编者按：我们开设“小小刀客”栏目以来，陆续收到一些同学们寄来的习作，其中不少是临摹汉印的作品。可以说同学们的取法途径是正确的。但是从作品中我们也看到，一些同学的临摹方法可能存在问题，临作的质量有待提高。针对这一现象，我们专门撰写了这篇文章，向同学们详细介绍临摹篆刻的方法。

篆刻的临摹（一）

谷松章

什么是临摹呢？《现代汉语词典》对“临摹”所下的定义是：“模仿书画。”

顾名思义，“临”是临习，“摹”是摹仿（即模仿），临摹就是对书法、国画、篆刻等的临习模仿。

临摹是许多中国传统艺术的入门手段，长期以来形成了一些关于临摹的传统。临和摹在意义上近同，但又有一定的区别，临一般指对范本的较宽泛的研习，如书法中的临帖；摹则指对范本较精确的模写，如书法中的双钩描摹。将上述传统习惯引申到篆刻临摹，则相应地产生了临刻和摹刻两种方法。

临摹是篆刻入门的必由之路。学习中国传统的书法、绘画、篆刻、雕塑等，都要由临摹入门，篆刻尤其如此。学习绘画尚可“师造化”，到大自然中写生，而篆刻除了临摹别无他途。 由临摹入手，可以很快地熟悉一门艺术的创作方法及过程——这是历代无数艺术家聪明智慧的结晶。对于篆刻艺术而言，它有着与众不同的创作方法、创作模式及审美标准，有着博大精深的传统积淀，这些都需要通过临摹去学习掌握。历代成功的篆刻家无不是从临摹入手，进而登堂入室，自立门户。明人临摹秦汉印汇成的印谱有数十部，临摹成为流派篆刻兴起之初锻炼印人的最佳途径。流派印中临摹古印成百上千者不乏其人，“西泠八家”之一的钱松就曾临摹汉印两千方，自信地说：“信手奏刀，笔笔是汉。”就连艺术个性极强的齐白石，也是从临摹一步步走过来的，他在《白石老人自传》中说：“我的刻印，最早是走的丁龙泓、黄小松一路,继得《二金蝶堂印谱》，乃专攻赵扌为 叔笔意??”像这样的大篆刻家也是由临摹一步步走向创作，何况我们呢？

一、临摹的种类和方法

1.摹刻

摹刻是通过对原印的模仿忠实地再现原作面貌的一种临摹方法。它是篆刻最初始的学习方法，很见效果。摹刻要求形神兼备，完整精准。

（1）摹刻的目的

摹刻印章有以下目的：一、熟悉篆刻创作从写印稿到印章刻制完成的全部过程及方法。这是针对从未接触过刻印的初学者而言。二、熟悉、锻炼刀法。摹刻首先要求形态准确，这就对用刀的精准提出了要求；同时，摹刻要求有原作的神采，这又要求线条质感好，用刀果敢有力。三、熟悉线条审美。篆刻的所有线条类型都具有与之对应的审美效果，在一方印章中，线条的审美取向对于整方印最终的风格确立是有很大影响的，通过摹刻不同线质类型的范印

体会这一点对以后的创作是一种重要的经验积累。四、尝试制作法。这是针对有一定基础的朋友而言。制作法是篆刻创作中介于刀法之外的辅助手段，印章中的残损大都要靠制作法来表现。古印常有残损，摹刻时可附带学习、尝试。另外，摹刻还可以帮助学印者熟悉各种篆刻风格的技法特点。在这么多目的当中，用刀能力的培养是关键。

（2）摹刻范本的选择 摹刻范本的选择有三个标准：第一，取法乎上。只有向优秀的传统学习，才能使自己取得长足的进步；若取法低俗，则学到的尽是缺点与习气，范本的艺术水准对学习的效果有先天性的影响。第二，适宜初学。摹刻是初学阶段的主要学习方式，选择范本比较平实朴厚为好，大都选汉白文印为范本。风格过于突出的作品并不适于初学，既难以把握，也不利于以后的发展。第三，取己所好。艺术的个性不仅体现在创作阶段，也体现在临摹阶段。个人的审美偏好多与个人性格有关，是有一定先天成分的。选择自己喜欢的范本，不仅学习兴趣高，易收事半功倍之效，而且有利于以后的发展。当然，范本的艺术水准要有保证。

学习篆刻通常由汉印入手，摹刻的范本大多选汉印。当然，明清流派印也可以选为范本，因为它们刀法非常丰富。但从普遍的实践经验来看，平正朴实的汉白文印是最适合作为初学摹刻范本的。吴昌硕在“俊卿之印”边款中说：“摹拟汉印者，宜先从平实一路入手，庶无流弊矣。”清代吴先声在《敦好堂论印》中说：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋。”“印宗秦汉”是印人的口头禅。汉印是古玺印的高峰，是篆刻艺术最基础也是最成熟的式样，有独特的汉印文字系统为依托。汉印水准高，风格多样，蕴含着无尽的出新契机，非常利于印人以后的发展。汉文化质朴、雄强、大气，学汉印入手正，起点高，不易染上小巧的毛病。汉印传世极多，已经出版的即有数万方，可供选择的面很宽。汉印是流派印发展的源头，学好汉印，对学习流派印也非常有利。总之，选择汉印作为摹刻范本是印坛公认的可行的选择，对同学们尤其如此。 （待续）

