《师说》、《词七首》背诵

1、古之学者必有师。师者，（ ）。

2、惑而不从师，（ ），（ ）。

3、吾师道也，（ ）？是故无贵无贱，无长无少，（ ），（ ）。

4、 位卑则足羞，（ ）。

5、巫医乐师百工之人，（ ）。（ ），其可怪也欤！

6、 孔子曰：“三人行，（ ）”

7、是故（ ），（ ） 。（ ） ，（ ） ，如是而已。

8、 （ ），（ ）。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

9、都门帐饮无绪，留恋处，（ ）。执手相看泪眼，（ ） 。念去去，千里烟波，（ ）。

10、多情自古伤离别，（ ），今宵酒醒何处？（ ）。

11、故垒西边，人道是，（ ）。

12、乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。（ ），（ ）。

13、遥想公瑾当年，（ ） ，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，（ ） 。

14、故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，（ ）。

15、（ ），风流总被雨打风吹去。

16、元嘉草草，（ ），赢得仓皇北顾。

17、凭谁问：（ ），（ ）？

18、过春风十里，（ ） 。自胡马窥江去后，（ ） ，（ ）。

19、（ ），青楼梦好，难赋深情。

20、二十四桥仍在，（ ） 、（ ） 。念桥边红药，（ ）！

21、雁过也，正伤心，（ ）。

22、（ ），（ ），如今有谁堪摘！

23、（ ），到黄昏、点点滴滴。

24、纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。( ) ，( )。

25、柔情似水，佳期如梦，( ) ， 两情若是久长时，

( )。

 

第二篇：词七首

教学目的

1、体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；

1、初步了解宋词的特点。 2、鉴赏不同风格的词作品。

2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。 教学时间：四课时

3、豪放派和婉约派的特点。 教学方法：鉴赏、背诵、讨论

教学重难点

教学步骤和过程：

第一课时 学习《念奴娇·赤壁怀古》。

教学要点 教学内容

一、预习指导：

1、朗读全词，疏通文字。

2、补充注音：

瑾 jǐn 樯 qiáng

3、补充注释：

风流人物：此处指杰出的英雄人物。

念奴娇：词牌名。后人还以《大江东去》、《大江东》、《酹江月》作为《念奴娇》的代名。

乱石：①陡峭不平的石壁。②群山。《释名》： " 山体曰石 " 。

小乔：吴国乔玄有两个女儿，都美貌出众，人称 " 二乔 " 。 " 大乔 " 嫁给孙权的哥哥对策， " 小乔 " 嫁给周瑜。唐代诗人杜牧有 " 铜雀春深锁二乔 " 的诗句，指的曹操筑铜雀台，打算灭吴后将 " 二乔 " 掳为己有的典故。 了： " 初嫁了 " 就是刚嫁过去。 " 了 " 字是衬词，填词时遇到文气不完整处，常一、 二字作衬，并没有实在意义。 樯橹：樯是船上的桅杆，橹是摇船的工具。这里是以局部代全体的借代修辞方法，用樯橹代 全部战船，再引申整个水军。有的本子作 " 强虏 " 或 " 狂虏 " ，那就直指曹操的军队了；灰飞烟灭：被焚烧成灰或烟飞散消逝掉，形容曹操的军队遭火攻后的惨败。 江月：临照在大江之上的月亮。

二、讨论分析课文

1、这首词的写作特点是什么，怎样体现在词中的？（指导学生看课文提示）

2、应如何评价苏武 " 人生如梦 " 的感慨？（结合语境）

3、朗读过程注意体会豪放派的特点。

4 ．作者作品提示：

苏轼（ 1036 一 1101），字子瞻，自号东坡居上，眉州眉山人。他的政治思想比较保守， 宋神宗时，王安石当政，行新法，他极力反对，出任杭州等处地方官。又因作诗得罪朝廷， 被捕入狱，贬为黄州团练副使。宋哲宗时，旧党当权，召还为翰林学士；新党再度秉政后， 又贬惠州，远徙琼州，后死于常州。 苏轼的词意境和风格都比前人提高一步。他作词不纠缠于男女之间的绮靡之情，也不喜欢写那些春愁秋恨的滥调，一扫晚唐五代以来文人词的柔靡纤细的气息，创造出高远清新的意境和豪迈奔放的风格。

