一般的杂志都用什么字体，多大象素字号呀？

1。长时间阅读的大量文字，报纸用“报宋”（规定用8号），书籍用“书宋”（规定用10号，字号也可根据阅读习惯决定，老人儿童阅读的加大字号，缩印本减小字号），时尚杂志正文用“雅黑”或“中等线”，标题用“中宋”和“黑体”，时尚气质点的标题用“美黑”和“新秀丽”，间距我选为“0”，行距为字体高度的1~1.5倍！

需要注意的是：长时间阅读的大量文字不宜用“黑体、大宋”等粗体字，这样看着会疲倦，严肃的标题可以用“大黑”！整体版面字体不要超过3种，否则会显得很花哨，很侉~~~

2。正文 方正中等线 210x285mm ８号字 间距150%

标题 黑体,大黑,小标宋,大标宋不限 10号12号 看版面需要定

怎样提高设计水平的百家言

第一家：>1、多看设计作品好的书。不是看电脑类书籍，不是看人家怎么教你做什么效果，而是看人家做的作品是怎么样的，他的创意在哪里？如果你来做这个作品，你会怎么做？你怎么安排点线面的结合？色彩如何应用？此类书籍多为广告类的书，不一定要买，在书店翻就可以。

>2、从网络上了解和吸收别人的设计精华。在设计领域，学习的不应该是别人做的某种效果，而是为什么他做这样的效果，网络是自由空间，可以更好的，更快速的找到你所需要的东西，包括国外最新的设计作品，那么作为一个设计师，上网时应该做些什么？看到好作品应该想想别人的创意和巧妙的设计，不是一略而过。

>3、交流。和同行之间的交流很重要，例如大家都在这里发自己的作品让大家评论，虽然各人的观点不一，但总是代表观众的看法，别人提了意见和建议后，要多听从他们的意见和建议，改善自己的设计作品，而后不再犯同类的错误或做同样的不适宜的设计。

>4、多想。设计之所谓为设计，首先要体现的是你的设计思想和你的创意，不是“拼版”一样作品，在设计一样东西之前，先想，想好怎么做，画草图，再修改，听取意见，再修改，等思路清晰，再动手用电脑做，不是一边做一边想，最后自己都不知道做了什么。在这中间，听取别人的意见是一个很好的方法。

>5、一段时间后对自己过去的作品作些自己的评价，觉得不好的地方做修改，达到自己满意，这样温故而知新，会有很好的效果。

第二家：

>1.接触,也就是看看图片,选择,剪切,复制,拼图之类的...

>2.看到眩眩的图片,觉的不可思议,自己又不会,然后就是狂装各种PLUGINS,实际上自己真正用不到,只是满足一下虚荣心罢了...

>3.就是各种特效字,纹理,一步一步,摁着胳膊数腿,做完了,自己也不知道怎么做的...各位高手都是这么过来的吧?嘿嘿...

>4.就是开始思考了,通道,蒙版,路径...逐渐的明白了,到这一步,也算是一个准高手了吧?只是操作上的准高手...

>5.就是开始创作了,从拼图到原创,从颜色到构成,从操作到艺术,从PHOTOSHOP到各种软件...这一步是最难的,有很多人都放弃了,或者干脆沦为一个操作员...

第三家：

>设计不是看几本书就可以提高的，设计也不是速成术，她是经过长期的专业训练和自己的后天的理解和自己长期的研究、努力才能提高的还有就是朋友今天说到“设计是和自己的综合素质有关”，著名设计师陈绍华也说过，农村的孩子和城市的孩子学的设计就是不一样的，两者的审美，需求都不一样，也许那就是自己从小的环境和自己品位有关，提高设计方法有很多种，但不要老是从设计这里入手，学设计的同时一方面可以去看看好的杂志，电影，听听好的音乐，把自己的审美，品位，素质提上去，我想自己这些上去了，你的设计自然也跟你的素质品位也就提高上去了。至于你说的要看什么书，我就不知道怎么回答你了。还有就是现在众多论坛里面都有朋友喜欢发些个性设计作品、公益海报类等，我不反对也不赞成那些作品，在欣赏他们的作品同时不要被那些花哨的画面所吸引，我也能明白大家喜欢这些个性的东西，也许也会觉的那些作品很个性也很眩，欣赏过程中大家千万别一眼带过，仔细领悟他们的思想。切记！一直认为自己是个广告人，而不是只生产绚丽画面的制作员。最后用上我工作格言总结：以产品市场为导向，自己的专业知识+客户的意见=有效益的广告我不是艺术家，。市场决定于我的设计。做成功的商业广告和有效益的设计作品！

