学习中国画，特别是学习山水画，临摹是必不可少，因为临摹是学习走路的阶段，是掌握前人技艺的有效途径，同时在临摹先贤作品的过程中，更容易剖析他们的心迹，和古人对话，获取营养。但这就需要我们把心态调节好，不急不燥，用眼用心去感受、去捕捉先贤的心迹和笔墨技法，然后为我所用。临摹一般从明、宋、清等各朝代名家的摹本入手。首先，读画，就如品茗，慢慢品味，方能品出茶之味道，否则“牛饮”就如喝清水而无味。读画，也如读一篇文章一首诗词，需要了解作者来历，这样更能容易认识画的内容景观与画题的链接，然后获取画的内涵。例如：龚贤，因社稷更替，战乱频起的苦难，亲眼目睹了师友政治壁垒间的尖锐斗争，经历了“八口早辞世，一身犹傍人”的家境变迁，过着流离的生活，最终结庐清凉山下，隐居不士。但他有理想有包负，在关心民族复兴的同时，以描绘祖国山河之美来抒发和寄寓他的爱国情怀，所以在他的山水画上，注入了浓烈的感情色彩，以画寄情，藉山川表露个人的情怀、志向、性格、理想??并逐渐自成一派，卓然自立。所以我们在临习过程中对象龚贤这样的一代宗师，他的为人治学之道是值得我们去了解和模拜的，因为他的经历及他对世态的忧患意识，直接影响着他不同时期的作品。正如张彦教授经常说的“治学如做人，个人的文化修养愈高其画品自然愈高”的道理，如黄宾虹、齐白石、陆俨少等大师都是很典型的例子。

临摹，是后人对前人作品的演译再现，而“心静”才能感受到并进入前人作画时的状态，唯有这样才能把临品演译得淋漓尽致。因此，静心和耐心是极为重要的。宋郭熙有言：“凡落笔之日，心明窗几净，焚香左右，精笔妙墨，盥水涤砚，如迎大宾，神闲意定，然后为之??”由此可鉴，作画前的心态非专心细致、一丝不苟就没办法入画。传统山水中早有“十日一水，五日一山”的说法，在临习的过程中要有足够的耐性，不贪多求快，粗率从事。因为临摹目的是在临摹的过程中将古人的技法，用心用眼用笔墨再现演译，然后将这些技法精熟于心，从而提高临摹者的绘画技能。因此，临摹时要静下心来，要活临，要沉住气，不急不燥，耐心揣摸，反反复复不厌其烦，最终才能与古人沟通，才能体会到前人笔墨的精妙所在及意境的幽深所指，并从中获取营养。

学习中国山水画，临摹是必不可少的学习途径和方法，也是山水画学习最重要的内容。古人在总结中国画的学习步骤时说：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。”（董其昌）就是说学画，首先要学习前人的传统和方法，掌握形式，然后再向大自然学习，最后将两者综合起来表达自己，这是古人学习方法的经验总结。“初学于知笔墨，须临摹古人”“学不师古，如夜行无灯”，这些论述都是经验之谈。

中国画的绘画形式和这种形式的语言核心——笔墨，是在中国画独特的文化、历史、社会和自然环境下所产生的，经过长时间的一代又一代绘画艺术家的不断继承、完善、发展、创造所形成和发展起来的，它有一个不断完善发展的过程，要学会这个形式，就必须掌握表现这种形式的语言。中国画的笔墨语言有其自身的特殊性，它在现实中的表现物象身上是看不见的，是一种抽象的绘画语言。所以要掌握这种笔墨语言，必须首先向前人学习。在掌握了这个特殊的语言基础上，才有可能进入这个领域，而在这个领域的造诣，所能取得成就的高低，取决于对这种语言的把握程度，而学习这种语言最主要的方法就是临摹。这就是中国画，再具体一点说是山水画和其他画种不同的地方。