篆刻的临摹（二）

谷松章

一、摹刻

（3）工具材料的准备。首先是印石，应选用印面大小与范印相等或大2—3毫米的浅色印石，以青田石或寿山石为好，质地太软的印石不宜作摹刻用石。石色浅，复印上的印稿易看清楚。将印面磨平，然后涂上少许合成胶水（即文具店所售办公胶水）并抹匀。胶水的作用一是使墨迹能粘于石面，二是保证墨迹遇水不渗化。胶水片刻便干燥，这没有关系。将印石准备好放在一旁备用。 描印稿的纸可以用薄有光纸，笔用钢笔或小毛笔，相应地选用碳素墨水或磨得较浓的墨汁。 此外，我们还需要准备以下工具：小镜子，照印在印面上的印稿用。厚玻璃板，约32开本书大小，用来衬垫描印稿透光。小灯泡，用来发光照映印章范本。复印纸或其他较结实的纸张，用来衬垫压磨印稿。1.8厘米的印石一方，顶部略圆，用来研磨。清水少许，用在过印稿上石时打湿印稿。

（4）描摹印稿。如果是单面印刷的范印，可以采用影描的方法。以有光纸蒙在范印上面，范印下垫一玻璃板，玻璃板两端支起。下置一小灯泡（最好为节能灯管，不发热），接通电源，范印清晰地显现出来，用笔描摹即可。如果是双面印刷的印谱，可以用复印机复印成单面，然后再按上述方法操作。 描摹的时候，白文印和朱文印方法不同，请注意二者的区别。 白文印描摹留红，即把文字线条空出来，这样描摹得出的印稿类于书法中的双钩字帖。印面内比较大块的留红不必填实。比如汉印“窦绾”（图1）和它的双钩描摹稿（图2）。 朱文印描摹文字线条与印边，描出的印稿基本上与原印类似。

一般而言，描摹的对象是印章中印泥钤出的部分，而不是空白部分。如果范印为细线条的白文印，也可以直接描其文字线条,比如汉印“刘说”（图3）和它的描摹稿（图4）。 为了保证水印上石后印稿的清晰，印稿的墨要有一定的厚度，宜描两遍。

（5）水印上石。将描好的印稿面朝下覆盖于印石之上，印稿四周多余的纸折下，紧贴印石四个侧面以固定位置，然后用少许水打湿印稿纸并以手掌压平压实，使印稿平贴于印面之上。找一张复印纸叠三四层覆于其上，也折下四周勿使移动，随即用准备好的1.8厘米的印石顶部在纸上来回压磨，往复两遍立即揭起印稿纸，印稿便清晰地印于印石之上。 这种方法就是水印上石法，操作得当的话，可以达到很高的精度。在以后的创作中，尤其是创作比较精细的印章，也要用到这种方法。注意胶水的量，不要过多（揭不下纸）或过少（粘不住纸），操作几次即可掌握。 将印石上的印稿通过小镜子的反射与原印对照，对失真的地方、不清楚的地方加以修补，直到满意。

（6）刻制。刻制的过程是篆刻中最关键的过程，也是锻炼刀法的过程。刻制下刀前要再仔细观察一下原印的线条形态，特别是线条的起收与转折处的特征。刻制时要选用合适的刀法。临摹汉印一般选择冲刀双刀刻法。除了正确的刀法之外，培养良好的用刀习惯也很重要，用刀要求精准，以刻为主，尽量少修饰，少复刀。要注意力量的灌注，这不仅指笔画粗时用力大些，更要留心用刀力度与线条质感的微妙关系，对行刀的深浅、平陡、快慢等对线条效果的影响细心体会。

（7）修改。篆刻不同于书法之处颇多，可以修改也是其中一点。篆刻的修改是创作过程中必须的一个程序，即使成名成家的印人也是这样，吴昌硕的印用过十几年后不满意仍要修改。 将刻好的印章用小毛刷去石屑，并洗净印石用干布拭干，蘸印泥钤出印蜕，与原印进行比较。形态不准确的、力度弱的、刻制不到位的都要修改。修改时尽量用刻的手法，不用或少用刮、削等有损刀味的手法 这些刀法刻出的线条软弱。对印面有残损者可加以分析，属于为印章增色者可尝试以击、凿、磨等制作法表现出来。 修改后再次钤出印蜕，不满意之处仍需要修改。 对照、修改的过程是篆刻摹刻中一个重要的思考、提高的过程。摹刻是以神形毕肖为宗旨的，需要修改就说明在摹刻的过程中出现了这样或那样的失误，有的缘于技法不精熟，有的缘于对原印的技法判断产生了偏差，不论哪一种，都可以通过对比修改获得提高。 摹刻要严格要求，有明确的目的性，刻一方要有一步提高，不要盲目追求数量。 (待续)

篆刻的临摹（三）

谷松章

下面我们来看几方摹刻汉印点评。

①广陵王玺

原印（图5）是一方汉代的金印，文字出于刻凿。此印章法端严，文字规整，线条方起方收。为什么选此印为范本呢？因为这是汉印中比较见刀痕的一类，其线条苍劲有力。临摹这方印除了对线条形似的要求外，还对线条质感有较高的要求。这是临摹铸印类的作品时容易忽视的。而这一点又是篆刻学习中应重点考虑的。因为原印线条方挺，我们采用双钩法，得到了原印的描摹稿（图6）。然后，我们采用前面介绍过的水印上石法，将原稿上石。