第四家：

>也许每个设计师都经过这样一种经历：“在设计时，当把稿子和图片摆到面前的时候，却无从下手”尤其对空间很陌生，对平面规划无创意。这些是经验的问题，也是做太少了，要通过不断的积累才会游刃有余，手到擒来。就这个问题结合自身体会谈一下陋见：接受一份工作，先不要急着摆图片，首先要找准表达的意图是什么？因为一切的努力只为一个目的，也就是立意。立意准确了，你已经成功一半。剩下的问题是搞创意，打个比方：立意是篮球筐，创意是你怎样把球投入蓝筐，动作是否优美，这就要求你考虑的多一点：高与低，大与小，全局与局部，先从大处着手，细部刻画，特别对初学者，更是要养成良好的设计习惯，久而久之，便会运用自如，形成自己的风格。当然，不要忘记学习。当自己脑子里的素材匮乏时，一定要多查阅资料，在有目的的查阅资料下，会事半功倍。

第五家：如何提高呢？我认为必须做到以下几点：

>一专业基础的培养“万丈高楼平地起”，这是大家都明白的道理。如果一些基本的手段都没有，那什么也不用做了，做了也白做。具体来说，要会手工画图，画不好不要紧，只要让别人明白就可以了，因为现在做图纸都用电脑了，CAD、3D、Photoshop，这些都是必须要掌握的；还要掌握一些园林植物方面的知识；建筑，建材，水电等方面的也要知道也些，做到了解就可以了，毕竟人不可能是全才。

>二审美情趣的培养我认为这才是提高设计水平的途径，因为基础知识大家都掌握的差不多，就是不会，也可以请专门的绘图与植物方面的人才来做。但如果你设计的东西一点美感都没有，那只有饿肚子了。自己要能审美，能发现美，才能创造美，美不是凭空而来的。植物，山石，建筑堆在一起，是美不起来的，这就是你的技术性。要不断提高自己的审美情趣，就要多看一些美学方面的书籍，还有文学作品，最好的古典文学，这些影响都是无形的。一个好的园林家，可以说也是一个文学家。

>三相关领域的了解设计，就是创造，要有好的创意才行。好的创意，就得有较多知识的积累，知识都是触内旁通的。我觉得广告就重在创意，和园林差不多，所以我花了半年时间来学广告创意。只要是与设计相关的领域，我们都可以去了解。四多看多想这是一个积累过程，只有看多了，才知道该怎样去布置那些设计元素。所以，平时要多看看好的作品，图片等。在看的过程中，我们还要思考别认为什么这样来设计，我又可以怎样来设计。长此以往，你就是一个高手哪！第六家：一位著名欧洲服装设计大师在被采访时说到“我太忙了，几乎天天工作个不停，我要设计服装，要去亲自挑选面料，要和面料加工师沟通，要亲自挑选模特几乎没有时间坐下来好好设计我的下一个作品，可是我的生活是丰富的，我每天都感觉有无数的灵感，用之不尽，我只遗憾每天的时间太少??看看他的话，你我都感觉他是在用心去做一件事，这不是一件被强制执行的任务而是生命的亮点，是精神支柱，很难想象这样的一个人，如果要让他停止设计他可能情愿选择自杀，用心去做一件事吧，不要抱怨没有灵感，灵感是你用心去收集和积累而非某一时刻的一个念头，用心去分析一个成功作品的成功之处和制作手法，就是一种积累，单纯的模仿最多让你在老板的满意或别人的赞扬声中得到一时的满足，却非成就感，成就感要的是兢业精神，我们多数人缺少的是兢业精神，这是一种理念上的差别我有时看见小提琴家在舞台上自我陶醉的演奏以至于前伏后仰，我就会很感动想什么时候我才能为一件事情如此投入的去做，可能在这辈子里，就只有设计了yy家：我想，要提高设计水平第一要爱设计，尊重设计。把设计当回事，当做自己在这个世界上安身立命的根本。如果不爱设计，不尊重设计，不全身心的投入上去，想轻松成为优秀设计师，除非命好，否则不容易。

>第二要尊重客户或委托人。人家找到你做设计，或老板分配了设计任务，就是看的起你，就是信任你，就是有所期待。除了设计师自己，没有人对你的设计作品真正负责。不要想忽悠客户或老板，随随便便就交差。每接到一个项目，都要努力做到最好，让我们的设计真正解决客户的问题，当然这里面涉及到设计师和客户沟通的问题，也是很值得我们研究的。推荐本关于如何和客户沟通设计问题的书《设计图解词典》作者：丽莎.布切南安徽美术出版社98元。