苏轼的词强烈地反映着入世和出世的世界观的矛盾。他政治上长期失意，一生经历坎坷不 平，但仍能保持乐观豪迈的精神，不时发出健旺爽朗的笑声；另一方面作者在达观潇洒的风 度里潜伏着一种浓厚的，逃避现实追求解脱的老庄思想，用来寄托自己对政治现实不满的心情。

《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼谪居黄州游赤壁时写的。这时作者 47 岁，自觉功名事业还没有成就，就借怀古以抒发自己的怀抱。

5 ．教师范读以及听读课文的录音。

6 ．讲读上片。

（ 1 ）一、二、三句历来被人们称道，有谁说说它的好处在哪里？

词一开篇，江山、历史、人物逐一奔入眼底，引起怀古思绪。境界开阔，气象恢宏，笼罩全 词。大江东去，淘空一切，唤起我们所有的向往。 " 浪 " 怎能冲洗手古风流人物呢？显然 是作者的感情在起作用，使无数杰出人物在诗人的视野里都如滚滚长江水一去不复返。由江水的流逝想到岁月的无情，引发历史想象，非常自然。我们知道，孔夫子早就有 " 逝者如斯夫 " 的嗟叹。这三句写景和抒情议论结合得天衣无缝。给人以强烈的感情冲击，并产生对历史和人生的思索。

（ 2 ）四、五句点明什么，写赤壁为何要假借他人之口？

第四句引出历史上的 " 风流人物 " ，这一句进一步提出 " 三国周郎赤壁 " 作为一篇主 脑，文章由此生发开去。 " 人道是 " 三字用得极巧，点明此处赤壁并不一定是赤壁之战的所在地（看课文注释①） 诗人只是借此抒发感情，并不想做考据家。

（ 3 ）六、七、八句写了怎样的赤壁之景？有什么作用？

第一、二、三句总写长江，引起人的怀古思绪，这几句具体写赤壁之景。先写江岸石 壁， " 乱 " 写出险怪， " 穿 " 写出高峪。再写江面波涛， " 惊 " 写汹涌， " 拍 " 描 绘出水石相搏的情状。" 卷 " 句写出浪花四溅，狂澜奔腾起伏的异景，声音、色彩、姿 态，无不逼真。这几句，作者抓住悬崖、陡壁、惊涛、波浪这些可视性极强变化宏大的形 象，大刀阔斧横画纵抹，描绘了一幅奇险雄伟的画面；并暗写赤壁之战惊心动魄的场面和英雄豪杰们的雄姿，表现了作者的豪迈奋发。

（ 4 ）九、十句在全篇中起到什么作用？

这一句承上启下。 " 江山如画 " 是从眼前景色得出的结论。江山如此秀美，人物又是一时 俊杰之土。这长江、这赤壁，岂不引起人们怀古之幽情？于是便引出下面一大段抒情。

（ 5 ）学生齐读上片，体会景中之情，总结内容。

描写赤壁景象，引起对古代英雄的缅怀，充溢着对建功立业的渴望。

7 ．讲读下片。

（ 1 ）上片重写景，下片 " 遥想 "一词接应上文，心往神驰，八百七十四年前的周瑜就在 作者描写的赤壁雄奇壮丽景色中出现了。阅读下片前六句，讨论苏武刻画了周瑜什么样的形象？

教师提示：描写了周瑜雄姿英发风流俊雅的英雄形象。 " 小乔初嫁 " 美人衬英雄，写尽俊伟风姿。据史书记载，建安三年（ 198 ）乔玄把自己美丽的次女嫁给周瑜，不久吴主孙权又拜周瑜为大都督，这时周瑜才二十四岁。 " 羽扇纶巾 " ，描写周瑜儒将装束，手握羽扇，头戴纶巾，从容闲雅，一派儒将风度。 " 谈笑间，樯橹灰飞烟灭 " ，以曹操水军的惨败衬托周瑜指挥若定蔑视强敌的气概。小乔初嫁距赤壁之战（建安十三年，瑜三十四岁）十年，放在一起写，是为了突出地表现周瑜少年得志建立功业的形象。

（ 2 ）讨论作者为什么要着意描写周瑜年青有为英气不凡。

抒发对英雄业绩的仰慕之情，引发自己未能建功立业的感伤。苏武这年四十七岁，不但没有 建树，反而待罪黄州。怀古思今，感慨万千。下面几句就是写自己失意的感伤之情。

（ 3 ）分小组讨论：后五句是怎样写人生感慨的？

" 故国神游 " ，承接上文，道出了对英雄时代、英雄人物的疾情向往。这种向往在两鬓斑白年近半百功业无成的现实面前变得可笑。 "

