《舞蹈概论》教学大纲

课程编码:1702012学时：34 学分：2分 开设学期：1学期

一、课程名称：舞蹈概论

二、课程性质：专业基础课

三、教学目的和要求：

《舞蹈概论》作为舞蹈基础理论课程，是北京舞蹈学院本科各专业必修课程；考虑到与课程体系中《艺术概论》的合理配置，该课程作为“北京市普通高等学校教育教学改革试点项目”之一，更名为《舞蹈形态学》。课程的目的是使学生较全面要结合创造实践，深入了解“舞蹈艺术创造形态学”部分（即五—八章），舞蹈表演专业要结合表演实践，深入了解“舞蹈历史文化形态学”部分（即一—四章）；而舞蹈学专业要在对整个课程通晓的情况下，去进行更深一步的理论思考。

四、课程内容

舞蹈概论（一）

绪 论

审美，艺术与舞蹈形态学

一、 T ．门罗的审美形态学

二、 M ．卡冈的艺术形态学

三、舞蹈形态学的学科研究的构想

第一章 中国古典舞的历史文化形态

本章要点：

第一节 中国古典舞形态的历史演进

一、上古巫乐的舞蹈形态

二、周代礼乐的舞蹈形态

三、汉代女乐的舞蹈形态

四、唐代燕乐的舞蹈形态

第二节 戏曲舞蹈：中国古典舞的终结形态

一、舞蹈在戏曲中的功能与戏曲舞蹈形态

二、戏曲舞蹈形态中沉积的历史文化精神

第三节 身韵——中国古典舞形态的当代构建

一、从戏曲与芭蕾的维谷中走出

二、在课堂与舞台的界河上架桥

三、将功能与风格的训练贯通

四、使技术与理论的建构同步

第四节 中国古典舞形态的深层理论思考

一、中国古典舞形态的本体论思考

二、中国古典舞形态的系统论思考

三、中国古典舞形态的意象论思考

4 、如何看待中国古典舞运动形态的系统观。

第二章 中国民俗舞的历史文化形态

本章要点：

第一节 中国民俗舞形态的人文格局

一、以语言为参照界分中国民俗舞格局

二、中国民俗舞四大色块的形态特征

第二节 中国民俗舞形态的文化焦点

一、“农乐”与“锅庄”：发生期文化焦点

二、“木卡母 . 多朗”：生长期的文化焦点

三、“倒喇”与“莽式”：成型期的文化焦点

第三节 汉族民俗舞形态的文化精神

一、北方的秧歌南方的灯

二、山东鼓子秧歌的儒学精神

三、秧歌形态的文化分析

第四节 中国民俗舞形态的当代转换

一、中国民俗舞的教学形态转换

二、中国民俗舞的剧场形态转换

三、中国民俗舞的“夜总会”形态转换

第三章 古典芭蕾及欧美现代舞的历史文化形态 本章要点：

第一节 古典芭蕾形态的历史演进

第二节 《皇后喜剧芭蕾》的几何形态

第三节 《无益的谨慎》的哑剧的形态

第四节 《吉塞尔》的立体形态

第五节 《天鹅湖》：古典芭蕾的终结形态

第六节 古典芭蕾的动作原理与美学原则

一、 Arabesque ——古典芭蕾的动作原理和集中体现

二、从福金的舞蹈思想看古典芭蕾的美学原则

第七节 欧美现代舞形态的历史演进

一、邓肯的人文精神与拉班的科学主义

二、格雷姆的呼吸动作与韩芙莉的抵抗引力

三、坎宁汉的机遇编舞及其他形式化舞蹈

第八节 欧美现代舞形态的文化精神

一、欧美现代舞的文化形态特征

二、欧美现代舞是世界现代化进程的产物

三、欧美现代舞在危机和终极观念中的发展

第四章 世界传统舞蹈的历史文化形态

本章要点：

第一节

一、古老而神秘的印度文明

二、舞神湿婆与鳊古典舞蹈

三、鳊古典舞蹈的美学思想

四、印度古典舞蹈的美学思想

第二节 世界传统舞蹈的人文格局

一、人文格局划分的理论检讨

二、世界传统舞蹈格局的划分

三、东、西方传统舞蹈形态的比较

四、东方传统舞蹈的新世纪精神

第三节 世界传统舞蹈的“传统焦点”

一、日本：“酒饮微醉”与“花观半开”

二、埃及：信仰真主的同时栓住骆驼

三、西班牙：从“大棚车”到“无敌舰队”

四、黑非洲：“生命—体化”与“部落总动员”

第四节 世界传统舞蹈的“世界焦点”

一、俄罗斯：芭蕾“代表性”整个欧洲民俗舞

二、英国：以“绅士风度”升华“骑士精神”