>第三要建立正确的设计观。所谓设计观，我给的定义：对设计本质的理解。有人说设计是一种规划一种安排，通过规划安排赋予各种视觉元素一种秩序。有人说设计是一种整合，通过对各种视觉元素的系统整合，产生一个能有效传达信息或功能的视觉外观。有人说设计一种控制，通过控制视觉元素的重要性，该突出的突出，该后退的后退，该装饰的装饰。。。来传达信息。有人说设计是创新的过程。有人说设计是装饰，有人说是设计打散整合，有人说设计是蒙人。有人说设计可以帮助建立和谐社会。这些都是设计观，都是对设计本质的认识。角度不同，设计领域不同会有不同的观点。本人主要从事视觉传达这方面设计，从目标角度讲，设计的目标就是交流，用视觉手段和大众交流。尤其是商业设计，往往目的是传达理性或感性信息，同自己的目标客户交流，来建立形象。设计观对了，设计才能走上正路。这里的”对“是指符合你所从事的设计领域对设计的要求。工艺品的设计和企业形象设计的要求是很不一样的。其他也是。第四要反思。反思别人的设计案例，反思自己的成功和失败的项目。我发现我每完成一个设计项目，都会对设计有新的或更深入的认识，尤其当我比较第一次方案和最终方案时。反思一下设计中是什么东西解决了问题，满足了客户，是思路对了，还是表现手法合适，是色彩对了还是构图对了。还是选的照片对了。

平面设计师必看

色彩与眼睛的重要性就象我们的耳朵一定要欣赏音乐一样，很难想象如果在一个没有色彩世界里，将会是什么样子？

绿色要非常谨慎地使用，因为对大多数人来说，他都产生一种强烈的感情，有积极的也有消极的。在某些情况下，它是一种友好的色彩，表示忠心和聪明。绿色通常用在财政金融领域，描述生产领域、卫生保健领域，但在很多人内心深处，它常被比作成嫉妒、卑鄙。

灰色在多数情况下，有保守意味，它代表实用，悲伤、安全和可靠性。它也许是一种令人厌烦的颜色，代表行事古板、无生命力。把它作为背景是难以致信的，除非你想把暗淡和保守的思想传达你的顾客，你最好选择其它中性色做背景色，如浅褐色和白色。但是如果灰色适当地用一定冷色调和，如表现抑郁、沮丧也许会是成功的。

对大多数人来说淡紫色是另一种能表达色彩情感的颜色，经常被运用在浪漫的故事里，思乡怀旧场合，以及讲求优美的情况下，对于表现创造性、不平常性、与难忘性方面，它也是经常使用。

无论我们是否喜欢粉红色、浅紫色。它都富于温柔和娇柔的涵义，要求我们在使用时一定要依您的具体情况而定。

紫色是一种神秘的色彩，象征皇权和灵性，对于非传统和创造性方面，它不仅是好的选择，而且是唯一选择。

橙色是暖色调，寓意热心、动态和豪华。如果你要表现艳丽而引人注目，那么请使用橙色！作为一种突出色调时，它可能刺激你的顾客情感，因此最好节约地使用，把它放在外表突出工作位置就行了。并且一定记住要谨慎地使用橙色和蓝色搭配。

红色是最热烈的颜色，表达热情和激情的意思。热与火，速度与热情，慷慨与激动，竞争与进攻都可用红色体现。它也许是刺激的不安宁的颜色。但与褐色、蓝色浅紫色一起使用，就不太妙了。红色所表达的气质象橙色、褐色、黄色一样，你会很容易表达出你的情感。

阳光是黄色的（至少在我们内心是这样认为），因此黄色表达乐观、快乐、理想主义和充满想象力，如果你下决心使用黄色，把它作为背景能形成明暗差别的效果，是不错的选择。

从心理学上得知，白色有清洁、纯洁、朴素、直率和清白的意味，在标志设计中的白色作为背景是最通用的，因为它最容易识别，作为一种“无色”背景，我们可以任意使用颜色。

在设计中，我们有更多地色彩可以选用，但一定要选择我们最合适的色彩。

画册色彩配搭细节说明

色彩与眼睛的重要性就象我们的耳朵一定要欣赏音乐一样，很难想象如果在一个没有色彩世界里，将会是什么样子？

绿色要非常谨慎地使用，因为对大多数人来说，他都产生一种强烈的感情，有积极的也有消极的。在某些情况下，它是一种友好的色彩，表示忠心和聪明。绿色通常用在财政金融领域，描述生产领域、卫生保健领域，但在很多人内心深处，它常被比作成嫉妒、卑鄙。

灰色在多数情况下，有保守意味，它代表实用，悲伤、安全和可靠性。它也许是一种令人厌烦的颜色，代表行事古板、无生命力。把它作为背景是难以致信的，除非你想把暗淡和保守的思想传达你的顾客，你最好选择其它中性色做背景色，如浅褐色和白色。但是如果灰色适当地用一定冷色调和，如表现抑郁、沮丧也许会是成功的。

