??

师：是速度快还是节奏比较紧凑？ 音乐这样处理是为什么？

(巩固学生对节奏与速度的不同概念理解)

生：是节奏更紧密，这样听上去也显得更紧张兴奋的感觉??

教学反思：

教学中，我充分利用《捉迷藏》这段音乐的生动的形象性来激发学生的想象与联想。初听全曲时，我让学生猜一猜“今天，我们欣赏的乐曲和我们平时经常

玩的一种游戏有关，边听听边猜猜是什么游戏吧！你能从音乐中听到怎样的画面情景？”有几个学生似乎有些思路，但大多数一时还摸不着头脑，于是我又给了学生一些画面线索——儿童画《捉迷藏》。这下，我看到许多孩子们的眼神中充满了喜悦，有几个甚至想冲口而出。一曲结束，孩子们都能感受到这是首和捉迷藏有关的曲子，有几个学生的表述还相当到位，如：四（4）班的一个女孩回答道：“音乐中有几句较慢的之后又接了较快速的，听上去好像是一个在慢慢的摸呀摸找呀找，另外的同学就赶紧躲呀藏呀。音乐听上去让人感觉到他们一定玩得特别开心。”她的回答带给我和其他同学相当的惊喜。四（3）班有个男孩说：“乐曲中有些连续的快节奏的音有渐强的效果，好像是哪个顽皮的孩子在蒙眼的孩子背后去轻轻拍一下又迅速地逃开，这样来惹他逗他，还几次都差一点点就被抓住，弄得大家都很紧张又兴奋。”我不得不赞叹他的想象是多麽精彩丰富而又细腻生动。在第二遍欣赏时，我邀请了几位同学，来做做表演，不过因为时间过紧的关系合作的不是最令人满意。吸取了前一个班的教训，这次我不急于请学生上台做表演而是给孩子们充分的时间去聆听、去熟悉、充分领会、再发挥想象并适时创作，再复听全曲时，我请孩子们把想象到的情景随即用简单的动作模仿出来，但以听为主，主要任务是抓准音乐中不同的人物形象。这样两遍下来，孩子基本对音乐的旋律有了大致熟悉。我接着请他们三四人一组，音乐轻轻伴随，给足时间让他们准备表演，果然这次的效果要好了很多。有几组的孩子表演得很生动，我还邀请了2组孩子上来表演交流，他们几乎把游戏中的一些生动的细节都演了出来，另全班同学都分享到了他们的快乐。

这个欣赏内容的教学让我感受到，原先以为孩子们到了四年级大都会变得成熟而羞涩，不太愿意进行表演，但没想到只要调动得恰到好处，充分激发他们的表现欲和想象力，他们还是非常愿意表达自身的感受的，并且有不少孩子特别期待能有这样小小的展能舞台，这可能也是孩子在紧张学习中的另一种释放压力的途径吧！另外，有时候为了怕时间进度来不及，我往往会不自觉地紧缩掉给孩子进行准备和交流的时间。细想之下，有时紧缩掉的有可能是真正能够起到激发想象、培养创造和实践操作能力作用的重要环节。过程远比结果更重要，而且没有好的过程又何来好的结果。教学中时时要谨记切勿急功近利呀!

 

第二篇：钢琴曲欣赏简介

《思乡曲》

每当这首钢琴曲《思乡曲》缓缓的流入我的心田。它是那样的通透轻盈，细腻感人, 情真意切地流泻而出...让我不禁思恋起我的故乡。

每当皎洁的月亮升起，将它那柔和的月光晒在床上，每当昏黄的路灯将摇曳的树影投在窗上。我总是情不自禁的想起故乡的一切：小伙伴、老屋、田野...这时候小伙伴一定还在如泻的月光下捉着迷藏；而老屋却空无一人，月光流过窗格，悄然地落在陈旧的家俱上；田野上的小路静静的延伸着，庄稼在寂静的夜里悄无声息的生长着；远处依稀传来河水的流动声和偶尔的几声蛙啼，更远处似有似无的歌声，在夜空中飘荡......

