摄影格言

1、世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里,在认识事件意义的同时,又给予事件本身以适当的完美的结构形式。(亨利.卡蒂埃.布列松 )

2、如果你的照片拍得不够好,那是因为你离得还不够近。(罗伯特.卡帕)

3、我喜欢摄影,我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。(阿尔弗莱德.艾森斯塔特)

4、任何事物,不论出于什么原因,只要激动了我,我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材,而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。(爱德华.韦斯顿)

5、只有好照片,没有好照片的准则。(安塞尔.亚当斯)

6、摄影师必须是照片的一部分。(阿诺德.纽曼)

7、光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。(芭芭拉.摩根)

8、保持简单。(阿尔弗莱德.艾森塔斯特)

9、好照片是技术和艺术的成功合成。(安德烈斯.法宁格)

10、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。(丹尼.阿勃斯)

11、在我看来,某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。(艾米丽.佐拉)

12、别跟我说你没拍着的照片,就让我看看你拍到的好照片。(爱德华.汤普森)

13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。(弗莱德.皮克)

14、摄影是我的第二语言。(格里.卡普卢金)

15、拍一个蛋糕也能成为艺术品。(欧文.佩恩)

16、运气是用心摄影师之最好的老师。(约翰.扎科夫斯基)

17、找到最适合拍的是最难的。(玛丽.艾伦.马克)

18、想象力跑焦了,眼力就靠不住了。(马克.吐温)

19、有时最简单的照片是最难拍的。(尼尔.雷佛)

20、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛,其中的胶卷就没用。(奥森.威利斯)

21、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。(珀西.哈里斯)

22、对于伟大的摄影作品,重要的是情深,而不是景深。(皮特.亚当斯)

23、如果我知道如何拍出好照片,我每次都会拍出好照片了。(罗伯特.杜瓦诺)

24、胶卷比机会便宜。(史蒂夫.希尔伯曼)

25、摄影语言自成体系,更为重要的是,它是一种观察和伦理学。(苏珊.桑塔格)

26、摄影是学习如何观察事物的一种方式,它是强烈的个人视觉感受。

(穆恩)

27、摄影本来就没有不可打破的法则,你觉得自己应该怎么拍,那就怎么拍。(约瑟夫.寇德卡)

28、摄影在扩展人类的视界和知识范围方面是一个很有用的方法。一个瞬间即逝的脸部表情,主体与环境之间突然出现的美妙关系,或是一个微小事物的放大,一个快速动态的“冻结”等等,使人们在闲暇时可以慢慢欣赏或仔细研究。(安德列.芬尼格尔)

29、用相机表达出人类心灵最底层的东西,启开原本在每人内心深处的本性。熟悉的事物不可思议面,不可思议事物的熟悉面。(黛安.阿勃丝)

30、所拍摄的人们所具有的无穷魅力,源于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分,我的工作就是用胶片抓住它。(约瑟夫.卡什)

31、我从不让一个人看起来不好,他们自己表现自己。照片就是你的镜子,就是你。(奥古斯特.桑法)

32、与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念,与其拍摄一个意念,不如拍摄一个梦幻。(曼.瑞)

33、构思是摄影创作中的一个最重要的因素。一但你发现被摄者的表情之后,这种表情----面部肌肉活动的瞬间停顿---可能会流逝和避开

快门迅速开启的一刹那。了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有表情的瞬间,不仅仅是在表情变化过程中辩认出它们。当然,要做到这一点要有大量的实践经验。(安塞尔.亚当斯)

34、如果我能用语言来讲述故事,我就不必带上相机了。(列维.海

因)

35、优秀的摄影家都是细心人,都是经过严格训练的,佳作绝非出

于偶然,而是产生于创作!极其周密细致的创作。(费里曼.帕特森)

36、知识分子热衷于讨论摄影的意义,于是摄影师按下快门的手越来越犹疑,这种情况发展下去,可能导致摄影两极分化,到最后只剩下两

种人:新闻摄影师和哲学家。(赫尔穆特.纽顿)

37、人们为事物拍照是为了将其赶出心中,我的故事则是一种闭眼的方式。(卡夫卡)

38、我不理会照相机如何看事物,我要它看到我看世界的方式。(拉尔夫.吉卜生)

