教育文化节小舞台表演主持词

现场的各位爷爷奶奶、叔叔阿姨、亲爱的同学们，大家早上好！秋风飘荡着快乐的旋律，今天的XX公园，到处洋溢着蓬勃的朝气，在这个美丽的日子，我们迎来了第二届XX教育文化节。XX教育文化节的举行，又一次奏响了我校推进素质教育的凯歌，又一次为我校师生搭建了展示自我的舞台。下面请各位欣赏我们XX小学的学生为大家带来的精彩表演！

1、《醒狮表演》

喜庆时刻，欢欣之时，怎么能少了醒狮的助兴？就让开心的锣鼓敲起来，让威武的狮子舞起来。首先请欣赏XX小学二年级的同学们带来的醒狮表演。

2、小组唱《最炫民族风》

大家说刚才的醒狮表演好不好看？精彩的节目还多着呢！20xx年 ,一首《最炫民族风》传遍了中国的大江南北，至今还经久不衰，下面请欣赏小组唱《最炫民族风》。

3、独舞《木兰卸甲》

谢谢她们精彩的表演，我们学校的学生真是多才多艺，不仅能唱，还还会跳舞呢，下面请欣赏我校的小小舞蹈家谭依琳同学带来的独舞《木兰卸甲》。

4、二胡《新赛马》

《赛马》是一首脍炙人口的二胡曲。乐曲表现蒙古族人民在传统节日盛会上进行赛马时的情景。接下来请欣赏我校民乐队的同学演奏的《新赛马》，该节目在今年中小学生文艺汇演中获得了一等奖。请欣赏……

5、亲子表演《爸爸去哪儿》

母爱无边，父爱是天，一首《爸爸去哪儿》唱出了所有爸爸的心声，唱出了爸爸对孩子无私的爱，请欣赏我校三年1班带来的亲子表演唱《爸爸去哪儿》！

6、诵读《经典吟诵》

中国是一个诗歌的国度，源远流长的经典诗文，是文化艺苑中经久不衰的瑰宝。诵读中华经典，让优秀的民族精神在我们血脉中流淌；诵读中华经典，让民族文化智慧支撑我们人格的脊梁。下面请欣赏我校四年3班同学带来的《经典吟诵》

7、葫芦丝表演《月光下的凤尾竹》、《老地方的雨》

葫芦丝演奏独具特色，音律悠扬婉转，别有一番味道。请大家用心品味下面由我校六年（5）班XX同学带来的葫芦丝表演《月光下的凤尾竹》和《老地方的雨》。

8、舞蹈《小苹果》

我们的学校是个幸福的海洋，我们的学校是个快乐的花园。伴着动感的音乐，可爱的孩子们洋溢着青春的活力，接下来由我校舞蹈队的同学给大家带来全民最火的舞蹈《小苹果》。

结束语：

美好的时光总是转瞬即逝。欢乐的笑声却将永驻心田。精彩的演出，给我们留下美好的记忆和回味。

让我们一起用感恩的心，感谢你，感谢老师，感谢今天的快乐，感谢我们的童年！ 尊敬各位爷爷奶奶、叔叔阿姨，亲爱的小朋友们，演出到此结束，谢谢大家！

 

第二篇：舞台表演

作为少儿声乐专业辅导老师，我认为需要客观地从流行音乐文化的形成与流行音乐唱法的逐渐成熟两方面来探讨其演唱和表演的现状、趋势，以及流行音乐的演唱和舞台表演。在流行音乐当中，主要表现手段是激情。当然，也并不是说具备了这些技巧就一定能唱好通俗歌曲。在近几年的流行音乐发展中，逐渐产生了以本色声音加演唱技巧的唱法，这说明流行歌曲的演唱是随着文化、习惯、音乐的发展而发展的。只有使用科学的发声方法和娴熟的舞台经验，才能将一首优秀的歌曲发挥得淋漓尽致，从而吸引更多的听众。