我是那样地思念着我爱恋的故乡，以至于我曾在多少个不眠的夜晚，为留在故乡的那个人写过无数首思恋的情书。而最终只有故乡才是我永远的恋人。

故乡，就象是缭绕在我心头的一种思绪，一直伴随着我长大。

长大了，在忙碌的日子里，故乡是我时时的一种寄托与安慰。故乡又象是我一直未曾见面的恋人，我怕曾有的那份纯真的情感，会在相见的瞬间变了模样。

也许直到那时，我才会知道，原来思乡是一种与生俱来的病痛，让我苦苦的思恋着永远无法忘怀的故乡。

《童年的回忆》

每个人都有一个天真未凿的童年，不管是童年的欢乐还是童年的烦恼，都给我们留下了许多美好的关于童年的回忆??。

随着年龄的增长，这些回忆并没有逐渐的淡忘，而是越来越深刻和清晰，不知在什么时候，童年的趣事便从你的记忆深出浮现到你的脑际，让你体味、让你想念、让你沉思，不觉间让你灿然一笑。

《秋日的私语》

一个阳光灿烂的下午，静听着这样悠扬飘浮的音乐，慢慢净化着我那忧郁的心。秋日的私语钢琴曲，这样悠扬四季的音乐，让浮躁的心静静的沉寂下来。享受钢琴音乐带来的安逸，什么也不想做，就那样躺在沙发上，闭上双眼，感受音乐里的那份安静的美丽。

这是一首优美的钢琴曲啊，使我想起在一个秋日的傍晚，踏着飘落满地的枫叶，执着你那双纤纤细手一同走过的情景。这样优美的曲子与旋律，能让人追忆起曾经的所得所失，但心却很平静，淡淡的忧伤却也很幸福。忧郁中带着欢快，缓慢中夹杂着激昂，陶醉于音乐之中，回忆着人生的喜怒哀乐，听着秋日的私语，寄托着自己的诉说!

倾听这首曲子，给我增添了对秋的无限怀念---我们踏着秋的足迹相逢在秋的季节，与红叶、碧水、蓝天一同享受阳光，在欣赏大自然的同时，我把你的一举一动轻轻地刻在心里，不愿底头看斑驳的落叶，希望它慢点慢点再慢点，放慢与我分离的脚步。当秋风带走落叶时，随风扬起只有下一次期待！

一片片秋叶悄无声息的落下，又随风扬起，将我的思绪也带到了远方，仿佛有那么一个人在岸的那边等候，那么静静地候着，留下的只有温柔片片

感受钢琴曲里的那份优雅、悠扬，消歇着心里的那些浮躁。悠扬的音乐穿过心里的阴云，有如沐浴在温柔的春风里。宛若纤尘，轻扬的琴声带走心中所有世俗的纷扰，心中剩下的就只有淡淡的相思，只要你还好一切都不再重要。心，静了，人也透露着淡淡的安详。

真的是天籁之音，让人感动，让人产生对美好的事或有一种浑厚的怀旧，听着听着会让人不知不觉中流出了热泪，真的感谢理查得．克莱斯曼，是他用优雅的魔指，给我们的精神世界带来了让人心悦的美景和享受．真的是太美了，让我们的心灵也像画中的行云流水,温柔的流淌于大自然之间!