对大多数人来说淡紫色是另一种能表达色彩情感的颜色，经常被运用在浪漫的故事里，思乡怀旧场合，以及讲求优美的情况下，对于表现创造性、不平常性、与难忘性方面，它也是经常使用。

无论我们是否喜欢粉红色、浅紫色。它都富于温柔和娇柔的涵义，要求我们在使用时一定要依您的具体情况而定。

紫色是一种神秘的色彩，象征皇权和灵性，对于非传统和创造性方面，它不仅是好的选择，而且是唯一选择。

橙色是暖色调，寓意热心、动态和豪华。如果你要表现艳丽而引人注目，那么请使用橙色！作为一种突出色调时，它可能刺激你的顾客情感，因此最好节约地使用，把它放在外表突出工作位置就行了。并且一定记住要谨慎地使用橙色和蓝色搭配。

红色是最热烈的颜色，表达热情和激情的意思。热与火，速度与热情，慷慨与激动，竞争与进攻都可用红色体现。它也许是刺激的不安宁的颜色。但与褐色、蓝色浅紫色一起使用，就不太妙了。红色所表达的气质象橙色、褐色、黄色一样，你会很容易表达出你的情感。

阳光是黄色的（至少在我们内心是这样认为），因此黄色表达乐观、快乐、理想主义和充满想象力，如果你下决心使用黄色，把它作为背景能形成明暗差别的效果，是不错的选择。

从心理学上得知，白色有清洁、纯洁、朴素、直率和清白的意味，在标志设计中的白色作为背景是最通用的，因为它最容易识别，作为一种“无色”背景，我们可以任意使用颜色。

在设计中，我们有更多地色彩可以选用，但一定要选择我们最合适的色彩。

杂志版式设计方法

杂志版式设计探讨图书版式设计的创新，是具有理论意义和实践意义的，现将几种版式设计的想法与同仁共享。

1．主题形象强化

在进行版式设计构思时，突出、强化主题形象的措施是，多次、多角度地展示这一主题。如封面、封底、前后环衬、目录、译序、题词、护封都要有主题形象出现，每形象应该有不同的变化。从变化中求得统一，进一步深化主题形象。

2．版块分疆缺损

按黄金分割比例，留出相当于黄金分割律画出的一个方块，即顶上顶右排文字作为一块，另顶上通栏留白一块，顶下顶左留白一块。这种版式设计，布局比较合理，标题与排文字的版块左右呼应，高低顾盼，文图分布疏密有致。版面既呈三方块的分疆，又于分疆中有缺损，使之变化。 3．订口为轴对称

将书面摊开后左边与右边两面，即双码与单码两面当成一面看，据此设计版式，常会有一种大气魄的整体感，对视觉会带来新鲜的刺激。以订口为轴的对称版式，外分内合，张敛有致，或造成版面、开本的扩张，或加强向心力的聚敛，有衡稳之效。

4．书眉交叉倒错

采用书眉交叉倒错的方法，根据人的视线一般从幅左下方朝右上移动的规律，双码书眉排在地脚，单码书眉排在天头，一天一地，左右交错，全书书眉间隔倒错，耐人寻味。上下左右间隔交错的这种书眉，打破常规的绝对对称之均衡，在形式上呈现令人惊讶的新意，有独特的审美价值。

5.大胆留出空白

版面空白，是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片，空白，是现代书籍版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。当然，大片空白不可乱用，一旦空白，必须有呼应，有过渡，以免为形式而形式，造成版面空泛。

6．图案化的书眉

书眉除具有方便检索查阅的功能外，还具有装饰的作用。一般书眉只占一行，并且只是由横线及文字构成。而用图案做书眉，虽十分夸张，却仍然得体，使被表达对象的特征更加鲜明、突出，产生一种令人惊奇叫绝的美感。

7．增大页码字号

书眉页码突破用五号字而使用大号字，与书眉组合成一个有机整体。摊开书页后，双码与单码书页，以订口为对称轴，两个数码分别在左右切口天头处，赫赫然遥遥相对，对称而立，使书眉呈眉飞色舞之态，煞有新意。起到了调节全书气氛，画龙点睛之意。

8．形式内容对应

在书店看到过一本书《美都联珠》，是19xx年桂林市向全国各地征集的桂林山水景点楹联选集。此书版式清秀，雅致，形式与内容对应、吻合，既体现了传统文化感，又洋溢出强烈的现代气息，突出了新楹联的图书特征。其版式设计主要有以下几个特点：（1）直排，楹联直置是中国传统的形式，只有直排形式才能与楹联形式相吻合对应。