39、每一幅照片都可以是一部电影的第一个镜头。(维姆.文德斯)

40、马拉美最具逻辑性地说过,世上存在的万物是为了终结于书本。如今万物的存在是为了终结于照片。(苏珊.桑塔格)

41、平常老是叫我浪漫派的人,都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受

尽挫折,所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候,他们就把我称作浪漫主义。(尤金.史密斯)

42、布拉塞教会了我什么是含蓄,因为这么多年来我一直特别看重清晰。最近,布拉塞一直促使我思考,我该如何真正地面对那些我在照片中看不到的东西。不管是布拉塞还是比尔.布兰德,他们的照片中都存在着一种自然的模糊性,这种模糊性读之令人肃然。(黛安.阿勃丝)

43、随着快门的开启,时间被凝固下来,作为“此时此刻”的记录是不可重复的,也就成为永远。(荒木经惟)

44、探索的结果、那决定性的瞬间是可以与所有的观赏者分享的。但其他那些瞬间、其他那些不具有决定性的上百万个瞬间、所有没有结

果的探索,都在我们身上囤积起来,形成我们的孤寂。(弗兰克.霍瓦)

45、梦与纪律并不冲突,它们是一体两面。就像音乐,它建构在数学的精确之上,却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。(马克.吕布)

46、人生是由亿兆瞬间组成的,如何决定哪个瞬间是决定性?布列松以几何来决定;喜欢拍摄火车的林克以火车的经过来决定;鲁宾斯坦以她肺腑的感应来决定。以几何作标准不见得比其他标准差,其实标准无高下之分。林克的标准使他只能拍到一张,就是火车过境的那一瞬。布列松给自己订下了许多规则,如果没有达到某些几何上的要求,他就不按快门,即使世界爆炸,他仍然要按照他的几何原则去拍照。(尚路普.谢夫)

47、我不认为我们能改变自己的眼光。瞄准点是你自己决定的,你认为的幸运的意外、在瞄准点之外拍到的照片,也是你自己拍得的。(尚路普.谢夫)

48、有时候,好照片像声音一样,我能感觉得到。但这种情况很少,常常我以为好的,其实毫无道理。而另一张我并没有注意到的,却把所有该讲的都讲了。(尚路普.谢夫)

49、一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难,经由这朵花,他可以触碰到别的东西。 (爱德华.布巴)

50、摄影不但让我赚钱生活,还让我遇见各种不同的人,认识我原先不知道的动物、树木、花草,发掘海洋和大地变幻的风貌。还有--我觉得最重要的--它使我能以友情来接触这些生命,在这一点上,我觉得

我的确是一个特别幸运的人。(滨谷浩)

51、好照片就是我可以和它一起生活的照片,就像和某种音乐或某个人一起生活一样。(寇德卡)

52、摄影师其实就是那个什么也没找到的人,可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他,使他能坚持下去。摄影家能保持年轻,是因为他们一直到最后一刻,还希望能拍出一张成功的照片。(爱德华.布巴)

53、相机是我的工具,经由它,我给予我周遭的所有事物一个理由。(安德烈.柯特兹)

54、我尊敬底片,我相信这样才能得到我四周自然力的尊敬。你会说,这是迷信。但是我相信,只要稍不留意,照片就会给我开个玩笑。放入相机的每一个胶卷,都有这个危险。相片就在那里,谁都能得到,但它不属于任何人。我尊敬它就像尊敬大海:因为它比我大得太多了。(唐.麦库宁)

55、我对我的学生说的第一件事就是:要从清晨到傍晚,能拍多久就拍多久。我告诉他们,一定要对摄影有狂热,年轻时必须疯狂。这还不够,要到有一天在困顿中发现摄影的限制,这才会了解摄影。(岩宫武二)

56、我摄影很大的一部分,都是绕着每年都会举行的祭奠、盛会之类的场合。这些事件的过程或多或少都是固定的,因此我很准确地知道下一步会发生什么事;我知道那些演员,我知道那个故事,我知道那个舞台,当那些演员和我都处于巅峰状况的时刻,就能产生一张好照片。

(寇德卡)

57、每一个人在某些时候都曾经感受到一个房间的气氛,这张气氛和我们的情绪、或者是和某一个人,过去、未来、甚至是梦中的景象有关。当气氛和这些东西结合在一起时,能产生一种非常尖锐的感情--几乎像是“乡愁”的情绪。(毕尔.布兰德)