迷失在这样悠扬的音乐里，再也不愿睁开眼睛，怕那些烦心的忧伤，随音乐的散去而慢慢的聚拢。

向往钢琴的悠扬清纯的音乐，静静的陶醉，静静的迷失，就像静躺在广阔的草原上，让那疲惫的身心得以休憩。

在美妙的音乐声里，聆听到的是自己的心声，那心的声音原来这样美丽。真想躺在用树叶铺成的床上，放松想飞的羽翼，让这美妙的旋律静静流过每个细胞，让她得到净化。

《梦中的婚礼》

轻轻的 /你踏入我的心扉 /我的生活不再无味 /是谁敲响那冰冷的琴键 /让凝滞的空气情意绵绵 /没有你的日子 /唯有怀念 /怀念那梦中为你我举行的婚礼

《少女的祈祷》

作曲家里，女性很少，情况确实是这样的，而钢琴小曲《少女的祈祷》的作者是我们所知道为数不多的女作曲家中的一位，而且这位女作曲家如作品名字一样，是位名副其实的少女，她就是芭达捷芙斯卡，一位优秀的波兰青年钢琴作曲家。她于1834年生在华沙，1861 年就逝世了，才活了二十七岁，她的青春是短暂的，但她留下的这首钢琴小品，却是一支永开不凋的鲜花，永远绽放在世界音乐的百花园里，时时萦绕在每个后人的耳边，散发着清澈的淡淡的幽香。

《少女的祈祷》这首钢琴小曲，这首作品作于1859年，最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继

以八十余种不同版本风行全球。让我们再次记住这位少女天才的名字吧，她就是芭达捷芙斯卡，波兰的天才女钢琴家。芭达捷芙斯卡并未受过严格的音乐训练。她只是一位业余的青年作曲家，曾创作过一些钢琴作品，例如《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的回忆》等，其中《少女的祈祷》这支曲子使她一举成名。

这支曲子，不仅流传于波兰和欧洲和国，在美洲、亚洲、非洲和太平洋各国也广为人知。《少女的祈祷》的乐谱，现在已有上百种版本，遍及世界各地。有人把它改编成四手联弹、八手联弹或其它形式的器乐曲，甚至还有人给它填词，把它改编成歌曲来演唱。目前流行的钢琴曲《少女的祈祷》主要有两种版本，一种是理查德-克莱德曼弹奏的改编版，一种是纯正的钢琴独奏版。我们经常听到的几乎都是查德-克莱德曼演奏版，后者听到的不多。

音乐赏析：

《少女的祈祷》这首钢琴小曲是基于一个美丽的主题用变奏曲式写成的。它不仅曲调优美动人，还带有一种虔诚和质朴的情感。乐曲是A大调，4/4拍，行板。开始，有四小节前奏，它用带有装饰音的下行音列模拟宏亮的钟声。在一个短小的停顿之后，呈现出这首乐曲的主题。为了给人加深印象，这个主题反复了一遍。主题后面有四个变奏。

第一变奏，右手加有许多装饰音，显得十分华丽，但伴奏部分则比较规矩；第二变奏主题移动左手，在中音区演奏；第三变奏，主题仍由右手担任，它和第一变奏有些近似的地方，但某些音型上有变化；第四变奏用八度音来演奏三连音，感情比较激动。上面谈到的四个变奏，前三个变奏都有反复，第四变奏只有八小节，没有反复。它把乐曲推向高潮，最后用一个主和弦的长音结束全曲．

有些人觉得《少女的祈祷》从艺术性和技巧性来讲都不算高，作为独奏曲过于简单了。可是，不少著名音乐家对它还是很欣赏的，他们喜爱它那动听的旋律和朴实的情感。象俄罗斯著名作曲家穆索尔斯基就很推崇这首钢琴小曲。初学钢琴的人，更是乐于弹奏，因为它比较容易掌握。

乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，降E大调，4/4拍子。以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏,最后一个变奏以三连音符为主,饱含热情,这就是全曲的结尾。曲中左手所弹的和声也十分简单，只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素，在演奏技巧上难度不大，初学者即可弹奏。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。乐曲琶音式的上行下行，波浪式的旋律起伏，抒发了她的祈求和激动。音乐在单纯中显出深刻，亲切、伤感、柔美。她究竟在祈祷什么呢？器乐作品没有实体形象，你尽可以自由地发挥你的想像去理解、体会。

关于作者：

苔克拉·芭达捷芙丝卡 （Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品默默无闻，只有《少女的祈祷》（作于1859年）是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。