在临摹伊始，要选择一些历代大师的作品作为临摹的对象，目的是建立一个高品位的起点，眼界高，认知着落点的层次就高，也少走弯路。如果所选择的临本格调不高，起步不高，将会终身受累。古语中有“法乎其上，仅得其中，法乎其中，仅得其下”的道理，所以一定要选择好的临本。在临摹过程中也可以选择一些近代大师的中期作品作为临摹的范本，因为这类大师的早期作品中尚带有先贤的较多痕迹，而自己的风貌样式又未形成，至于晚期的作品又太多个性化，不宜模仿。所以，中期作品，往往是这些近代大师画法、风貌的转型期，其作品画面的布局和笔墨运用在此时都比较认真和精到。

有了好的临本，还得有正确的临摹方法，首先临摹之前要读画，“读”是研读、解读、分析的读。要对所临作品进行分析、研究，了解临本的笔墨特点，方法步骤，作品整体气韵等，即使临摹古代名家的作品，也要善于学习，因为每一个名家，有他的长处，也有他的短处，所以一定必须要有辨别好坏的能力，看出哪些是它的好处，哪些是它的不足之处。要选取其可以吸收的东西尽量吸收过来，加以消化。临画不是一树一石，照抄一遍，这样的临，好处不多，必须找寻其规律，以及用笔用墨的方法，问个所以然。

在临摹的过程中心态很重要，一定要能收住心，不要粗心大意，似是而非地草率临摹。临画最好是先易后难，先简后繁。从山石树木开始画起，先画单棵树，然后再画杂树、丛树；先画一块石，然后再画一组石。先临物象结构比较清楚，笔墨比较规范的画，然后再临变化较多，较复杂的画；先临局部，然后再临整幅；相对先缩小临摹范围，力求在研究深度上最大限度地做到精微深入，在画幅上不要贪大，不求快。在临完一幅画时，要把临的画与范画做一比较，看看有什么问题及差距，然后再重新临摹一遍。再临时，就应用针对性地解决前一次临摹中存在的问题。要能通过对一张画的临摹，即练习和解决手头上的笔墨技法，也要能分析透这张画各方面的的艺术特点，这样既提高了自身的笔墨技法，同时也增进了艺术修养及对画的辨识能力。

中国山水画的构成元素中，树、石是最基本的元素，也是最重要的元素，在临摹过程中，对于树石的学习首先要认清规律，自然界的树石多种多样，在研究掌握它们的共同之处时，也应该清楚不同之处的特征。比如：树木之间的共同点是它们的枝条，生长组合规律相同．枝条从树干上长出，一左一右向上延伸，一长一短，一疏一密，这样规律对各种树基本一致。它们的不同处在于枝条的走向，枝条向上长的是一种树，例如槐树等，枝条向下长的是另一种树，例如柳树等，枝条平行的又是一种树，例如松树、桐树等，这些不同之处再加上不同形状的叶子，各种各样的树就出来了。石头也是同样，他们之间的不同之处是外形和纹理的走向。共同点是石头大小组合规律和纹理的疏密规律。在临摹的过程中历代大师们把这些不同之处形象化和符号化，就出现了合叶皴、云头皴、牛毛皴、折带皴等。因此我们在临摹作品的同时应对物象之间的差异有所认识，往往把捕捉到的这种不同加以图像化，就是一种山水画新样式的出现。

学习山水画不但需要临摹，而且还要画写生，临摹是学习山水画的初级阶段，通过临摹可以深入研究和掌握前辈的绘画语言，吸取别人的艺术经验，丰富我们的表现手段，但临摹是学习而不是创作，一味的临摹会陷入“泥古不化”失去自身所具有的独创能力，成为别人作品的复制机器。所以山水画大师李可染曾说过“要以最大的力气打进去，用最大的力气走出来”，这其中的“打进去”和“走出来”就指的是临摹和写生。只有通过写生认识掌握自然规律，体会前辈画家用笔用墨的用意所在，了解现实生活中的各种物象是如何转化为绘画形式语言的，最终“化古法为我法”，“古为今用”。