三、阿根廷：在“情绪抑制”中“诱引性感”

四、美国：“多元社会文化”熔铸“摇滚时代”

第五章 舞蹈艺术创造的构成材料

本章要点：

第一节 舞蹈构成材料的若干层级

一、运动人体：舞蹈构成的基本材料

二、服饰道具：舞蹈构成的延展材料

三、布景灯光：舞蹈构成的氛围材料

四、展演场地：舞蹈构成的境遇材料

第二节 运动人体的历史文化沉积

一、生态烙印与文化人类学

二、体态符号与社会语言学

三、心态对应与完形心理学

四、舞蹈图式与艺术风格学

第三节 运动人体艺术机能训练

一、人体运动器官与生物力学

二、人体动作要素与训练原则

三、人体动觉辨认与即兴舞蹈

四、人体表演观与技能训练

五、考核

1.考核方式:集体考试，由本课程专业教师集体打分评定成绩。

2.成绩评定办法：采用百分制（平时30% 期中20% 期末50%）

 

第二篇：舞蹈学导论有感2

《舞蹈学导论》读书笔记 （二）

“动作与语言”分析了舞蹈动作的内涵价值、动作的生成与构筑、舞蹈的力量性及情感性的问题。在动作的内涵价值中提到，从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换：1、从生活动作到舞蹈动作的形式化转换；2、再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。在涉及舞蹈动作的力量性时，文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析：

拉班： 运动因素 重力 时间 空间 流畅度

魏格曼： 舞蹈要素 力量 时间 空间

吴晓邦 ：动作要素 情感 节奏 画面

关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的“重力”与“流畅度”归纳为“力量”；吴晓邦将认为“动作来源与人们高度激动的感情”，而种具有艺术形象感情是通过人体的“力度”、“幅度”和“速度”来表达的。在“舞蹈的情感性”中，作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说：“舞蹈由三种情感方式：1、情节性情感；2、情景性情感；3、哲理性情感。”

“舞蹈本体论”主要谈及了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辨证、舞蹈虚与实的问题。关于舞蹈本论：舞蹈艺术既然是人体运动，而“运动（又）是物质存在方式”（恩格斯），那个研究它的运动规律、运动方式也就是研究它存在的本体，它是研究对象终极共性与始基性特征。舞蹈本体论的研究问题是：1、以舞蹈作为研究对象，进行它自下而上的高层次思考；

2、把舞蹈发生体当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感与肢体的同一性作为理论指点；3、舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。

“传承与创造”主要脉络为：舞蹈教育——舞蹈教学与教材理论——舞蹈编创——舞蹈欣赏。在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要角色。强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。从中国历史孔子创办的教育 “礼乐”在“六艺”中核心地位，到西方15世纪舞蹈教师对民间舞和规范、整理等，都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编、教、跳“三合一”的时代。 “历史的告诫”带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。从中我们看到，舞蹈艺术的反扎历程说明，一方面舞蹈本体的中心越来越想着独立发展，并且日益强固；一方面，从本体向边缘的扩张也更活跃、更多样，规模也为之更大。它既固守自己独立的中心形式，也能宽容它在边缘地带发生的诸多联姻形式，尽管新的综合十分火热的抢占着审美公众的地盘。同时，通过若干实例，我们也看到一个共同的现象，即舞蹈史中推动历史巨轮转动的艺术家都具有相似的品质：敢于超越的精神；勇于创新的意志；身心并用的智能；科学求实的品格。

“特殊的载体”分为“表演的中心地位”、“技术与艺术”“舞在?醉?中”以及“情感定位”几部分。表演的重心地位是由舞蹈艺术这一特性决定的，即它的“现在时”性和它载体的独特性。正是由于这个特性使舞蹈不同与现代影视艺术、戏剧艺术，使表演本身成为了舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论的核心。对于“技与艺”这一对矛盾体而言，相互的溶解在实际中永远是相对的，如果要成为审美

对象，就要尽可能化解技术对象的痕迹，将技术溶解到艺术中。从中我们可以清晰看出，一位舞者一声必须跨越两大关隘：普通人——获取审美对象的技能条件（职业证明）；化技术与艺术中，获得通向艺术境界的条件（表演艺术家）。在舞蹈的情感中，它既不是纯感性阶段的“人情”，也不是纯理性阶段的思想、艺术等，它是介于常人感性与哲人理性的中间层次的情感——“艺术情感”。

《舞蹈学导论》为我们认识舞蹈艺术打开了一扇扇知识之窗。在对舞蹈不同角度的诠释和解读中让我深感舞蹈艺术的博大精深和源远流长，更使我对舞蹈艺术的认识产生了许多新的观察点和知识面，帮助自己后的学习中不断求索舞蹈艺术之真谛。