在刻制前，我们又分析了原线条的特点。原印出于刻凿，线条硬挺，但一些线条有细微的锯齿状起伏，那么在摹刻中怎样表现出原印的线条特点呢？摹刻虽要求尽量毕肖原印，但也不可能完全相似。如果注意到线条的每一个细节，则临印时很容易因小失大。反复考虑，我们采用冲刀为主，一些原印毛涩感突出的线条上，我们省略了细微的起伏变化，下刀果断。在形似上，我们要求位置准确，线条方向、大形态准确；在神似上，只要有原印的线质，没有

拘泥于细微的形态变化。

临刻效果见图7。作为一方摹刻作品，此印在形的把握上是比较准确的，这种准确既表现在原作的面貌得以较忠实地再现，线条也有凿印硬朗的作风，可以满意。但是临作也有不足，比如“陵”字的线条略粗，显得局促，不如原作雍容大度。这方印的摹刻难度较高，在顾及形的同时，对神的要求远较一般作品高。临摹中是这样，创作中更是如此，每刻一方印都应注意到线条的质感，这种厚重的金石气是保证作品厚度必需的。

②汉玉印“和福”（图8）及临作（图9）

原印是汉玉印中最整饬的一方，它整饬中见流动，工而不板。这方摹刻大的位置基本准确。但转折、线条形态上差距较大，更遑论线条质感了。一般而言，临摹古印都比原印更见刀意，对汉玉印这样的作品就更是如此了。此临作线条粗细不均，起收不够果断，几类铸印，原印线条中清刚的气息丧失殆尽。临作转折或生硬、或臃肿，与原印判若两印。此临作准确性缺乏，需要提高的地方较多，尤其刀法的精准方面。

③汉官印“冀州刺史”（图10）及其临作（图11）

原印章法平正整饬且疏朗，线条方挺精劲，各字疏密变化较大，线条粗细相对突出。这方摹刻大章法表现较好，但线条质量较欠缺，一是臃肿，如“刺”上的横笔等；二是柔弱，没有原印线条的挺劲；三是残损，不如原印自然。在摹写、水印印稿熟练后，章法上字的位置一般不成问题，但刀法不是一下子就能提高的。临作线条上毛病较多，这是初学者中常见的现象。如果认真练习，临摹几十方之后便可熟练。

④汉玉印“杨年”（图12）及临作（图13、图14）

此玉印隽永而具巧思，这种字法对摹刻的精度要求非常高，稍有不准，便会失去平衡。这方印有两方临作。图9一方的精度就不够，笔画间的位置不准确，个别笔画严重走形，如“杨”字“木”部的两弧笔，形态也不准，呈现凿印的气息。玉印的线条有独到的特色，尤其起收、转折，表现不当就会丧失其清刚的气息，不可不察。这两方作品都有待提高，特别是对玉印线条的韵味应加深理解。 （待续）

篆刻的临摹（四）

谷松章

⑤汉玉印“李嘉”（图15）及临作（图16、17）

原印制作精整，线条方峻，起收一丝不苟，转折处畅达自如。此印的两方摹刻虽水平有高下之别，但都有着类似的缺点，就是线条的转折。原印的曲笔，如“李”字“子”部，“嘉”字“力”部，婀娜刚健，骨力内含，类似于书法中的“折钗股”，没有方折形态。两方临作则显得生硬。比如“李”字“子”部，出现了明显的转折，这是不应该的。而“嘉”字中部的横“口”形，其四角在临作中竟然出现了方折，这更是很大失误。这两方印粗看尚可，但线条上差距较大。直笔表现尚可，而曲笔屡出病笔，这也是临摹的一个常见毛病，需要专门练习才能过关。

⑥汉官印“建始长印”（图18）及其临作（图19）

原印气格饱满，质朴浑厚，很见精神。摹刻的形基本准确，也有厚味，是比较成功的。临作尚有以下缺点：一、线条弯曲度夸张过甚，如“建”字最喜爱一横，“始”、“长”多出细部，有失大气。二、起收交代含混不清。原印起收基本上方中见圆，有力度而不生硬，临作不仅形态较弱，排叠笔画起收也不整齐，影响到章法的贯气，如“建”、“长”之间的结合部。三、走刀不够果断，略嫌做作。

⑦汉私印“董路印”（图20）及其临作（图21）

此印因残生趣，临边的笔画或断续不全，或破边残出，呈中间重四周轻的格局，是汉印因残损改变轻重的代表作品之一。临作基本上再现了原印的神采之处。此印不仅用刀较好，对原印的残损表现得也很恰当。可称得上神形兼备。这是一方水平较高的临作。

⑧汉官印“军假侯印”（图22）及其临作（图23）

原印是凿印的工整之作，但凿印爽辣劲利的气息仍自然地流露出来。如“侯”字横画右端的收笔，“假”字右下角的曲笔，都势沉力雄。摹刻之作形态准确，但精神略逊，凿印味道之间有铸印味道，显然是刀法不够猛利果敢所致。细部刻画功夫的欠缺更加重了这一点，如“军”内“车”部。在形似基本解决后，如何得原印之神，这是摹刻练习的重要一环，也是关系到篆刻审美的一环。