总之，学习中国山水画，临摹是必不可少的学习途径。临摹是一个丹青家终身要做的功课，只有开始而没有结束，只不过在不同的时期，临摹所采取的方法不同而异。

一、 为什么要临摹

在中国画家眼里，一切象都是“笔墨象”，一切境都是“笔墨境”，这跟西方印象派画家眼里，一切象都是“色彩象”是同一个道理。如果大家都认同，那么下面的学习问题就好表述了。既然一切象都是用笔用墨组成的象，那么怎样用笔、用墨才能结成画体就成了我们初学的目的。山水画的用笔用墨无非就是勾、皴、擦、染、点，怎样勾皴才能结成画体并不靠画家个体想象完成，它有一整套的方式，要想掌握这套方式，只有对经典进行临摹，除此之外别无它法。如勾勒法，我们在面对生活中的树石时，根本就找不到可供勾勒用笔的线条样式，它的起承转合全是以体态的方式而存有，你在名画中习惯的勾勒跟它们并不对应。如果胸中无勾勒体的丘壑，你眼中的树石只是物质体而非笔墨体。既然在面对大自然时无法将这些物质体转化成笔墨体，那么你就不是中国画家。中国画家感应万物需要具有勾勒等各种用笔用墨的专业技巧，这些技巧个体无法创造。所以只能先临摹，将笔墨体的构筑方式学到手，这就是我们谈的学规矩。

二、“临”与“摹”的区别

临摹是中国画家学习画法的最基础方式。它分“临”与“摹”两种不同的形式，“摹”指设法在白（宣）纸上显出对象之形，然后依此迹进行勾描。如以白纸复盖在范本上，借用背面亮度使其透明，并依其可辩形迹进行勾摹。这样做的好处是，在初学抓形能力弱的情况下，使其更多的体会到范本的各种结体信息。“临”指在白纸上照着理解了的临本画，它分“对临”（以忠实临本效果为主要目的）、“意临”（面对临本以取其意态为主要目的）、“背临”（不直观临本，依托自已对临本的理解还原临本精神）三种。“临”首先增强的是学习者的抓形能力，其后，由于临的范本为经典名作，其结体所运用的经典技法肯定要影响到学习者今后的画风之中，并达到“取法乎上而得其中”的目的。这三种“临”的方式有先后次序，也各有好处，学习者可依自已的情况具体釆用。

 

第二篇：临摹浅谈

临 摹

“临摹(m6)”，这个词是习惯的传统说法，实际上在学书过程中是先“摹”后“临”。如果按次序而言，应该是“摹临”。“摹”，就是依样写。在学书习字中有“描红”和“影格”两种摹写方法，前一种就是用毛笔依着印有红字的“描红本”直接填写，后一种就是用透明的薄纸盖在字帖上面依样描写，因此，也叫“仿影”。“临”，就是对着字帖照样仿写，因此，也叫‘仿写”，它一般是在“摹”的基础上进行。

(一)为什么要临摹

临摹，是我们传统的练字最有效的方法，也是通往书法艺术领域的必由之路。我们可以毫不夸张地说，古往今来的所有书法家，几乎没有一个是不经过无数遍的刻苦临摹他人字迹之后而成名，并在不断地!临摹中吸收养料、丰富自己的。即使是不想当书法家，只求写好字的人，也同样必须经过临摹这一道程序，除此之外，似无别的捷径可行。

为什么呢?原因就在通过对他人字迹的临摹，可以从中领会到他人的字好在哪里，应当怎么写，学会和掌握其中的笔法、间架、精神、面貌等的技巧和方法。正如宋代姜夔所说，摹写可以学到他人字的间架结构和方法，临写可以学到他人字的笔意和技巧(《续书谱·临摹》)。沈尹默先生也说：“临帖可以从帖中吸取前人写字的经验，容易得到他们用笔和结构的绳墨规矩，便于入门，踏稳脚步，既入门了，能将步子踏稳，便当独立运用自己的思考去写，不当一味依靠着前人。”(《几个问题的回答》)