（2）用四号长仿排楹联，使其清秀、醒目，且具传统书籍用字特色；题目用三号正楷，着意突出中国书法手写体的风味；作者名用四黑，这种字体是现当代创造的字体，以此暗示这些楹联的撰写者是当代人。

（3）全书所以书页版心，都以文武边框圈围之，因为中国传统书版中，文武边框是最富特色的形式之一（4）书眉的书名、景点名用一号扁书宋，这种字体是古代所没有的，也意在暗示这是一本当代人所撰的楹联书。

9．通体图版贯串

《两个高贵的亲戚》是近年来最新确认的莎士比亚剧作，它的中译本出版，使中国原出版的莎翁剧作数目由37部增加到38部，此书的版式设计采用了通体图版贯串以深化主题的手法。每一幕一个辑封，翻动书页正好如同拉开舞台帷幕；每场一个题图，正好像展示了舞台上一个可视的场景；五幕二十场，一幕一个大间歇，一场一次小休憩，凡人物、场景，历历在目，展现得十分详尽，翻看这部书犹如看了一出多幕多场次的戏。这本书的版式设计，就这样突出、强化了剧本这种艺术形式的特征，诱惑读者循序渐进往下读去。

图版通过多种画幅大小规格的变化，活而不散，分而不断，以其丰富的画面贯串全书，使整部书形成一种有序的阵势，节奏感及整体感都极强。《两个高贵的亲戚》的版式设计，就这样烘托了莎士比亚戏剧的精神，在致用之中，显示了独立的耐人寻味的形式美。

平心而论，要求每一个设计者都对于形式美感有极敏锐的嗅觉，这是难以做到的；但是，自觉地运用形式美的法则去进行设计，却不是无道理的要求。

平心而论，要求每一本图书的版式设计都要倾心尽力到呕心沥血的地步，这是办不到的；但是，不允许对重点书的版式设计漫不经心，绝不是苛责。

上述几种版式设计就是在吃透书稿的精神，用艺术的版式设计形式来表达书稿基本内容的特征，达到了让人过目不忘的目的。

主题的鲜明突出

表现在：版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果。它有助于增强读者对版面的注意，增进对内容的理解。要使版面获得良好的诱导力，鲜明地突出诉求主题，可以通过版面的空间层次、主从关系、视觉秩序以及彼此见的逻辑条理性的把握与运用来达到。A，按照主从关系的顺序，使放大主体形象成为视觉中心，以此来表达主题思想。B，将文案中多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。C，在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。

2.形式与内容的有机统一

表现在：版式设计所追求的完美欣赏个必须符合主题的思想内容，这是版式设计的前提。只讲完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术表现，版式设计都会变得空洞和刻板，也就会失去版式设计的意义。只有将二者统一，设计者首先深入领会其主题的思想精神，再融合自己的思想情感，找到一个符合两者的完美表现形式，版式设计才会体现出它独具的分量和特有的价值。

3.强化整体布局

表现在：即将版面各种编排要素（图与图、图与文字）在编排结构及色彩上作整体设计。当图片和文字少时，则需以周密的组织和定位来获得版面的秩序。即使运用“散”的结构，也是设计中特

意的追求。对于连页或者展开页，不可设计完左页再来考虑右页，否则，必将造成松散各自为阵的状态，也就破坏版面的整体性。如何获得版面的整体性，可以从以下方面来考虑：A，加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构等。B，加强文案的集合性。将文案中多种信息组合成块状，使版面具有条理性。C，加强展开页的整体特征。无论是报纸的展开版，还是杂志的跨页，均为同视线下展示，因此，加强整体性，可获得更良好的视觉效果。

当然以上都是些基本概念性的东西，还可以再深入个细分，比如后面还会有：版式设计的基本原理，版式设计的形式法则，版式设计的基本类型，图文的编排构成，以及色彩的基本运用等等。 报纸知识

报眼，即横排版报纸报头一侧的版面。版面面积不大，但位置十分显著、重要，引人注目。如果是新闻版，多用来刊登简短而重要的消息，或内容提要。这个位置用来刊登广告，显然比其他版面广告注意值要高，并会自然地体现出权威性、新闻性、时效性与可信度。

报花, 也称栏花, 是一种独特的报纸广告形式, 其面积小, 价格低,灵活实用, 适合各种产品.服务的宣传推广,也是公布各类信息的一中经济有效的形式.