⑨汉玉印“魏嫽”（图24）及其临作（图25）

这是汉玉印最佳之作，线条峻拔舒展，姣好修美。“魏”下的嵌合巧妙。这方印的摹刻难度非常大。形神要求都很高。这一方摹刻的水平要高于前几方摹刻的汉玉印，主要是圆弧笔的表现较为圆转流畅，不生硬。此作的缺点也很明显，左边的“女”部线条过粗。“魏”下“山”部摇摆过甚，全印线条不匀，对整体效果影响甚大。

通过对以上摹刻作品的分析评点，我们发现问题主要出现在刀法、线条上。在摹刻中，形是神的基础。形不准，神便无从谈起。篆刻是可以修改的。经过修改，达到形的准确并不太困难。但修改往往导致线条软弱无力，有损神采。刀法、线条一旦出了毛病，便会对作品的审美造成很大影响。摹刻的主要目的是锻炼刀法，在具备了形的准确度之后，对神的追求，对线条审美的感悟应成为一种自觉行为。同样是工整的方起方收的线条，铸印就浑厚，凿印则爽健，玉印却趋于清刚，这种微妙的审美差异是需要通过摹刻来细心体会的。

篆刻的临摹（五）

谷松章

临刻有实临、意临之分，实临近于篆刻，只是不采用描摹印稿。意临是临其大意，遗貌取神，是临刻的主要方式。此外，有人把创造性临摹称为“创临”，其实也是意临的一种。我们下面主要介绍意临。

(1)意临的目的

意临，顾名思义，就是临其大意，既不为原印所囿，又不能与原印毫不相干。邓散木在《篆刻学》中说：“临右要不为古人所囿，临其神不临其貌，取其长不取其短，有似而不似处，有不似而似处，斯为得髓。”这一段话简直可以做意临的注解。实临主要是再现原印，锤炼技法，而意临则有一定的创作成分，有一个构思的过程，对原印有一定的改变。构思中要改变哪一部分，预期达到什么样的效果，最终是否成功，都是为创作积累经验的重要实践。意临与集字创作、任意创作一样，是由临摹到创作的过渡。所以，意临的主要目的是锻炼创作技能，同时，更加熟悉技法与效果的关系。

(2)范本的选择

临刻的范本选择标准与摹刻有着显著不同。摹刻要求形似，且属学印的初始阶段。所以范本大都平正、清晰、完美，利于表现。而临刻则不然，太完美的作品是不宜临刻的。只要作品有气势，有趣味，有吸引自己的字法、章法、刀法乃至线条、残损等均可选为范印。范印不完美也没有关系。临刻的构思中可将不完美处加以改正，正好锻炼一下自己的判断力及综合平衡能力。临刻锤炼创作技能的过程也就是构思与表现两个环节。

(3)印稿的构思

摹刻的印稿只要忠实地描摹原印即可，临刻则不同，临刻的构思中也有一个寻找“切入点”

的过程，比如对某一印的某个方面甚至是很小的细节很欣赏，或者以为特色与缺点并存可以完善，便可以此为契机设计印稿。各方面都非常完美的作品反而不好临刻——很难找到构思的切入点。构思印稿时也可以加入一些原印没有的东西，可以来自另一方印，甚至借鉴篆刻之外的金石资料。印稿的构思其实在选印时就在进行，有了感觉，才会确定某方印为临刻范本。临刻前产生的都想不一定都行得通，其成功率的高低可以检验除作者的综合创作能力。将印稿反复设计，达到满意后用水印上石法翻印于印石之上。

(4)刻制与修改

临刻有一定的创作成分与发挥空间，所以在用刀上也有一定的选择余地，一般而言要比原印见刀。刀法的选择要有预见性、目的性，要达到什么样的效果，最终是否成功，都是检验用刀技能，自我对比提高的好机会。

临刻也要有一个修改的过程。这个修改是不以原印为参照，而是以印稿构思时的设想为标准，看看是否达到了目的。与摹刻一样，意临的修改也要以刻为主，残损则可用制作法。意临的修改带有一定的不确定性，不仅达不到构思预想效果的部分可以修改，突发奇想欲制造某种残损效果也可以通过修改过程完成。但是要注意，临刻的构思是否可行，表现是否成功，是检验作者综合创作水准的一面镜子，这和修改中突发奇想的应变能力是两码事。

下面我们选一些秦汉印的临刻作品进行评点，这些作品的水平良莠不齐，有实临、意临、创临。

①汉私印“成晏柜”(图26)及其临作(图27)

这是一方很精彩的汉私印，“柜”字的篆书本为左“木”右“巨”，现在挪移为上下结构，印面效果呈左平右直的对比，富于理性。此印的有趣之处还在于排叠的平直比较粗而斜笔较细。临作正是以此为契机，但表现较为失败。作者将印面放大较大，左右对比机械简单，粗细的对比也显得刻意，丢失了原印的含蓄，线条软弱无力，是一方失败的临作。

②汉官印“东朝阳侯”(图28)及其临作(图29)