《忘却悲伤》

我该忘记心中的悲伤，那是一份忘却不了的悲伤。

但是，我必须忘记那忘却不了的悲伤，那是我必须忘却的悲伤。

是无奈，是复杂？还是烦琐，是无痕---------

我要忘却那没有形态，没有踪迹的悲伤，我要忘却那心中永远忘却不了的悲伤----

我要忘却悲伤，那是即将忘却的悲伤。

在黑色与白色的交际中，是飘渺的丝带牵住我忘却的悲伤；在渴望而又不可及的凌乱中，是无形的牵挂绊住我忘却的悲伤-----

我要忘却心中的悲伤，忘却那永远忘却不了的悲伤，我要忘却那心中的悲伤，可那毕竟是我心中永远忘却不了的悲伤----------------

忘却的悲伤，却是永远忘却不了的；无言，那就让它随着我的心逝去吧----

忘却的悲伤-----

忘却忘却不了的悲伤---

《神秘花园》

如果有一天生活对我什么也不剩下了，最后一刻，我会有一种难得的勇气——将身心的重量滞留在钢琴边的勇气，一定的，直到——“有一天，我突然感到脑子里的那根弦断了。”

在挪威的森林里，我享受到一种真正的孤独。那是“神秘花园”带给我的一种超然的境界——我的整个心灵已悄悄融入了音乐仙界空灵的意蕴之中。

我落在电脑键盘上那雨点般的手指，像舞台上的红舞鞋一样，不停地旋转，再也停不下来了，着了魔似的，在一排数字和字母里将活生生的我尽情地倾泻??

我也用自己手指的触觉来演绎《神秘花园》那天乐般的哀美；每天，我都甘

愿在我那架破旧的88个琴键生发的魔法中沉沦，我几乎是疯了，真的疯了，流泪的时候心中充满了欢喜，疼痛吞噬我的时候却咯咯地大笑??不知道自己是谁？常常忘了自己置身何处？

我在琴键上，反复琢磨着那一排黑白琴键，与那层层递进的每一组音阶，它们似乎就是回荡在我文字里的主题：回归、呓语、交融和找寻，那概括了我情感世界所有的来路与去路啊！

我在想，如果有一天生活对我什么也不剩下了，最后一刻，我会有一种勇气——将身心的重量滞留在钢琴边的勇气，一定的，直到——“有一天，我突然感到脑子里的那根弦断了。”(《挪威的森林》中玲子的话)

面对奥斯陆湾的大海，我的心中一直也在回荡着“神秘花园”的旋律，那些音乐已经沁入到我的血液里，成为另一种在生命里流动的东西。

海浪翻腾的那一泓碧波，在我的视野里却腾跃出一架巨型的钢琴来。我的眼睛湿了，无声地被浸染着音乐味道的海洋，使我感动的几度涕零，我想跳下去，跳进海洋死去，让那架巨型的钢琴松开脚闸，随风漂流，而我则静静地躺在它的怀抱。钢琴，亲爱的钢琴，你那不逝的曼妙乐曲陪着我吧，你是我永生的伴友??

海洋与钢琴，“神秘花园”与“1900”，那是世间最激动人心的东西了，它因此而永恒。

知道丹尼普曼·TD·林蒙·1900吗？

抛开海洋和钢琴，他可能就是一个数字，是没有身份，没有归宿，没有出生地的人类。可是当海洋与钢琴联姻，松开的钢琴脚闸置身于海浪的摇曳之中，就无尽地播洒出那股醉人的音乐味道了。

“1900”是海洋和钢琴之间的媒介，他生在这里，长在这里，也死在这里，用一辈子的时间，去成就手指和钢琴的舞蹈。为什么一定要让他下船，为什么又要这么在意他从没有踏上过土地，陆地上不是也有那么多人一辈子没有踏上过海洋，甚至从来也没有看见过海的样子吗？