现在，国内的流行歌曲都比较倾向于利用肢体语言融合节奏的表现形式，加之表演上的一些技巧和不规则人声、混声、和声，进行有声或无伴奏伴唱，使旋律变得富有色彩和感染力。

怎样才能唱好流行歌曲呢？在这里我简单和家长们一起探讨一下。谈谈这次我在《童一首歌》走进山西全国童星公益演唱会作为声乐指导老师在幕后辅导小童星们的一点体会。

（一）演唱时的舞台表演 ： 在运用正确的演唱方法把歌曲唱好的同时，歌手在舞台上表演水平的高低也是一个重要的环节。一名歌手如果能将动听的歌声和潇洒的舞台表演结合好，会给观众一种完美的享受。由于流行音乐的形式多样，大体说来有抒情和激情两种，而抒情歌曲又多数节奏舒缓，曲风悠扬，在舞台上一般都是以情打动人，所以肢体语言不必过于丰富，只要全身心投入歌曲中，自然就好，或

许可以借助道具，比如说坐在椅子或舞台秋千上唱歌等等。激情的歌曲多数节奏欢快明显，给人以感官上的刺激，要想很好地表现出来，小歌手的形体表演就很重要了，一般都是在歌唱中加入和音乐有关的舞蹈动作，或者是借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下所有的观众，使观众在自己的带动下跟着摆动。舞台上成熟的表演也是需要一定的锻炼和总结的。

比如在这次全国童星公益演唱会中“阿尔法”的舞台表演,就很有激情也很有现场号召力。很多的观众都被他的激情打动，跟着音乐一起舞蹈。

大家从他在现场演唱会的图片中就能感受到阿尔法那激情四射的舞台表现力。

另外还有一位小歌星也十分的突出，他就是开克尔曼尼，他在舞台上也很成熟，很会用歌声和形体表演而且相当投入！在现场能感受他的舞台肢体语言丰富的表现力和声音的穿透力，虽然在他的节目中导演并没有安排伴舞，但由于他的精彩表演，所以观众并没有觉得舞台空旷，因为他的音乐魅力已经充斥了整个舞台，观众的心已经随他的歌曲一起产生了共鸣。

谈通俗歌曲演唱中的舞台表演张宇关名扬黑龙江省齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院摘要通俗歌曲是“大众的音乐”多取材于日常生活同其他声乐演唱一样它需要舞台表演更离不开舞台表演。其广阔的题材和音乐特点为舞台表演的发挥