原印苍茫古朴，但章法简明。临作主要学其气韵，但表现较为简单，不是靠线条本身来塑造，而是靠残破。这也并非不可行，但临作线条过于软弱，加之“朝”、“阳”字内留红过多，造成章法拖沓，再怎么残损也好不到哪里去。这一方印代表着临摹中普遍存在的一种不好的现象，不在构思、表现上下功夫，而是寄希望于残损。这不惟对临摹，对创作也是有害的，是一种应抛弃的不良习惯。

③汉私印“孙益寿”(图30)及其临作(图31)

这方满白文私印工致而富于韵味，形式感优美。实临的这方印，将原印稍微放大，临得很成功。临作见刀见笔，线条挺劲而富于变化，整体协调很好。不用描摹印稿能达到这样的临摹精度，诚属不易，表现技法基本过关。

④汉私印“蔡常有”(图32)及其临作(图33)

原印线条较细，间有残损,但印面的轻重虚实反见情趣。临作即以此为切入点，将之清晰化，并依原印轻重虚实来表现。相当成功，整体效果甚佳。在一些局部，如“有”字，线条起收尚有待改进。

篆刻的临摹（六）

谷松章

⑥秦官印“商库”(图34)及其临作(图35)

这是一方半通印，是两个字的界格印。印面中以界格内的横排叠为主，很稳定，但刻凿中不经意的变化丰富而率意。这方临作在印面左上角制造了一块留红，以与“库”字右下角的留

红呼应，同时在两个字中各制造了一块残损，又形成一重呼应。临作的想法不错，但稍嫌刻意。不及原印率真自然。有巧思本是长处，但伤于巧也是临刻中常见的弊病。

⑦汉私印“刑买臣”(图36)及其临作(图37)

原印印文为反字，也不甚完整，但印面虚实很好，右下角与左上角有虚的呼应成分。临刻构思即以此为契机，将原印左右反置，文字变为正字但释读顺序改为左行（作为只追求篆刻效果的临摹，偶一为之也是可以的），以细笔、断笔表现原印虚的环节。此印用刀以“买”字为佳，其余两字较弱。

⑧汉官印“祭尊”(图38)及其临作(图39)

这是一方少见的两字方形官印，有汉玉印的某些章法特点。临作即着眼于此，通过线条的玉印化及风格的率意化来谋求一种轻灵优雅的效果。这种设想可以说部分实现了，但临作也有一些负面效应，不够沉着，残损也较刻意。这是一方有想法但不够成功的临作。 ⑨汉官印“义阳太守章”(图40)及其临作(图41)

原印残损较重，线条含混不清，气势、骨力较弱。这样作品的临摹其实是再创作。临作将它看作一方将军印处理，同时着意保留一些原印古朴的气韵。除字法保留原印的特点外，刀法、章法、线条都做了较大的变化，并施以残损，使原印左轻右重的章法归于平衡。这方印保留原印特征较少，构思变化甚多但表现基本成功，可以满意。

⑩汉封泥“菅侯相印”(图42)及其临作(图43)

原封泥拓片文字完整，印边自然及轻重向背，且与文字同向，形合神聚，不可多得。封泥的临摹很难。这方临作是一方创临，取封泥形式、意趣，加入了汉《北海相景君铭》篆书碑额(图44)的字法特征，如“相”字直取于此。同时，相应调整了封泥印边的形态、厚度，使之与印文配合默契。这方印“印”字较弱，但并不影响其总体成功的评价。

从以上临刻分析中可以看出，临刻要求构思与表现都成功，这与摹刻只要求表现有根本性的不同。构思是临刻中的一个关键环节，它关系到将来的创造能力与水平，因此应在临刻的创作中占相当的比重，花相对多的时间去思考。到古印中去寻找素材，用之于创作，是许多篆刻家成名后仍保持的习惯，“入古愈深，所得愈新”(田先生语)。临刻不仅是学习阶段的必经过程，而且对将来的创作也产生着不可估量的影响，是创作的基础，是从临摹到创作的过渡。因而，临刻应坚持相当长一段时间，甚至与创作长期并存，这就像一个书家的临帖应贯穿他的一生。

三、各种风格印章的临摹要点

1.古玺的临摹

古玺是篆刻艺术的滥觞期，但这并不影响古玺具有的极高艺术水平。古玺字法活泼，章法多变，线条精致古朴，非常适合今人审美口味。古玺的风格非常多样，典型性的有两种，一种是工整的小私玺，一种是较大的官玺。

古玺中的小玺一类，有朱文、白文两种，印面一点五厘米以下，朱文者线条尤为精劲，如“事戏”、“君斁”(图45)。这么小的印章不应刻得太放浪，所以临摹应以实临为主，再现原印的精美。图46是实临的“事戏”一印，形态准确，但为追求古朴线条较原印毛涩，不及原印线条之圆实坚劲。这类小玺多出于铸造，且加了防锈层，流传到今天仍完好如初者不在少数，它们字口极深，线条细而饱满。如果有机会欣赏几方实物，对这类作品的线条特点会加深理解。