如果只“摹”不“临”或只“临”不“摹”，行不行呢?也不行，一定要有摹有临，两者结合。因为，不论是摹还是临，都有它的不可避免的局限性。摹，虽然依样学到了字形和间架结构，但不容易学到字中内在的笔意和气势，临，虽然学到了字中的笔意和气势，但不容易学到字形和间架结构。正如姜夔所说，摹，“多失古人笔意”，临，“易失古人位置”。这里的“古人”，所以，只有把“摹”和“临”结合起来学，才能以此之长补彼之短。把在“摹”中失去的他人字中的笔意从“临”中补回来，把在“临”中失去的他人字中的间架结构从“摹”中补回来，求得他人字中的间架结构和笔意的两全其美。正因为这样，所以，青少年初学习字，在摹帖了一段时期之后，两者可以交错进行。这样，就可以避免和改变临摹中单调、枯燥的现象，也可以收到同样的临摹效果。

在谈临摹时，人们往往要提到碑和帖：究竟什么叫碑和帖呢?至今还没有一个公认的统一的定义。我们不妨作这样的认为：碑，又叫石碑、刻碑、刻石，指刻有文字，作纪念或标记或文告或其他用途的石。秦时称它为刻石，汉后称之为碑，它包括常见的石碑以及墓志、墓表、墓柱、摩崖、神道碑、石阙刻石、造像记等等。如果从这上面摹拓下来的那种黑底白字或红底白字的，称之为拓本。这拓本就是临碑的习字范本。凡是研究和探讨石碑中文字的年代、源流、体变的，称之为“碑学”。帖，依照汉许慎《说文解字》中的解释是：“帖，帛书署也。”帛，即古时丝织品的总称，用以代纸。也就是说，写在帛上的称为帖，后来，推而广之，把前人墨迹或由墨迹摹勒在石或木上而又椎拓成册页，以及现今印制的各种墨迹册页，统称为帖。如果说得再简单一点，凡是一些名家法书(可作别人法则、楷模的书法作品)或名人墨迹的刻印复制品，统称为帖。对于研究考订法帖的源流、优劣，拓本的年代，字迹的真伪，或崇尚法帖的书法流派，统称为“帖学”。又因为碑和帖，都与书法艺术有密切的关系，两者又通常是被复制成册页，供人们学习和研究书法之用的，所以，人们常常把它们不分彼此地统称为碑帖。

(二)应当怎样临摹

摹帖，我们在前面已经谈到“描红”和“影格’。这两种方法的运用，一般是先“描红”，后“影格”。前者是基础，后者是提高，都是为临帖创造条件。如果初学者写字有一定的基础，如执笔确、稳定，运腕得法，熟练，就可以不学“描红”，直接学“影格”。 · “描红”，要注意如下几点：一是动笔之前，要认真分析帖中字的笔法和它的间架结构，要多想想它究竟好在哪里，从中应学些什么，切不可信手拈来，只图快，不作任何思索，二是要一次描实红字的每一笔画，不留红字痕迹，不可进行多次描改，否则，不是写字，而叫刷字；三是要注意保持“描红本”页面的清洁，最好在要“描红”的一页下面衬垫一张较厚的纸，以防止“描红”时渗下墨水而沾污下页。

“影格”，也要注意如下几点；一是必须紧跟帖中的字‘走”，何处该细，哪里该粗，用何笔法，都要力求一模一样；二是要注意保持字帖的清洁，最好用透明而不渗墨的如拷贝纸—‘类的纸来影写。在摹写的过程中，还要尽可能地把已学会的知识如运笔的方法、笔画的写法，结合帖字的实际，恰到好处地应用进去。