多情应笑我 " 是倒装句，须解作：应笑我多情。这里用自嘲方式写自己的感伤，感情大落，最终发出 " 人生如梦 "的感慨，以呼应首三句。英雄人物，丰功伟绩，全都是过眼烟云，稍纵即逝，也是心境旷达，潇洒酒酬月。

（ 4 ）朗读下片，总结。

下片第一层写周瑜形象，第二层抒发对身世的感叹，咏史、抒情自然结合。

8 ．师生讨论总结这首词的艺术特点和思想感情。

（ 1 ）艺术特点。

这首词写景、咏史、抒情相结合，语言简洁生动，意境壮阔博大，有着动人的艺术魅力。

（ 2 ）思想感情。

词表现了苏轼复杂矛盾的思想。苏武深受儒、道、佛三家思想影响，他一方面仰慕屈原、诸 葛亮。陆贽等经世济时的人物，希望尊主忧国，渴望建功立业；一方面又酷爱陶潜，追慕老庄，在险恶的政治逆境中能够保持超然物外的旷达态度。又跟和尚亲密往来，精通禅学。 儒、道、佛三家思想，本来是矛盾的，但苏轼习惯于把政治思想和人生思想区别对待，采用" 外儒内道 "的形式，把它们统一起来，从而构成了苏武世界观中既有积极进取的精神， 又交织着齐生死、等是非的虚无态度。这首词中壮丽江山、英雄业绩，既激起了他豪迈奋发之情，也加深了他的思想矛盾，使他产生" 人生如梦 "的感慨。这首词具有感奋和感伤的双重色彩。苏轼的感伤是由于建功立业的激切热望不能实现而萌发的，我们应当更多地体会他对事业对人生的激情和思索，而不是伤感。 " 人生如梦 " 反过来也可以激发我们对人生的追求，这也正是这首词的理趣所在。从语言上体会这首词，也是 " 奋 " 压倒了 " 伤 " 。意境壮阔，风格豪放，反映了苏武的宽阔胸襟。

第二课时 学习《永遇乐·京口北固亭怀古》。

教学要点 教学内容

一、课前导入

1、继承苏武把词的豪放风格加以发扬光大，使它蔚然成为一大宗派，主要应归功于辛弃疾。辛弃疾的词， " 慷慨纵横，有不可一世之概 " 。（《四库全书总目提要》）这种豪迈风格的形成，首先决定于他的作品有深厚的爱国热情和广阔的社会内容。

2 ．指导预习，初读课文，疏通文字。

3 ．补充注音：谢？

4 ．补充注释：

风流：这里指英雄遗风，即英雄人物在历史舞台上所创伟绩带来的意义上的影响，所谓流风余韵。

气吞万里：豪气简直能吞没万里江山，形容气概非凡。

草草：本来是杂乱不齐的样子，这里引申作草率马虎。

北顾：回头向北望。

可堪：哪堪，怎堪，也就是怎能忍受的意思。

5 ．思考问题：

（ 1 ）找出韵脚，并在朗读中体会。

左、住、虎、顾、路、鼓、否。厌声韵。

（ 2 ）这首词用了哪些典故，有什么含义？

6 ．作者与写作背景：

辛弃疾在词人中，算是个英雄。 1161 年，金国大举南犯， 21 岁的辛弃疾率群众 2000 多 人在家乡起义，加入以耿京为首的农民抗金义军，担任 " 掌书记 " 职务。在起义军的几个月里，他表现出非凡的勇敢和坚定，干了两件轰动一时的事。一件是，一个叫义端的和尚叛变投敌，辛弃疾亲往追捕，亲手斩了这个叛徒；另一件是，亲率 50 骑兵，直闭驻有 5 万大军的金营，活捉了杀害耿京、瓦解起义军的叛徒、内好张安国渡过淮水，到达建康（南

京）。辛弃疾到了南方，耿京的起义军已经失败，他便留在南京。从此以后，他继续坚持主战，用他饱含爱国主义激情的词和文章，宣传北伐抗金，收复中原统一全国的主张。但是，以赵构为首的赵家王朝偏安江南，在临安过着游宴玩乐歌舞升平的生活，对金屈辱求和。他们对起义军也一直害怕。辛弃疾渡江之后，首先被解除了武装，后来才被派往江阴作签判，帮助地方官处理政务。辛弃疾被迫退隐江西上饶，空怀一腔忠贞热情，却报国无门。辛弃疾许多词就反映了这种悲愤。我们今天要学的这篇怀古词，是突出的一首。宋宁宗喜泰三年