套红:最简单的例子，一张刊头为红色的报纸，先把黑色印上去，然后再印红色，这是相对于单色印刷机来说的.套红是印刷的一中术语，简单的说：把图片或文字作成单色，在印刷中印上颜色，就是套红。当然，颜色不一定是红色，也可是其他颜色，如：黄、蓝、绿等等。总的说是一种单色印刷！

如果非得是彩色图的话那最好用photoshop做好后，存成TIF把图导进去。

c:100 天蓝

m:100 品红（粉）

y:100 黄

k:100 黑色（只这个给一100就是单色黑了）

你单独把一个色值给成100，就是所谓的单色了，不过报纸套红版的只有品色和黑色记住了吗，在报纸制作时要用M：100看上去是粉色的，但是印出来就是大红色了，像是m:100+ y: 100（黄） 因为报纸印刷，只能印单色红。

>字体大小: 小中大报纸的出版印刷在印刷业中占有重要的地位。从上个世纪八十年代末起，我国报业的出版、印刷工艺发生了巨大的变革，从铅字排版、浇铸铅版、凸版铅印轮转机印刷发展到计算机排版、PS版制版和胶印轮转机印刷。本文将分三个部分对报纸的编排、印刷与发行进行普及型介绍，对初涉印刷行业，特别是报纸印刷行业的人员，会有一定的帮助。

>1 报纸稿件及采编

报纸稿件可归纳为文字、图片、广告三大类。其中文字、图片稿件的来源主要有以下几个途径：记者采访、通讯员等投稿、新华社电稿、网络下载、报社相互间交流等。广告来源为：客户上门要求登载、各广告公司组稿、报社广告部门组稿等。

采访对于报社来讲是一项很重要的工作，因为要办报就必须进行大量的采访。报社编辑部每天都有众多的记者在不同地区、不同行业进行着采访工作，除日常正常的采访外，遇到重大突发事件，如重要社会活动、会议、外事等均要派出记者进行采访。此外作为报社宣传报道的计划，一个时期还有其重点，所以还要进行一些专题采访报道。

为了及时采访报道各类新闻，不少报社在各省、市和地区还常年设有记者站、办事处，他们可以把当地发生的新闻，通过先进、快速的手段及时传回报社编辑部。

报社编辑部往往分为若干个部门，如总编室、国际部、经济部、体育部、副刊部等，每个部每天都需要把采访来的稿件进行筛选，决定哪些先用，哪些后用，哪些可用，哪些不可用。编辑对原稿还要进行审稿、改稿、加工润色等。

此后，版面编辑要根据文章的重要性、与整版主题的关联性等因素来确定文章在版面中的位置，也就是我们常说的头条新闻，二条三条和“倒一条”等。

>2 报纸版面的编排与设计

报纸版面的设计很重要。每天的版面既不能重复，又要能体现一份报纸特有的风格。一个好的版面可以更好地表现舆论导向的正确性、版面内容的可读性，也可充分展示其可欣赏性。对读者而言，看到这样的版面是一种享受，会引起你精读内容的强烈欲望。

>版面设计的基本常识

①版面

一张报纸一个版的幅面，是报纸规格的称呼，它是以印刷用纸的全张幅面为计算单位的。一张全开纸(109．2cm×78．7cm)能切成多少张，叫做多少开，全张纸幅面的二分之一叫对开，报纸也叫对开四个版；全张纸幅面的四分之一叫四开，报纸也叫四开四个版，目前也出现了一些幅面不规则的报纸版面，如宽幅、窄幅报纸等。

>②版心

报纸的版心是指报纸幅面除去周围的白边部分，即由文字、图片等构成的部分。版心中基本的要素有版的行数、版的字宽、版心字体、版心字号、版心行距等。

>③版式

版式是指版面的结构组成。它的组成主体是新闻信息。新闻信息由标题、正文和图片组成。常见的版式有流水规则式、综合交错式、对称式、花苑式、冠首式、图片式等。

>④栏式

栏式是组成报纸版面的最基本形式。版式是由各种栏式的合理、巧妙组合而成的。一般将常用的栏式称为基本栏，有时为了使版面有多种结构形式，也常用破栏式、合栏式和插栏式等。

对开大报的基本栏，一般指小五号字的13个字，四开七栏报纸中一栏为小五号字的10个字。

>⑤报纸常用字体、字号、花边、底纹和线条

报纸排版工艺从铅字排版改为计算机排版后，不但省力、排版速度快，而且丰富了汉字的字体、字号、花边、底纹、线条等，使版面更加灵活、美观，更容易发挥版面编辑和组版人员的想象力和创造力。

>● 字体

激光照排的报纸汉字常用基本字体有：书宋、报宋、小标宋、仿宋、黑体、楷体等。另外，还有一些可选字体，如隶书、魏碑、小姚、行楷、大黑、准圆等，还有倾斜字、旋转字、阴字阳字、空心字、立体字等等，字体十分丰富，还可任意变形。