“描红”、“影格”的摹写，要多久才可以进入临写阶段呢?对这个问题，我们是否可以作这样的回答：耍摹写到基本上熟悉了帖字的笔法和结构，影写出来的字与帖字大致相同的程度，方可进入“临写”阶段。，或者说，摹写与临写，不必截然分开，可以交错进行，单日摹，双日临，一直临摹到临写出来的字与帖字相似甚至相同为止，然后再另选他帖摹临。因为摹临碑帖是一辈子的事，一些有成就的书法家也是从不间断的，尽是在不断的临摹中吸取养料，丰富发展自己风格，不断提高艺术造诣的。否则，就因缺乏养料而进步不快。 临帖，又叫临写。一般有两种；一是“对临”，二是“背临”。这里有前后之分，也就是说，“背临”要在“对临”的前提下进行。

所谓“对临”，就是面对着碑帖上的字，依照它的运笔、结构、笔意依样写到纸上。“对临”有两种方法，既“格临”和“无格临”。：格临就是先在帖字上划好格子，然后在印有格子的习字本上找样临写。一般通用的有“九宫格”、米字格和田字格。

“九宫格”，清代包世臣有过很好的解释，他说：“九宫者，每字为方格，外界极肥，格内用细画界一‘井’字，以均布其点画也。”宫， 即大方格中的小方格。临写时，要严格按照帖字中每一笔画所占的小格位置，准确地写在纸上的小格内，力求做到“各就各位”，不走样。例如，帖字中的某一画居在左边上方第二小格，那么，临写时，也要把这二笔画安置在相同的位置上，切不可任意更换、移动，否则，正就失去了格临的意义。

“米字格”，又称“米宫格”，即是在“田”字形的方格上，再画两条对角线，交叉点在横，竖两线的正中，大方格内呈“米”字形。

“田字格”，就是在大方格内，画两条垂直的中线，交叉在格内正中，呈“田”字形。 “米字格”、“田字格”的临写方法与“九宫格”相同。

初学临帖时，究竟使用哪一种“格”好呢?原则上，不能强求一律，不论哪一种“格’都可选用。但是，如果从临写实践的效果和由易到难、由浅入深的规律看，我们认为，上述三种“格”都应采用，宜先用“九宫格”、次用“米字格”，最后用“田字格”。理由是，“九宫格”内格子小，帖宇中的笔画分布和位置大小看得清楚，比较容易把握并临写好；“米字格”中的小格呈三角形，“田字格”的格子大，比较不容易把握，但前者较之后者又容易把握一些，更宜于临写“米”、“末”’“来”一类字。因此，按照这三”格“的先后来临写，很有好处。 在临帖中，还往往会碰到这样的问题，即是临写与帖字一样大小好，还是临写比帖字大一些好?我们认为，初学临写时，先以临写与帖宇一样大小为宜。理由是，便于临写出与帖字笔画位置相仿的字，同时， 以便于两者比较，从中找出差异来，以利下次临写时改正。如果临写到了与帖字相仿的地步，则可以再临写与帖字较大甚至相反的字，然后，再作比较，找出好在哪里，不足在何处。这样，经过反复的大小不一的临写，就可以学得帖字中的笔意和形态。

“无格临’，又叫“对临”，就是对着帖字，依样写在没有格子的纸上。这是继“格临”后的又一种方法。但它难度较大，必须在有相当的书写水平，即已能比较熟练地掌握和运用帖字的特点、笔法和笔意，能与出近于帖字的基础上进行。

上面所说的是要用“文房四宝”的实物临帖，我们不妨称它为“实临’’或“临实”，这是一种常见的、也是必不可少的临帖方法。另外，还有—种方法是不用“文房四宝”的实物临写，即对着字帖，用手指在桌面上或空间依样仿写。我们不妨称它为“虚临”或“临空”。这种方法，有助于巩固和提高从“实临’’中获得的收效，同时，它可以不受实物的限制，随时随地都能进行。但是，它要求在“实临”了一段时候，有了一定基础后进行，这样，收效会更大一些，当然，也可以在每次“实临”之前，先“空临”一番，为“实临”作准备，这样，对于腕的运用、帖字笔画的熟悉，都会有好处。