58、我最喜欢不搭调的组合。(罗伯.多瓦诺)

59、摄影照我的想法,就是绘画的速写,凭直觉完成,不容修改。若非修改不可,那只好等下一张再改了。生命是随时在变的,有时景象一消失,你就无能为力了。你不能求别人:“拜托再笑一次,把刚才的姿势再摆一遍”。生命只有一次,是永远,而且不断在翻新。(布列松)

60、我有一种禀赋,能在恰当的时刻到恰当的地方;或者至少在恰当的地方,耐心等待恰当一刻的到来。几天前,我到西部海岸拍海景。我坐在海边,望着云彩,一边想像我期望的变幻。两个小时以后,云彩的形状竟然与我想象的一模一样,于是我拍了照片、回家。(唐.麦库宁)

61、摄影是一种日常的小工作,却要以狂热从事,要保持好奇。为了滋养它,必须切断与居住地的某些关联。因为这些关联常常是成见的来源。一有成见,就看不清楚了:所以孩童看得最真切;所以不识字的人见过的事,都记得很清楚。(马克.吕布)

62、我对摄影哲学没兴趣,我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限,至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。(寇德卡)

63、我们拍摄的对象就是我们的营养,每一个题材都让我们长大一点。对我来说,这才是我这一生最重要的事,这比出版了52本书还重要。(岩宫武二)

64、作为一个摄影师,也作为一个人,我需要定量的孤独,所以我住在这里,离东京一百公里的郊区。我喜欢有时面对城市和人群,但我需要距离。(滨谷浩)

65、我常会被摄影技巧所打动,但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动,是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。(黛安.阿勃丝)

66、一个摄影师首先需要的是一双好鞋,我几十年的摄影生涯穿破了无数双鞋。(马克.吕布)

67、摄影是一套视觉编辑系统。它实际上是在正确的时间站在正确的地点时,为人们想像力锥体的一部分包裹一个框架的问题。如同弈棋或写作一样,它是从既定的可能性当中作出选择的问题。但是就摄影而言,可能性的数量并非有限,而是无穷无尽的。(约翰.什扎科斯基)

68、我以一种笨拙的方式拍照,我不安排对象,我站在他们面前,我不安排他们,我安排我自己。(黛安.阿勃丝)

69、如果一只狗走到我的模特前,朝她腿上撒尿,我立刻按下快门。这原不是我的主意,我没有对它说:“来,来,小狗,到这位小姐的腿上撒泡尿”。它自己来了,撒了尿,我按了快门。这张照片是我的--不是狗的,如果我把相机放在脚架上,我站在镜头前,叫助手在某一个时刻按快门,按快门的是他,但这张照片仍是我的--因为我事先都设计好

了。如果我被天上掉下一块石头砸到,在灵魂归西之际,助手按了快门。如果我能站起来,看看这张照片,就更妙了!我不会拒绝这张照片的,因为是老天爷赐给我的石头。(赫尔穆特.纽顿)

70、我不认为自己是一个知识分子或是哲学家,我只是看。(寇德卡)

71、如果我能用言语来讲故事,我就不必拽上照相机了。(列维.海因)

72、对我来说,照相机就是一本写生簿,捕捉即时灵感的工具,你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定,通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么,这是一种最简单直接的表达,却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。(布列松)

73、摄影家终归成为摄影家,驯狮者终归成为驯狮者,这绝不偶然。(多萝茜亚.朗格)

74、我们不能向摄影女神要求太多,一年一张好照片--也许一辈子只有一张,要知道节制。(唐.麦库宁)

75、现在我是用两种眼光看问题--孩子式的新奇的眼光和我以往的经验。对我而言,年龄一天天大起来所带来的仅有的乐趣,可能首先是:当你面对某件事情时,你会比以往有更深入的理解。(黛安.阿勃丝)

76、我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质,我深信只要一张照片就够了。(布列松)

77、我一直明白在睁开眼之前应该先闭上,在选择时,我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制,因为它正在第一次去看,无

意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么,探寻对我来说已经超越了所获,促使我不断向前。(莎拉.莫恩)

 

第二篇:摄影格言

Martin Parr (马丁-帕尔)