>● 字号

目前，激光照排报纸出版系统一般都配有从小7号字到96磅大字，共22种字号。每种字号都可用计算机无级变倍的功能，衍生成多种形态的字体。

>● 花边、底纹和线条

花边是版面编排设计中一个重要的手段，它以独有的美感效果，在报纸版面结构中起着很好的装饰作用，为版面增添色彩。

底纹在版面设计中用得较多，它可提高版面可视效果，增强标题的视觉冲击强度，提高标题的艺术表现力。数百种底纹和可变的灰度，为版面设计和标题、刊图的制作提供了很好的条件。

线条包括：正线、反线、双线、波纹线、双波纹线、下文武线、上文武线和底纹制作的各种线条等，在版面使用中很普遍，它可以合理地把版面组排好。

>2)版面编排设计基本规律

①确立版面编排思想

一个版面是由多种内容组成的。这个版面要突出宣传什么，集中宣传什么，有着自己的重点内容和辅助内容。版面编排思想，就是组版编辑采用各种不同的版面手段，用版面语言向读者展示编辑的重点指向，实现引导读者阅读的编辑目的。

>②版样的构思

确立版面编排思想后，就要考虑用什么样的版面形式来体现它，用什么样的版面手段来实现它。首先要立意，这是版面设计的开始。立意要体现独特的版式风格，能更好、更准确地把编排思想和主题体现出来。因此，要设计出一个优秀的版面，版面编辑需要有全方位的知识，除新闻专业知识外，还要对语言学、美学、心理学、印刷学等有一定的了解。

之后，版面编辑要把立意、创意和策划落实在版样纸上，形成激光照排的作业图，组版人员才可“按图施工”。所以，版面编辑要重视版样的计算准确性和表达明确性。

>③文章区、标题区的确立

确立文章区是版面设计的第一步。它是在版面编排思想的指导下，用具体的版式来实现的。文章区内容包括文章区、照片区、刊图区等所占有的版面空间。在已确定的文章区中，确立标题区是首要的。但在确立标题区时要留有可调余地，使它为版面的形成充分发挥灵活、机动的调整作用。

3)报纸版面编排设计中的各种关系

①版面与版样的关系

版样，是形成版面最基本的图样。各报根据自己使用的版心字号，用带有方(圆)型字符标记，规则地以基本栏式排成版式。版样中带有明显的行、栏标记。版面分为对开报纸、四开报纸等版样。无论是何种幅面的报纸，都要根据版式的要求，设计各自的栏数和基本栏。如对开报纸的版样约为八栏，它的基本栏是小五号13个字，横向为13字×8(栏)：104字+7字栏线，共111个字。纵向为角栏13字×126(行)：1638字，全版为 13104字。

版样与版面有着密切的内在联系，因为版样中每一个版心字号字符的印迹都代表一个文字，报纸的版面就是在这个版样纸上形成的。

>②字号与版样的关系

字号，有版心字号和标题字号之分。版心字号是报社自己选用的组成整体版面的字体标号，一般选用小五号字或六号字。版样中的每个字符代表着版心字号的一个字。除版心字号外，还有

大量的标题字号。各种类型的标题字号规格虽然超出版心字号，但它们在版样中都是以占字宽和占行高的形式表现的，因此编辑和组版人员都要对各种标题字号有所了解。

>③照片、刊图、标题与版样的关系

照片是新闻表述的重要形式，也是版面中重要的组成部分，常被称为报纸版面的眼睛。 在选用照片时，需根据版面的总体要求，缩小、放大成需要的规格，按照占栏宽和占行高放置在版样中选定的位置上。

刊图(包括栏目刊头、尾花等)也是版面中不可缺少的内容，占有版面的空间虽然小，但它与版样的关系也是占栏宽和占行高的关系。有些刊图、尾花不足一栏的，可换算成行数计算在文稿内。

标题与版样的关系是很重要的。文章的标题是读者接受外部信息的媒介，是左右版面空间、版面形式的重要元素，往往要利用它的“调空”作用，去解决一些在组版过程中的难点，去策划一些好的版式。标题在版样中的计算方法同样是用占栏宽和占行高的方法确定。

>④组版人员与版样的关系

版样，是印刷厂照排车间进行报纸组版的重要依据。组版人员首先必须读懂版样，严格按版样要求进行组版。版样实施得如何，直接关系到版面能否体现编辑的设计意图。因此，组版人员在按版样组版时，要领会好编辑人员设计版面的意图，弄清各项要求的目的，准确、恰当、灵活地运用组版软件完成组版工作。在组版中常常会遇到版样不准，临时改版等问题，这时候，组版人员既要与编辑及时协调好，也要积极发挥主观能动性，把自己当作一位读者、一个组版编辑，在组版人员和版面编辑的共同努力下，才能把报纸的版面组排得更加完善。