帖字的临摹可以采用两种方法，一种是按帖的顺序，一字字、—页页地临摹下去；另一种是根据汉字的结构特点和帖中字的写法，分类临摹，如把帖中凡有“点”画的宇，集中在—起，然后逐字临摹。这两种临摹方式既有好的—面，也有它局限的一面。前一种的好处是，有利于了解和掌握字与字、行与行之间笔势的连贯性和字与字、行与行之间的布局。它的局限性是，不择字的优劣(包括那些人为的缺腿少臂、画蛇添足的字)，依样画葫，不利于今天提倡书写规范宇； 同时也不易从中找出带有规律规律性的结体方法。后一种的好处是便于集中时间、集中精力，较快地了解和掌握某—结构的共同书写方法：容易找出其中带有规律性的结体方法。它的局限性是，忽视和割断了碑帖中字与字、行与行之间笔势的连贯性和字与字、行与行之间的布局。因此，为了两全其美，能在有限的时问内学到更多的东西： 可以作这样的临摹： 即先按照碑帖中字的结构和书写特点，进行如《标准习字帖》那样的分类临摹； 待到分别掌握了它们的结构特点和具体的书写方法后，再按照碑帖，—字字、—行行地依次临摹下去。这样反复临摹多次，就可以集前面所说的两者之美、补两者之不足，可以求得较快的进步。

(三)临摹中应注意的问题

(1)要学会“读帖”和“背帖”。初学临摹的人，切不可毫无准备地拿起帖来就提笔临摹，事先一定要凝神观察、细细体会，记住碑帖中每个字的笔法、笔顺、间架、结构，在头脑里逐渐形成每一个宇的轮廓。这就是人们通常所说的“读帖”。如果收起碑帖，凭借记忆，默写出字的形态来，这就叫“背帖”。由于碑帖中的字的形态、写法很多，不可能一下子就能读熟、记住或默写出来，因此，—般可以采用两种方法：一种是在临摹前“读”记这次所要临摹的几个字，并在临摹中记熟，临摹结束后又默写—、二遍，另一种是把原帖拆开，钉在墙上或压札玻璃板下；—有空就“读”，边“读”边记，不断加深理解、记住，直到会“背”，闭着眼睛，也能“跳”出帖字的形态来。学会“读帖”和“背帖”的好处就在，—是临摹起来不感到陌生；不会看一笔写—笔，便于学会帖宇中的具体方法；二是可以随时发现自己临摹出来的字与原帖字的差异，便于随时改正；三是有助于逐步培养和训练书法艺术的欣赏能力，便于领悟出碑帖中的妙处和它的艺术特色。

(2)选定碑帖后，不可朝三暮四。临摹之前，对于碑帖的选择，要持慎重的态嚏。—旦选定某家碑帖为自己学书的范；就要坚持临摹下去，直到学会和掌握了这—家碑帖的笔法和笔意，求得形和神韵相似为止。切不可中途见异思迁，朝三暮四，随便换帖。否则，字是永远也学不好的。因为每一家碑帖，都有打它自己的特点，只有学会了这一家的特点后，才可以再学另一家，这就是学书的“立足点”。只有在以“—家为宗主”的基础上，才可以遍学百家、博采众长，融会贯通，逐步形成具有自己风格的一家之书。

(3)要持之以恒：临摹不间断。写字决不是临三天、摹五日所能奏效的，一定要长期地、不间断地坚持下去，古人说得好：“今日后生思临池须费十年功。”(元杨载《赵承旨帖》诗)只