1.不要让照片上的人保持微笑状态,除非你只想拍快照。

2.当你拍摄他人的时候,越靠近越好。

3.选择合适的拍摄环境,我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

4.然后,不要让他们笑了,这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

5.对于偷拍,只要你锲而不舍,幸运女神总会降临的。

Matt Stuart(马特·斯图尔特):

1.时刻带着相机,你永远不知道将会发生什么。

2.穿合适的鞋,因为你有可能要走很长一段时间,保持脚的舒适很重要。

3.肘部不要向外,尽量贴近身体,如果你像一只鸡张开翅膀那样张开手臂,那周围的人会马上意识到你的存在。

4.保持乐观、保持耐心,给拍摄对象足够多的时间,不要放弃希望,拍出伟大的照片是指日可待的。

5.拍摄完成后,记着对拍摄目标笑脸相迎,以减少相机带来的威胁。 Patrick Fraser(帕特里克·弗雷泽):

1.引导你的拍摄对象,可以通过一些交谈让他们发现自己,随身携带些道具,使拍摄更完美。

2.准备充足,对你的器材性能非常了解。在时间允许的情况下,敢于尝试一些新的打光方式。

3.刚起手拍摄时用简单的设置,考虑使用单灯,如果效果不错,就那么拍吧。

4.不要害怕用广角镜拍肖像。

5.用三脚架的最大好处在于——你可以比端着相机更容易地和你的拍摄对象交谈。

Pete Turner(皮特·特纳):

1.回顾过去,如果你想被注意,好的照片印刷质量是非常重要的。

2.拍你真正喜欢的,这种激情通常会从作品中表现出来。

3.外出拍摄时,经常回头看看。

4.坚持使用一种焦距的镜头,你会因此提高很多。

5.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。

John Rankin Waddell(约翰-兰金):

1.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具,合手就好。

2.实验和冒险精神很重要,就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样,多多欣赏别人的作品,不过拒绝抄袭!

3.每时每刻都要注意光线的变化,摄影是光的艺术,不管是阳光、烛光,还是电脑屏幕产生的光。

4.深入理解你的拍摄主题,让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开,多多建立摄影师与模特的信任,多多交流,最后才是,按下快门。

Morgan Silk(摩根-西尔克):

1.犯错并不意味着失败,这是学习的一部分。即使你的作品没有被认可,也不要气馁。

2.在拍摄前务必测试你的器材装备,并且备份那些重要的数据。

3.多多轻装旅行,这有助于养成随身带着小相机的习惯。

4.座椅很重要,长时间修片会使你精疲力尽。

5.倾听你内心的声音,它通常是对的

布莱恩-亚当斯(Bryan Adams):

1.Herb Ritt的摄影助理曾经和我说过,多拍,不要以为你已经很出色了。

2.让别人觉得,那是为他们拍的照片,而不是为你自己拍的,爱出风头的摄影师不会有什么好果子吃的。

3.换镜头、而不是用Photoshop。

蒂姆-弗拉赫:

1.如果你想成为一名广告摄影师,在发挥你摄影激情的同时,也要满足客户需求。

2.没有快速成功的方程,一张高质量的照片甚至也不一定会获得好评,每时每刻贴近潮流趋势是一名广告摄影师需要时刻注意的。

3.在拍摄动物时,明确你的拍摄目的,对这组作品抱着怎样的期望,接着,你便有灵感了。

二、光的方向

光线的投射方向是塑造唯美人物的中心要素,如何运用不同方向的投射光来完成人物性格的塑造,是唯美人像首先要解决的重要技巧。

正面光:光源在主体正上方投射光线,又称蝶光,特点是人物受光面大,受光均匀,并且在脸颊两侧形成明暗对比关系,唯美而不失立体。

前侧光:是人物前方45度左右射来的光线,特点是能产生丰富的明暗对比和影调,立体感明显,可以着重人物明暗层次和肌肤、衣服质感的表现!

侧光:光源位于人物90度侧面的投射光线,这种光线使人物的一半受光照射,另一半却在黑暗中,所以明暗参半,富有戏剧效果,暗面需要补光,才能成为适合唯美人像的理想光线。

侧逆光:光源位于人物后方45度左右投射的光线,又称半逆光。是一种能将人物唯美形体勾画的一种轮廓光。

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