>4)版面的视觉特征

一个好的版面，使人感到既有可读、可视的版面内容，又有较高的思想性、艺术性，是思想内容、新闻内容与艺术美完整的结合体。一个有特征的版面是由各个有特征的版区、有特征的标题和有特征的照片，科学地、艺术地组合而成。用有特点的造型艺术形成的版区，读者会因视觉形象的特别作用，而产生特别的注意。同样，由于标题是一篇文章的高度概括，是引导读者阅读全文的重要媒介，因此，有个性、有特点的标题，可强化读者的视觉感染力。

此外，在彩色报纸版面设计中还可充分利用色彩的视觉冲击，设计出有个性有视觉特征的版面。

>3 报纸版面设计中应注意的几个问题

1)重点突出与文章的完整性

报纸的版面由形状各异的文章区组合而成。为了使版面有特征，编辑往往用新颖的形式去赢得读者的印象。一个版面既要突出重点，使文章区集中、完整，又要使读序流畅、有层次感、节奏感，使读者一目了然，沿着文章的走势顺利阅读完全篇。

>2)标题与空白

一条视觉性强、有特殊个性的标题，会使读者的视觉在瞬间受到冲击，从而把注意力集中到标题上来，激发阅读全文的欲望。但也不能个个标题都一律强化、装饰，否则无法体现主次。版面中和标题周围的空白空间，是版面中不可缺少的部分，适度的空白空间不但具有版面可调效应，而且能使版面紧中有松、调解视觉疲劳，形成虚实强烈对比，突出标题、重点的同时可给人以清爽的感觉。所以适度地留有空白空间，是版面的需要，但又不能无谓地浪费版面空间，因为版面的每一个空间都具有价值。

>3)照片与广告

照片在版面中的重要性，在前面已经介绍过。一个版面上用几幅照片为好，照片应占多大位置，这在版面设计中很灵活，也很能发挥编辑的创意思想。特别是彩色报纸中的彩色照片的使用，更是有广阔的空间，让版面设计人员充分发挥聪明才智。

广告已成为报纸媒体不可缺少的重要部分。在报纸版面上如何安排广告的位置也成为版面编辑统筹设计时需要认真考虑的问题。广告的版面多少是要根据广告客户的要求来决定，有时是一个整版，有时是半个版或几栏几行，还有一些题花、刊头广告等。因此，在安排广告版面位置时既要考虑其尺寸大小，又要兼顾其内容形式是否与整个版面协调一致。特别是彩色报纸彩版上的广告，有时是彩色的，有时是套红的，有时又会是黑白的，对于整个版面色彩的设计尤为显得突出和重要。这也是近年来报业发展出现的新问题，值得版面设计人员研究。

>4)彩报的色彩美感

在彩色版面设计中，要注意色彩的正确选用。一般说来，整个版面应有一个倾向性的色调，使版面的色调趋于基本一致，在视觉上感到舒适、大方、简洁、流畅，在版面中有彩色广告时显得尤为重要。一个彩色版面，色彩搭配不当，会破坏版面的整体效果，使版面显得杂乱无章，花哨过头。

>4 校对与发排

1)报纸的校对流程简介

读者手中拿到的一张成品报纸，一般至少要经过“三校两查”。校对工作对于报纸的编排是一项很重要、必不可少的工作。它的主要任务是，在忠实于原稿的基础上，校正错别字、掉行掉字、重行重字；校正标点符号、人名、地名及专业技术词语；校正外文、数字、外国人中文

译名等；校正中外名人语录、历史事件发生时间地点等。“三校”指的是：文字录入后打印出小样，校对人员进行校对叫“一校”。组版完成后的发纸样称“大样”，校对人员对大样进行校对称为“二校”。组版人员根据校对后的大样进行修改后，重新发出的纸样称为“清样”，校对人员对清样进行最后一次校对称为“三校”，把清样下发到照排车间改正后，就可直接发排胶片付印了。

“两检”指的是校检人员在上大样时设专人从头到尾通篇检查一道，特别是对人名、地名、专业术语、引用语录等要认真核对，保证准确无误。待上清样后，还需要认真阅对，仔细检查是否还有疏漏。遇到重大政治活动，对重要版面和文章，有时出版后还需检查一遍，以确保无任何差错。

>2)发排

“发排”通常指组版工作完成后，用激光印字系统发出纸样供编辑、校对使用。同时，在编辑部最后下清样后，组版人员在计算机上进行最后的修改，然后用激光照排系统发排胶片。随着直接制版技术的发展和应用，目前，有的报刊社已不再发排胶片，而是通过CTP系统直接制作印版上机印刷。