篆刻的临摹（七）

谷松章

古玺中的官玺较私玺大得多，制作手法也较粗犷。它们的章法较跌宕，是最能彰显古玺风格的形式。由于古玺的制作都带有一定的随机成分，在较大的印面中这种形式因素会较突出地表现出来，因此，对官玺的临摹应以意临为主。这类古玺章法跌宕，对比突出，宽容度大，可以有目地地对原印加以调整。对其线条或出于铸造而圆浑，或因年久而残损朦胧，都要注意见刀。至于古玺的字法，在临摹中要基本保持字形的准确。五大系古玺 秦、燕、楚、齐、三晋，其文字各有特点，各成体系，是不能混用的。要临好古玺，首先要对古玺有比较深入的了解。古玺临摹不论采用何种方法，其高古的气韵都应保留甚至强化，一旦将古玺刻得晚近，则俗气必出。

图47为齐系官玺“□□大夫玺”。图48是以古玺创作见长的赵明先生的临作。他将原印比较平和内敛的字势改为外拓的苍劲奔放，增粗线条，突出刀味，对字势进行调整以强化动感。临作对边框进行了较大的改动，使印面虚实对比更为突出。这是一方非常成功的临作，既得范印所长，又是自家面目。

在古玺印临摹中会遇到一个重要的问题，就是对残损的处理。古玺印距今大多两三千年，大多数古玺印有不同程度的残损，这也是古玺有特色的地方之一。临摹中应怎样处理残损呢？我们应该区别对待，对残损使原印增色的可临出，否则可放弃。在篆刻创作中，残损是营造作品氛围、表现金石趣味的重要手段，从学习阶段就有意识地领会残损技法及相应效果，对将来的创作非常重要。理性的残损决不是乱敲一通，其残点的形状、位置、程度都是合理且必要的。残损的三种基本形态点残、线残、面残在古玺印中都有不少例子，尤以点残为多。我们在临摹中可有意识地选择范印，尝试以制作法如击、凿、刮、磨等来表现，求得近似效果。在临摹汉印、流派印时，也有类似的问题，处理宗旨与古玺印相同。

2.秦印的临摹

这里讲的秦印包括战国秦系古玺及秦统一中国后的秦印。目前，考古及印学研究中还没有区分二者的可靠方法，加之二者风格的延续性与一致性，可以将其统一对待。

秦印形式上最有特色的地方就是带有界格。一般是每字一格，也有个别两字合占一格的合文出现。在制作工艺上，秦印多出于刻凿，线条坚实，生气凛凛，时出机趣。

秦印的临摹多采用意临形式，刻凿而出的秦印也有一定的宽容度和随机性，特别是在界格形式中，多种不安定的因素可以在界格的稳定包容作用中得到化解，所以秦印反而不宜刻得太工整。秦印临摹中，怎样表现率真的作风是一大难题，对原印亦步亦趋不行，设计太巧妙也不行。秦印中有不少歪歪得正的作品，险中见平衡，字法则均有一种拙态。可以这样讲，这种拙态塑造得成功与否是秦印临摹成败的关键。秦印的线条和《秦诏版》等秦金文制作方法相同，意趣相近，故而也可参看一下秦金文的字法、线条。在临摹中，用刀的爽劲与朴厚不可偏废。石上刻印，比原印见刀是应该的，但线条不能尖利轻浮，沉着之势不能失。 下面再来看两方秦印临作：

①秦官印“昌武君印”(图49)及其临作(图50)

这方临作在字法上对原印做了一些改动，如“昌”字多了一横以使字法规范，“武”、“印”也小有变化。初看效果尚可，但与原印相比较，临作太平了，字法的古味、拙味没了，徒具秦印形式。比较原印的“印”字上半部“爪”部疏朗，三斜笔分布均匀，下部则较密集，字内对比突出且有趣味。临作此字看似大同小异，但笔画摆平均以后，浅白无味，原印的意趣丧失殆尽。这是临摹秦印常见的毛病，应引起学者的重视。这方临作的线条也较软，偏锋较多，起收也太圆太肉。

②秦私印“侯蒙”(图51)及其临作(图52)

原印有一定的残损，线条形态也多呈尖起尖收，异于常式。这方临作从其线条特点出发，以求得线条虚实上的变化。同时，临作对原印不太合理的印边残损给予修正，较为成功。但这方印主要的缺点是在线条方面，古意有了，但不够饱满，有单薄迟疑之态，与秦印率真自然

的线条有很大的距离。

3.汉印的临摹

汉印的总体风格鲜明，但内涵丰富，其典型样式有汉官印、汉私印、汉玉印、汉凿印、汉铸印、汉朱白相间印、汉鸟虫篆印等，每一类中又分若干小的类型，还有大量的偶然作品。面对这样一座艺术大山，确实需要习印者长期发掘。

汉印的章法较为工稳，其变化大都通过字法来调节。在临摹中可变化的余地不是很大。汉印的文字字法自成体系，称为汉印文字，是专门为方形印面量体裁衣而制。艺术价值非常高，而且讲究具体作品各自的统一协调，临摹中可变化的成分也不多。因而对汉印线条的理解与表现，也就成了临摹汉印(特别是初学阶段)的主要内容。

汉印的材质多为铜质，其余如玉、金、银也不少见，但不论何种，都与后世的软质石材有别，其线条不仅受材质的影响，更受制作工艺的影响，如铸印的浑厚凝练，凿印的坚实生辣，玉印的润泽优雅，鸟虫印的活泼流利。这些线条特征在刻刀、印石中的表现会有一些不同古印的质感，更见刀锋，更加隽爽，但也易流于单薄浅白。对于古印中的较模糊的虚的成分，一直是汉印学与表现的一个难点。如何用刀法来表现，的确棘手，不妨看看吴昌硕的汉印式制作，或可受到启发。熟练地表现出汉印的各类线条效果，应是临摹汉印的基本要求。