有在不间断地临摹中，才能加深对碑帖的感情，才能领悟出其中的妙处，较快地掌握它的结构特点和艺术风格，求得形和神的相似。初学者往往会产生这样一种现象： 即当自己临摹了—段时间以后，看看进步不大，就不耐烦了，不愿意再临摹下去了。其实，这也是极大多数练不好字的一个重要原因。我们认为，：书法作为一门艺术，不是一时可以求得的，不然，它也成不了艺术。如果进步不大，就要耐下心来，好好分析分析原因，如果发现不出有大的毛病，那就要坚持练下去，这本身就是培养意志的一种好办法。俗话说，‘功夫不负有心人”，只要能坚持下去，时间一长，不愁写不好字，书法这—种艺术也是同样可以得到的。因为这里面没有什厶奥妙，关键就在练。

(四)宜先从楷书入手临摹

由于我国用毛笔写字的历史悠久，它随着政治、经济的发展和社会的前进，造就了许许多多的书法家，创造了千姿百态的诸种书体。粗略而论，就有篆、隶、草，楷、行五大书体。而它们又随时代、书写人的不同而不同，都具有相当的艺术造诣，作品之多，可谓浩瀚如海。面临着这么多的均可奉为楷模的书体，对于一个初学者来说，究竟先从哪里入手，选择何种书体作为临摹学书的范本为宜呢?这是一个很重要的问题，它直接关系到习字进步的快慢和今后风格的形成。

这个问题，历来认识不一，主张各异。有的从书法的源流出发，主张先临摹篆、隶，有的从书法的实用价值出发，主张先临摹楷书。这些不同的主张，都有它一定的道理，都有从不同的角度入手临摹学书而成为书法家的。不过，我们认为，后一种主张更切合实际，更有利于初学者尤其是青少年的学书，更富有广泛的实用意义。因为，①楷书是汉字的结构、形态，由繁杂为简易并朝着便于实用和书写的方向发展的必然产物，初学者先习楷书，符合由浅入深、由简到繁、由易到难的认识和学习规律；②楷书是一千多年以来，。人们进行社会交际和普遍使用的最主要的一种书体，前人为我们今天学习和书写楷书积累了极其丰富的经验，可以使我们在学习过程中少走弯路，⑧楷书具备了“点”、横”、“竖”，“撇”、“捺”等汉字的基本笔画，形态清晰而有变化，端正平稳而有险劲，结构严谨而有功力，可以作为书法的基础。前人称之为楷书的“楷”字，本身就有可以作为后人楷模的意思。正因为这样，所以，宋代苏东坡说书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”(《论书》) 因此，我们可以这样说，学习书法，只有先学好楷书，掌握了字形结构和运笔的方法，才能写好行书、草书和其他书体，写好了楷书，还有助于写好钢笔字，因为钢笔字同样离不开字的间架结内，而这又有赖于楷书方法来掌握。

说到楷书，它又随时代的不同而不同，有着多种多样的体势和风恪，有魏楷(如钟繇《宣示表》；晋楷<如王羲之《乐毅论》)、唐揩(如虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等“六大家”书体)、宋楷(如蔡襄，苏东坡、米芾、黄庭坚等“四大家”书体)、明楷(如“台阁”楷)、清楷(如“馆阁”楷)和今天的“时人楷”等等。面对着这么多的楷书，究竟先选学哪一种楷书为好呢?我们认为，先选学唐人的楷书为好。因为唐代是我国书法艺术造诣最高、楷法最成热、书法家辈出的黄金时代。它集了魏晋以来楷书的精华，于后世影响深远，具有继往开来，承前启后的历史意义。所以，大多数人是主张以唐人楷书为宗的。清代钱冰说：“今之学书者，自当以唐碑为宗。唐人门类多，短长肥瘦，各臻妙境；宋人门类少，蔡、苏、黄、米，俱有毛疵。学者不可不知也。”(《书学·唐人书》)》)他们的说法虽然不—，但对于唐人碑帖的看法却是一致的，即学书当从唐人楷书如手。