（ 1203 ），辛弃疾 64 岁退居江西乡！司已有十多年，被执掌大权的韩伉胄所起用。当时蒙古已崛起，金则日益衰败，并起了内乱。韩要立一场伐金大功，以巩固自己的地位，于是起用了辛弃疾作为号召北伐的旗帜。第二年（ 1204）任他作镇江知府，镇江那时正处于抗战前线。辛初到镇江，积极为北伐作准备，可他的意见不能被韩？胄一伙采纳，并给他一个 降官的处分，后来又把他调离镇江。辛弃疾施展雄才大略为恢复大业出力的愿望又落空了。 这就是辛弃疾写这首词的背景。

7 ．听课文录音带或者教师范读，疏通文字。

8 ．讲读课文。

（ 1 ）阅读上片。让同学分出层次，教师讲析。

①分两层。 " 千古江山??风流总被雨打风吹去 "，是第一层，写向四周远眺大好河山，

缅怀曾经在京口建都的孙权。孙权是三国时吴国的皇帝，他在南京建立吴都，并且能够打垮来自北方的侵犯者曹操的军队，保卫了家园。辛弃疾以 " 英雄 " 一词赞颂他，表示自己对他的敬仰和向往，只是像孙仲谋那样的英雄人物，再无处可寻了。 " 舞谢歌台 " 一句，承

接上文，即便是英雄事业的流风余韵，也已经没有了。这两句表达了对前人事业后继无人的惋惜，也暗指南宋统治者昏庸无能。

② " 斜阳草树??气吞万里如虎 "是第二层，写俯瞰京口街市，缅怀曾经在那里居住的刘裕。刘裕出身贫寒，曾经生活在荒僻小街巷，却讨伐桓直，平定叛乱。 " 想当年 " 三句颂扬刘裕率领兵强马壮的北伐军驰骋中原，气吞胡虏。刘裕先灭山东的后燕，后灭陕西的后秦，光复洛阳、长安、煊赫一时。辛弃疾远在乾道元年（ 1165 年）呈给宋孝宗的《美芹十论》里，明白指出出兵北伐，应取道山东 -- 因为山东之民劲勇，敌守备简略。 " 不得山东，则河北不可取，不得河北，则中原不可复。 " 在当时韩佳胄急于北伐的现实中，辛弃