篆刻的临摹(连载?8）

谷松章

4.流派印的临摹

流派印的创作方法和今天相同，都是以刀刻石，这在临摹上就少了一层隔膜。但篆刻到原印精钤本精妙的艺术效果，是当今已较先进的印刷术仍无法完全传递给读者的。加之当今不少印谱印相互翻印，底本就不好，印刷又失真，不少作品就像蒙上了一层塑料布，线条效果如雾里看花。因此，除了精选范本外，流派印的临摹与秦汉印一样，也有一个见刀味的问题。 学习章法，可以对范印分析、比较、研究，没有必要大量临摹；学习字法，可以多看看作者的篆书，尤其是“印从书出”一系的作者，如邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕等，也可以从作品中加以比较分析。篆刻中“篆”的内容 章法、字法可以通过看、比、写、想等得以提高，惟有“刻”的内容——刀法，非临摹实践不能窥其堂奥。个性鲜明的刀法与线条是流派印各家各派确立个人风格的重要筹码，了解其刀法也会加深对其总体风格的认识。流派印的临摹，以刀法的学习、线条的塑造为主要目的。

篆刻中的篆法、章法、刀法是紧密联系、相辅相成的，刀法、线条中的许多处理是与篆法、章法相关联的。比如吴让之的“惧盈斋”、“卞宝弟印” (图53、图54)，吴昌硕的“金思棠印”(图55)。线条形态表现出明显的笔意，有明确的个人书法风格背景，这就是只看刀法、线条所无法领悟的。流派印中的临摹以刀法为主，现比较篆法、章法及至作者篆书流派印的习作：

①吴让之“卞宝弟印”(图54)及其临作(图56)

吴让之是邓石如的再传弟子，在篆刻上走的是邓石如首创的“印从书出”的路子。他的篆刻，笔意表现得十分突出，但又自然适度，含蓄细腻，是流派印中笔意表现的一个典型。“卞宝弟印”中，这种特点非常突出。临作就是着眼于这种刀法表现笔意的技巧的学习。这方临作形态、细节都相当准确，比如“宝”字左竖与上横间微妙的搭接，“卞”字右侧两笔的接笔，“弟”字七笔写成的每笔的交接等，都十分清晰。这方临印也有一些缺点，如“宝”的最上一横，按篆书笔法及原印的表现，是由中间分向两边的两笔组成，而临作忽略了，省作一笔。

这种细节表现不当“印”字中也有。品评这样的作品，有非常专业的标准，牵涉到篆书的技法及审美，线条形态的表现要求极为精细。这显然与秦汉印有着一定的差别。

②吴让之“逃禅煮石之间”(图57)及其临作(图58)

吴让之的朱文印，特别是晚期所作，用刀冲中带披削。所谓的披削，就是用刀浅而坦，线条的钤痕常有意外的残断，边缘略毛，有强烈的立体感。吴让之善用披削而善控制，所作线条看似轻松不经意，实则极为精劲，后人评其用刀有“天马行空”之美誉。此印为吴让之名作，很多人都临摹过。这一方临作神、形都不错，冲刀准确流畅，且不单薄，但原印的披削效果残缺丢失甚多，原印“逃”字右半部、“禅”字左半部披削而成的轻松自如的残损令临者无所适从，特别是这种残断与书法笔势的轻重相结合的完美令临作望尘莫及。在流派印的临摹中，对特色刀法的学习与掌握需要艰苦的实践，这一点较之临摹秦汉印更为艰难。 ③赵之谦“朱氏子泽”(图59)及其临作(图60)

赵之谦也是“印从书出”一系的重要印人，但他作品中的笔意表达较之吴让之含蓄，用刀浑穆多变。“朱氏子泽”即为其代表作之一。临作在字形上把握较好，但线条上过分夸大了破碎的印象，失之粗糙，与篆法的流畅细腻很不协调。由此也带来了局部笔意的不当表现，如“子”字头部。临作的线条质量并非很差，但与原印距离太远了。

④吴昌硕“书留晏子”(图61)及其临作(图62)

“书留晏子”是吴昌硕的名作，现在我们来看一方它的临作。这方临作外形非常准确，但神采略逊。究其原因，在于线条及残损的刻法。原印的线条肯定坚实，残损不多但恰到好处。临作的线条本不错，但残损上出了问题，残点过小过密，显得琐碎，临作比原作的残损多，但不及原印古朴大气，这是很令人深思的。吴昌硕惯用大号刻刀，走刀力大势沉，然后以残损掩其火气，技法上是互相配合、相辅相成的。初学者临吴昌硕的朱文往往会拘泥于印象化的残破，不在刻上下工夫，而是寄希望于做，这本来就与吴昌硕的创作习惯相背离，怎么能取得好的效果呢？

⑤黄士陵“少司马章”(图63)及其临作(图64)