人，或许生来就属于一个特定的空间，就像我的钢琴情结最初是播在童年都市梦影里的，后来渐行远去，落在了异乡城市边缘，一个浅丘般的森林里，又渗入到红光绿影交错中的床第之欢。

回想当初我在东京银座的钢琴酒吧里弹琴的生涯，因为是娱乐风流男女的，给他们营造情调而已，所以每晚的我总是心不在焉，只是一个劲的想着快点下班好回家睡觉，或一边弹琴一边计算着这个月小费加工资可以挣多少钱。有时会窃喜，想像这个月除了交付学费和生活费外还可以买上那件心仪已久的黑色香奈尔晚装了。对，我要穿着它亮亮丽丽地出现在周末学校舞会上，以夺走所有人的目光??那一刻，自己都不知道手指在弹着什么？只是一架机器而已。心中不曾有

动人的仙乐流过，手下流泻的自然是无法称之为音乐的肤浅旋律而已，用的是娴熟的技巧，而非心灵。

这样的经历一点没有回味的余地，甚至玷污了神圣的震撼自己的心曲，仅仅是堆砌到城市的一种投射到钢琴上盏盏酒杯的光影。

如果想让自己的心灵鲜活和流动，请到岸上去听大海的琴声吧，当然还有自己生命里爱情的声音。爱上一个人，住一间屋，买一块地，望一个景，那是城市里的每一个人。都会面对的日常生活状态。但你用整个心灵，走进整个音乐的意境，一切就不同了，你的人生完完全全地不同了。

请接受海上乐手们“完美”的微笑，彼此在乐声中微笑吧??

但我现在无法走进天堂，只能面对钢琴和海洋做灵魂的交融，如此我才能真正理解挪威的森林，以及飘悠在森林里的“神秘花园”。

我那幢大大的木屋里，音乐像空气一样流淌，它们不是从音响里泻出来，就从我的心中溢出来，抑或从我琴键上轻盈的指间漫溢出来。我爱弹拉赫曼尼诺夫(作品第三号)的钢琴协奏曲，一遍一遍地弹着，也一遍一滴地倾听着曾经有个名叫大卫的天才音乐家的演绎，而且那高亢的女声不时从大卫的琴声里渗透出来，随着旋律在心中起伏。完全能够一闭上眼睛就能看见这个神经质的天才，在新鲜而贫脊的蓝色里蹦跳并且撒野。

是的，我太明白了，任何挑战拉赫曼尼诺夫的第三号钢琴协奏曲的音乐家是需要代价的，它自身跃然于山谷的狂热，让只知前行却不知尽头在何处的天才，最终在心与琴键的撞击中溃不成军??

没有人知道他需要一架不带锁的钢琴，哪怕上面布满了烟灰和面包屑，都可以让他自由自在地弹奏起来。

“生命是永恒的冒险。”大卫带着儿时未尽的幼稚敲击着世界，他的呓语和他父亲的耳语在钢琴和小提琴没有预习过的和声中完美地交汇了。

我难道不是另一个音乐世界中如痴如醉的“大卫”？

我不止一次地感叹音乐的魔力，而且是近乎于天使与魔鬼般的神奇力量。你看看，在联谊会上认识的小女孩、成为他妻子的吉莉安以及带他出医院的崇拜者，谁又能真正进入大卫的生活。那是一颗为音乐生存的心脏，只为音乐跳动，心脏停止跳动后，音乐也只是告一个段落，去天国后，他还将伸出他的双手，在拉赫曼尼诺夫金碧辉煌的演奏厅里，举行他的天堂音乐盛典呢！

在这天堂盛典的观摩人群里，一定坐着我的蓝眼睛情人，他热泪盈眶，他的泪，欲滴还蓄，积成了一泓湖，一泓湛蓝湛蓝的湖。哦，我的格兰姆，我的亲爱

的，等我，等着我，我将穿越这条湖泊，穿越神秘花园，飘到你的天国，悄悄落在你身边那张空缺的座位上??