疾对刘裕的歌颂不仅是向往他的英雄业绩，还有如果碰到刘裕这样的国君，他的正确战略意

图就能被采用的意思。

③同学朗读上片。总结：这一段借孙权和刘裕两个历史上英雄人物事迹隐约讽刺南宋政权的

无能，表达自己抗敌救国的热情。

（ 2 ）阅读下片，分析层次。教师讲解，学生讨论用典的作用。

①第一层： " 元嘉草草 " 句。 " 元嘉 "是南朝宋文帝年号。宋文帝刘义隆是刘裕的儿

子。他不能继承父业，好大喜功，听信王玄漠北伐之策，打没有准备的仗，结果一败涂地，

北魏军队一直追到长江边，声称要渡江，都城震恐。封狼居肯是用汉朝霍去病战胜匈奴，封

狼居前山，举行祭天大礼的故事。宋文帝听了王玄漠的大话，对臣下说： " 闻王玄漠陈

说，使人有封狼居前意。 "" 仓皇北顾 " ，是看到北方追来的敌人而张皇失色的意思，宋

文帝战败时有 " 北顾涕交流 " 的诗句。

②凡诗文运用典故都有用意，辛弃疾引用宋文帝北伐惨败的故事目的是什么？ 借鉴历史，

伐金必须做好准备，不能草率从事。

③第二层。 " 四十三年，??一片神鸦社鼓！ " 是第二层。追忆自己当年南归途经扬州所

见惨象，描述瓜步山周围人们生活的情景。 " 四十三年 " 三句，说辛弃疾在京口北固亭北

望中原，记得四十三年前自己正在战火弥漫的扬州以北地区参加抗金斗争。后来渡淮南归，

原想凭藉国力，恢复中原，没有想到南宋朝廷昏联无能，使他英雄无用武之地。如今自己已

成老年，壮志依然难酬，追思往事，不胜身世之感！

" 佛狸洞下 " 三句，从上文缅怀往事回到眼前现实。 " 佛狸调 " 是北魏太武帝拓跋案追

击王玄漠的军队时在长江北岸瓜步山建造的行宫。当地老百姓年年在佛狸词下迎神赛会，很

是热闹。

④作者写佛狸调一幕景象，表达什么心情？

作者的心情是沉重的，表达了自己的隐忧：如今江北各地沦陷已久，不迅速谋求恢复，民俗 就安于异族统治，忘记了自己是宋宝臣民。表示对南宋政府不图恢复中原的不满。

⑤最后三句是第三层。抒发未能施展才能的感慨。廉颇是战国时赵国名将。因被人陷害，跑 到魏国去。后来秦国攻打赵国，赵王派使者去探望他，看他还能不能替赵国出力。廉颇本来 也很想被赵王召见，效命疆场，击破强秦，使赵国能强盛起来。他在赵国使者面前，" 一饭 斗米，肉十斤，被甲上马，以示尚可用。 " 但结果赵使还报赵王说： " 廉将军虽老，尚善 饭；然与臣坐顷之，三遗矢矣。 "（见《史记·廉颇蔺相如列传》）于是赵玉以为他老了， 便不再起用。以廉颇事做结，表达了作者怎样的感情？

教师引导学生讨论，明确。 以廉颇自比，表示虽老却不忘为国效力，收复中原的耿耿忠 心，可是朝廷一味屈膝媚和，极好当道，多用少年轻进之士，又有谁会想到自己呢。一腔悲 愤溢于言表。

总结下片。用刘帝、佛狸调、廉颇的典故，继续写自己报效祖国一片忠心，并表示自己不被 朝廷所用的激愤。

9 ．指导朗读，体会作者感情。

10 ．这首词的写作特点是运用典故，有人说辛弃疾的词有 " 掉书袋 " 的毛病。你认为如 何？

这首词用典多不能说是毛病。它所用的除了末了廉颇一事之外，都是有关镇江的史实，眼前 风光，是 " 京口怀古 " 这个题目应有的内容，和一般辞章家用典故不同；况且他用这些典 故，都和这词的思想感情紧密联系。就艺术手法论，环绕作品的思想内容而使用许多典故， 以加强作品的说服力和感染力，这正是这首词的长处。

11 ．总结思想内容和艺术特色。

这首词借 " 怀古 " 赞扬孙权、刘裕的抗敌业绩，批评南宋当政者仓碎北伐的冒险行动，表 达自己的积极抗金，恢复中原统一国家的热切愿望。运用典故，十分恰当，是它的一大艺术 特色。

[ 附录 ]

（一）重点内容图示。

1 ．《念奴娇·赤壁怀古》 下阔：写人，怀古发感慨

上阔：写景，赞叹山河美 2 ．《永遇乐·京口北固亭怀古》 │ 上阔：盛赞历史上多位英雄人物 （过渡句） │

（大量用典借古讽今）

下阔：力表自己抗金的态度

（二）作者介绍。

苏轼（ 036 ～ 1101 ）字子瞻，四川眉山人。 1056年（仁宗嘉？元年）与父苏洵、弟苏辙 进京，次年与苏辙同科进士及第，父子三人文名大震，号称 " 三苏 " 。同年，因母丧返 川。 1060年，苏轼再入京，次年，任凤翔府签判。 1065 年（英宗治平二年），还朝，值 史馆，次年，苏为卒，扶丧回川。 1069年（神宗熙宁二年），苏轼又返朝。历任官职，直 至 1072 年，才通判杭州。 1075 年起，历知密州、徐州、湖州。 1079年（神宗元丰二 年），突遭逮捕，审讯，贬为黄州团练副使。在黄州，他经营东坡，务农，号东坡居士。 苏轼本来一帆风顺，为什么会遇到坎坷呢？

当时朝廷政局多变。王安石两相两罢，有一些乘时而起的小人，得了权势。在新政首领王安

石等人或隐或罢之际，如果苏较得到朝廷重用，岂不是于他们不利？于是，那些曾经依附过 王安石的小人，从苏轼知湖州的谢表中嗅出了苏轼对皇帝不忠的味道来。御史李定等人，更 在谢表之外，搜罗苏轼的诗作，加以" 分析"，罗织罪名，构成文字狱"乌台诗案 " 。因为 苏武谢表中有 " 知其愚不识时，难以追陪新进；察其老不生事，或能牧养小民。" 其中 " 新进 "二字，正好触犯了李、舒辈的忌讳。苏轼的诗作中，反映民间疾苦，他写过旧妇则， 反映过变法中确实存在的问题，表示对新政的不满。因为说了真话，让李、舒辈抓到了把 柄，苏轮自被逮讯到结案，历时五个月，不论在朝在野，政见同与不同，营救者络绎不绝 （包括章爆、王安石等），最后，神它才决定不杀苏武，而以贬满了事。