提供了更多的可能性。因此舞台表演在通俗歌曲演唱中发挥了重要的作用。不断丰富的舞台表演形式对“舞台”本身提出了新的要求也对歌曲演唱者提出了更高的要求。舞台表演以作曲家创作意图作为出发点充分发挥自己的想象力和创造力准确的传达作品的情感调动观众的情绪激发观众的想象力才能发挥出舞台表演的积极作用舞台表演应根据音乐的需要恰当地设计否则反而会影响通俗歌曲表演的效果。关键词通俗歌曲舞台表演促进作用“表情动作”学说认为在客观事物作用丁人并引起人的情感、情绪活动的时候不仅在人的机体内产生各种生理反应而且往往表现为一种外在的运动冲动。这种运动的出现是由于人的情绪有一种宣泄和释放的要求也就是说人的情绪和情感活动不只潜藏在心里还要求借助于某种外在动作宣泄和释放出来。?由此可见舞台表演丰富的肢体语言不仅是音乐的需要也是演唱者心理和生理的正常反应。《毛诗序》日“言之不足故嗟叹之嗟叹之不足故咏歌之咏歌之不足不知手之舞之足之蹈之也。”该史料记载的是关于舞蹈起源的说法之一然“歌咏之不足则手舞足蹈之”更充分直观地体现了舞蹈与音乐表演的密切联系即当音乐不能够充分表达或需要更充分表达情感时舞蹈便随之而诞生了。故舞台演唱的形式得以在“舞之蹈之”的补充中更加具生动性观赏性和表现性。一、通俗歌曲赋予演唱者更多舞台表演的空间丰富的、多样化的舞台表演并非通俗歌曲的“专利”但比较除音乐剧以外的各种声乐表演不难发现除能歌善舞的少数民族如新疆地区的维吾尔族吉林延边的朝鲜族等具有较为丰富的肢体语言通俗歌曲丰富的舞台表演形式在各种声乐演唱中是独树一帜的。通俗歌曲是“大众的音乐”歌曲多取材于日常生活尤以爱情歌曲居多也有描写理想、友谊、思乡等题材。。泛具有很强的娱乐性风格多样而自由从而为曲调创作及配器提供了更为广阔的空问。因此通俗音乐中既有极其舒缓的、极具舞蹈性的作品也有节奏感明快强劲的作品这些音乐特点又迸一步为演唱者在二度创作的时候提供了更广阔的发挥舞台表演的可能性。纵观通俗音乐的演唱不难发现舞台表演形式越来越丰富舞蹈语言运用越来越多故事性渗透越来越强。从最初简单的站立而唱到随音乐节奏而起的轻微摆动到演唱组合的边舞边蝎通俗音乐的舞台表演形式向着多样性的方向不断发展。二、舞台表演在通俗歌曲演唱中的重要地位通俗歌曲演唱需要丰富的舞台表演声乐是音乐与语言的完美结合当代前苏联美学家莫??卡认为音乐的声音能够最准确地体现和传达以情感为主的信息语言的声音则体现和传达以理性为主的信息。正如《音乐美学基础》中所述音乐的感性材料——声音并非一般意义上的声音??它建立在创造性基础上这种创造性又蕴含在模仿、象征、暗示和表情等表现手段中所以总体而言音乐是一种表现性的声音。因此语言即歌词可帮助人们从理性层面理解音乐而舞蹈性的肢体语言则能够从另一个或抽象或具体的角度诠释音乐的表现性。通俗歌曲更具传播性同时也相对地制约了音乐语言要素的表现力如曲调简单音域不是很宽等这种音乐表现力的丧失在二度创作中由演唱者很好地加以弥补用舞台表演来丰富创作。因而一部优秀的传播广泛的作品往往是作曲者和演唱者共同创造出来的。优秀的舞台表演对通俗歌曲演唱的积极作用音乐表演者是音乐中美的创造者他们的舞台表演直接传达出音乐作品特定的历史风格与时代精神为观众传达出时代的风向标。上世纪年代末我国开始实行改革经济政策和对外开放除了上述的构成独舞作品的因素以外还有舞蹈舞者的自身条件、技巧难易度等等以及舞者在每个段落中的演示表情也成为一个舞蹈作品的构成因素。另外还有时代因素、政治因素等等都是一个舞蹈作品的构成部分。综上所述如果一个舞者能在排演一个独舞作品时做好这些分析这就是一次学习的积累。如果个舞者坚持每排演一个独舞都作一