黄士陵的白文印取法汉白文方正工稳一路，加上他字法端庄，纯正的中锋冲刀线条，其作表面光洁妍美，实则气格宏大，气息醇厚，极见精神。此印为黄士陵中期的代表作，用刀爽辣而强悍，一些局部横笔用刀冲出笔画之外尤为险峻。临作以学习原印刀法为目的，因为注意了用刀的爽劲锋锐，所以准确度有所降低，一些细部表现失当，如“少”的末笔，“马”的左竖，“司”上两横的向背等。原印的任何一根线条都可以挑出来单独欣赏，临作就不行了。在流派印的临摹中，形和神的关系尤为密切，形态、质感对线条的质量都有决定性的影响，缺一不可。这也正是我们强调流派印的临摹难度高的原因所在。

篆刻的临摹(连载?9）

谷松章

⑥黄士陵“书远每题年”(图65)及其临作(图66)

黄士陵是“印外求印”的代表人物，他的“印外求印”主要集中于朱文印形式。此印即是仿汉《张迁碑》篆额（图67）之作，但线条上仍有汉金文趣味，这种字法、线条上的特殊组合给原作带来了非比寻常的审美效果。此印的线条爽快而不失沉着，较之普通朱文印更见浑穆，洋溢着浓郁的金石气息。临作形态准确，神采也不错，但线条的转折太生硬，特别是“远”字左下角，“每”字右下角，折的感觉没有了，比原印单薄。此印的印边也显软弱，与原印差别较大。

⑦齐白石的“煮石”（图68）及其临作（图69）

齐白石的篆刻线条非常特别，白文多单刀，朱文多向线下刀，线条一面光，一面毛，有明显的向背。这种线条偶然性大，临摹非常困难。齐白石也确实说过“画可临，字可临，唯印不

可临。”但齐白石的刀法与线条毕竟是一种典范，了解一下其刀法是有益的。这方临作着意学其向线刀法，虽与原印差别较大，但刀法正确，刀痕清晰，迸裂控制得也不错，虽略见单薄，但基本可以满意。对流派印中的一些刀痕有一定偶然效果的特色刀法，如切刀、披削、单刀、向线下刀等的临摹，关键在于方法的掌握，没有必要也不可能毕肖原印。 ⑧来楚生“纵意所如”（图70）及其临作（图71）

来楚生的用刀冲、切、削并用，有向线也有背线，不论何种都锋芒毕露，极见个性，是流派印以来用刀最为复杂的作者之一。这方临作主要是学习原印的刀法。此临作的形基本准确，粗看效果差可，但细品毛病就出来了，主要是线条有做作感，给人的感觉不是在刻印，而是在修印。原印修饰虽多但无损气势，关键还是原印锋锐，技法上需要用残损来掩去火气。临作线条较弱，再加上这么多残损当然做作了。比如“意”字，临作不仅弱，字形也随之乱起来，对整体效果影响甚大。

⑨陈巨来“梅景书屋”（图72）及其临作（图73）

陈巨来为古今元朱文印第一高手，“梅景书屋”又是其精心之作，是印学史上最高水准的元朱文之一。这类作品的线条并非一次刻成，而是刻时将线条留得较粗一点，然后修饰而成，才有如此精确的线条。临刻也是采用这种方法，但修饰的线条粗细不一，交叉点太大，没有珠圆玉润的感觉，较为生疏。这种刀法比较繁琐，不刻元朱文的作者了解其大概即可。 从以上临摹流派印作品的评点过程中，我们发现刀法的方法问题、质量问题反映得较为集中。流派印中，任何一种刀法都有相当的难度，系统地学习下来需要一个漫长的过程。我们建议初学者可以先临摹“晚清四大家”吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄士陵的作品。对浙派切刀这样与众不同的刀法，初学者是难以驾驭的，可以在以后再学。开始铺的面不要太开，应临一家，精一家；精熟一家后，再学其他风格就可举一反三，效率大为提高。

四、名家临印举例

篆刻以临摹为入门的必由之路，名家也不例外。印坛名家的临摹作品有不少流传于世，我们选出一些，与原印并列对照，读者可以自己比较体会原作与临作的差异、临作的取舍等。这些名家临印所选的范印，大多为其个人印风的上源，这也告诉我们：临摹中的“从己所好”成分在某种程度上可以较早地指明一个人的印风取向。而这些名家临作中也多多少少地表现出一些自家风格，这也是艺术个性的自然流露。

1.何震“俞安期印”(图74)及梁千秋临作(图75)

2.林皋“晴窗一日几回看”(图76)及鞠履厚临作(图77)

3.梁千秋“一日之迹”(图78)及邓石如临作(图79)

4.丁敬“烟云供养”(图80)及赵之琛临作(图81)

5.邓石如“一日之迹”(图82)及吴让之临作(图83)

6.汉印“代面”(图84)及钱松临作(图85)

7.钱松“千石公侯寿贵”（图86）及吴昌硕临作（图87）

8.汉印“假司马印”(图88)及黄士陵临作(图89)

9.赵之谦“嫌其铜臭”(图90)及钟以敬临作(图91)

10.赵之谦“仆本恨人”(图92)及赵叔孺临作(图93)

11.赵之琛“惯迟作答爱书来”(图94)及王福庵临作(图95)

12.汉封泥“齐官司丞”(图96)及邓散木临作(图97)

13.吴昌硕“明道若昧”(图98)及邓散木临作(图99)

14.巴慰祖“下里巴人”(图100)及陈巨来临作(图101)

15.赵之谦“小脉望馆”(图102)及陈巨来临作(图103)