次这样的分析并养成这种思考的习惯日积月累这位舞者的专业素质将会大大提高将会在自己今后的舞蹈生涯中受益匪浅。三、独舞能促进动作水平和表达能力的提高动作是舞蹈的灵魂舞蹈的内涵都需要通过舞者的动作来表现。一般来说一个舞者至少应该具备以下三个方面的专业技能基本能力即力度、开度、软度、节奏感、可塑性、模仿力等技巧能力即跳跃、旋转、翻腾、控制、高难度技巧的掌握等艺术表现力即激情、诗意、乐感、想象力、对创作意图的理解与再创造的能力等等。只有进行了以上几个方面的有效训练才有可能成为一位称职的舞者。一个独舞作品表演时尽管只有一个人但包含的内容是非常全面而且丰富的对舞者在基本能力、技巧能力、艺术表现力方面都有很高的要求。一个舞者完成独舞作品的过程就是在练功房和舞台上不断的将外部表现和内在表现进行磨合将生活的体验表现到舞台上的过程。如果一个舞者在排演一个独舞作品时努力去感受中感受人物的内心独自将演员的个人气质与外形、个人技术融为一体并在舞台上展示出来那便是舞者提高自己的专业素质的过程。例如在第四届全国舞蹈大赛中以独舞《轻青》荣获表演一等奖的刘震在电视《舞坛流韵》节目中谈到独舞中??当一个动机发展到了极点之后它可能出现一种精彩比如说‘欲左先右欲右先左’走到了及至那么它就很少让人能找到一种规律也正是恰恰在这些动律之中它反映出思想上的解脱和超脱会给每个人心灵上带来一种想象中的飘逸感。”因为刘震在技术技巧上的娴熟娴熟到可以以悟驱舞将所有的动作和技巧全部化为潇洒的韵律从而使他的舞蹈达到了形与神、情与理、物与我的高度统一。四、结语独舞是一种颇具有挑战性的表演舞者在进入排练之后往往会觉得压力很大甚至会有疲惫不堪体力透支到极点的状况出现。一个舞者面对这样的挑战如果能勇敢的坚持下来一次次的让疲惫不堪体力透支到极点的状况来磨练自己。经过许多量的积累之后就会有质的变化就会发现自己的专业素质在一次次的磨练之后有了极大的提高就会发现自己有了凤凰涅磐似的升华??参考文献?隆荫培徐尔充著《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社【】尼金斯基著《尼金斯基手记》万方数据政策。随着人民生活水平的提高和文化需求的增长年除夕的时候看到了周杰伦双截棍的表演看到了王力宏的小提琴演之夜亿中国人在电视上看到了一种全新的表演方式记住了一个陌生的名字——费翔。他的舞台表演让当时的春晚导演“瞠日结舌”命令摄像师近拍其上半身以不至于引起太多观众的反感。然而这“突如其来”的舞台表演形式和费翔那偶尔闪过的类似迪斯科的舞步和火爆强劲的肢体语言已经在瞬间俘虏了大多数中国人的心。那时正值改革开放初期人们积极学习外来新鲜事物的心态展露无疑。那个时代特有的朝气和时代风貌在那个除夕之夜展现的淋漓尽致。随后年春节联欢晚会台湾歌手包娜娜《三百六十五里路》歌伴舞的表演形式也在通俗歌曲表演中迅速传播开来。现今舞台上多样化的表演形式已经是通俗歌曲演唱的重要组成部分。优秀的舞台表演往往令观众印象深刻帮助人们记住作品和传播作品。短小而具有节奏感的动机在演唱时往往结合特定舞蹈动作对这一动机便构成一种强调。这种配以特定肢体语言的表演方式的反复出现必定加强观众对这一片段的记忆而一首歌曲便也就此流传。例如去年在全球风靡一时的韩国流行歌曲那“举手投足”的一个俏皮舞姿让人们记住了一个短小的动机记住了一首特别的歌曲和六位美丽的女孩。丰富的舞台表演加强了演唱者与观众的联系和互动性。音乐表演者在以不同方式解释和表演作品的同时也担负着培养听众鉴赏力的责任如同《拉得斯基进行曲》的指挥用准确的肢体语言带领观众参与到表演中来反过来这种氛围又促使演唱者更具表演欲望和表演激情。从心理学上说激情是一种强烈、激动而短促的情绪状态它具有迅猛、激烈、

难以抑制的特点处于激情中的人能够在一定的时问内调动起自己身心的巨大潜力把全部感情、注意和能力高度集中于某一创作对象上有力地激发人们的创作性想象。因此音乐创作过程中的激情也是推动音乐想象的重要动力之一。旧所以现场演唱会往往热烈并极具感染力观众与演唱者的互动性是一种激情传递。因此现场演唱会虽然可能暴露演唱者技巧上的瑕疵对表演者要求更高观众观赏角度也有一定的限制但无论演唱者本身还是观众都热衷于现场演唱会的表演和欣赏。通俗歌曲同其他音乐一样在结构上既有基本部分也有从属部分。在音乐的基本部分由于歌词的作用观众比较容易理解作品的内涵然而前奏、问奏、尾奏这样的从属部分往往音乐语义不是那么明确因此在这样的位置配以适当的舞台表演就如同复调音乐松散或平直的旋律往往由另外的声部来填补和平衡一样不仅可以补充音乐也可使演唱者的表演一气呵成更具完整感。舞台表演可能带来的消极作用通俗歌曲赋予演唱者更多舞台表演的可能性但并非所有的通俗歌曲都需要花样繁多的肢体语言和表情语言。这些舞台表演应当以音乐本身为出发点根据音乐需要适当她运用否则反而会影响表演的整体效果。不同的演唱者本身具有不同的表演风格舞台表演也应当结合演唱者自身的能力和表演风格。例如王菲的演唱素来清新淡雅侧重声音的表现力张惠妹却始终以动感的舞蹈和热辣的台风著称。此外近年来随着商业性质的演出不断增多在商业运作的要求下通俗歌曲的舞台表演水平良莠不齐尤其有些演出一味追求规模宏大摒弃音乐本身的情感内涵的做法反而破坏了音乐不但不能将作曲家的创作情感准确的表现出来也没有带给观众美的享受。三、舞台表演对通俗歌曲演喟的促进作用推动形成新的演唱形式通俗歌曲需要丰富的舞台表演舞台表演也推动了通俗歌曲演唱的新形式。例如世纪年代盛行一时的演唱组合从港台地区的小虎队草蜢组合大陆地区的青春美少女组合都是在舞台表演的要求不断提高的情形下应运而生的。这也要求通俗歌曲的表演者不但能胜任演唱的部分还要能胜任肢体表演的重任。如此人们看到表演能力强的歌手越来越多的开始在歌唱中展现自己的才能来表演。应歌曲的内容和需要我们在欣赏歌曲奏看到了陶器的钢琴演奏等等。此外舞台表演也从原来有限的空间进步拓展到无限的可随时变换的广阔空间一种音乐录影带的形式应运而生从此赋予音乐更丰富的故事性和表现力。。舞台表演对演唱者提出更高的要求所有的音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的作为第二度创作音乐表演是赋予音乐作品以生命的创造行为它不仅是忠实地再现原作而且还有可能通过富于创造性的表演对原作予以补充和丰富甚至超出作曲家的设想使音乐作品焕发出新的光彩。通俗歌曲演唱是在第一度刨作基础上进行的它必须把第一度创造作为出发点和归结点。因此要求演唱者必须具有一定的音乐分析能力。其次要求演唱者具备丰富的想象力和情感体验准确生动地表现歌曲的情绪和内涵。此外舞台表演的基本技能如戏剧表演、舞蹈技巧也是同等重要的。杰出的表演创造可以通过探索音乐作品的内在含义强调作曲家创作的积极因素使作品的精华体现的更加鲜明和突出。丰富的舞台表演则充分地体现出表演者的创造力。因此舞台表演对演唱者的演唱技巧、表演、舞蹈、体能、舞台经验都提出了更高的要求。傅武仲的《舞赋》云“歌以咏言舞以尽意。论其诗不如听其声听其声不如察其形。”通俗歌曲同其他声乐演唱一样需要舞台表演更离不开舞台表演。但其广阔的题材和音乐特点为舞台表演的发挥提供了更多可能性。适当的、优秀的舞台表演可以为演唱增色或成为优秀的声乐作品广泛传播的重要因素从而成就一部作品。但舞台表演也具有选择性并非越多越好越复杂越好舞台表演的出发点必然是音乐作品本身和作曲家的创作意图。因而不恰当的舞台表演也可能为歌曲演唱增加负担画

蛇添足。舞台表演形式不断丰富对“舞台”本身也提出了新的要求所以当全球第一支现代诞生的时候人们无不慨叹的想象力和创造力。这些舞台表演的创造既让通俗歌曲的演唱逐渐象音乐剧那样具有故事性和观赏性又区别于音乐剧的冗长、繁琐具有更强的独立性从而更易于传播。总之舞台表演的形式愈来愈多样对歌曲演唱者的要求愈来愈高。舞台表演应以作曲家创作意图作为出发点充分发挥自己的想象力和创造力准确的传达作品的情感调动观众的情绪激发观众的想象力将音乐创作的激情从作曲家的手中接过来并通过自己的创造传递给观众从而使自己的表演事半而功倍。注释【音乐自学丛书??音乐学卷毒乐美学基础【音乐自学丛书??音乐学卷音乐美学基础参考文献【】《音乐自学丛书??音乐学卷??音乐关学基础》人民音乐出版社张前王次熠著年月作者简介张宇齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院讲师研究方向音乐作品分析。关名扬。解放军艺术学院音乐系级学生主修音乐表演通俗唱法。万方数据