总之，苏武贬黄州，是因为遭人暗算，不知不觉转入政治斗争漩涡，而不是什么因写诗攻击 新法。他这次受打击，心情是复杂的，所以游赤壁时写了这首词，抒发自己的抱负。

辛弃疾（ 1140 ～ 1207 ）字幼安，号稼轩，济南人。少年时聚众二千参加农民领袖耿京的 起义抗金军，失败后，南归。历任湖北、湖南、江西安抚使（掌管一路军政民政的长官）， 在政治军事上都能采取积极的措施，以利国便民。朝廷当权者疑忌他，落职后长期没有得到 任用，从 43 岁起，闲居江西信州（今上饶市），达二十余年（在这时期只一度知福州兼福 建安抚使）。到了晚年，朝廷又起用他，做过浙东安抚使和镇江知府。在镇江任内，他特别 重视抗金的准备工作。可是朝廷对他不重视，不能久于其位。终于怀着恢复中原的宏愿，抑 郁以殁，他是南宋最杰出的爱国词人。著有《稼轩词》（一名《稼轩长短句》），总计

600 多首，辛词题材广阔，内容丰富，意境深远，风格以豪放悲壮为主。他的爱国词作情辞 慷慨，爱憎分明，艺术感染力很强。他还以多彩的画笔反映当时的社会生活，描绘农村风 光，赞美壮丽山河，进一步扩大了词的表现范围，推动了南宋前期词风的变化，对后世产生 了深远的影响。

（三）关于赫壁怀古》中 " 人生如梦 " 所反映的思想情绪。

《宋词赏析》中认为，这句话反映了作者入世与出世的思想矛盾，是无可奈何心情下的故作 达观，其情绪不免趋于消极。他是见江山依旧而人事已非，沦落无聊而徒伤老大，于是引 发 " 人生如梦 " 的感慨，从而借酒浇愁。张志岳则在《文艺百家》（ 1979 年第 1 期） 中撰文认为，这句话不能作单纯消极的理解，而是作者面对现实，表现得比较平静和旷达。 从作者遭遇看，写这首词时他已被贬多年，而他对王安石的新法在实践过程中有了新的认 识，对宋神宗，则似有知遇之感。因此，他的词并不针对什么具体的境遇，而是用 " 人生 如梦 " 来概括二十多年的仕途，虽有感慨，更有不作具体计较的旷达态度，这态度又促使 他能够借酚月来感发 " 江月是能了解我的 " 那种坚持理想的精神。

（四）有关常识。

有关词的知识：词，诗歌的一种，起源于南北朝，成于唐，盛于宋。词有很多别称，如 " 长短句 " 、" 诗余 " 、" 曲 " 、 " 曲子词 " 、 " 曲词 " 、 " 乐府 " 、 " 乐

章 " 、 " 歌词 " 等。词按字数的多少分类可分为 小令（ 58 字以内）、中调（ 59 字

至 90 字）和长调（ 91 字以上）三大类。按词的段落的多少分类又分成几种：全词只有一 段的叫 " 单词 " ，二段的叫 " 双调 " ，三段的叫 " 三叠 " ，四段的叫 " 四叠 " 。词 的段落叫 " 阕 " 或 " 片 " ，从上片到下片讲究衔接贯穿，意思前后相承，叫 " 过 片 " 。下片的首句句式不同的叫 " 换头 " 或 " 过变 " 。依照已有的词调写的叫 " 填 词 " 或 " 依声填词 " ，自己谱曲自己写词的叫 " 自度曲 " ，《扬州慢》属后一类。词 常见有 " 令 " 、 " 引 " 、 " 近 " 、 " 慢 " 的分别， " 令 " 即小令， " 引 " 是正 歌之前引歌， " 近 " 又称 " 近拍 " ，相当于 " 引 " ， " 慢 " 是慢曲子的省称，指节 拍较慢，声调延长。慢词的字数较令、引、近的词字数要多些。宋代词风可分为婉约派和豪 放派。婉约派主要词人有柳永、周邦彦、李清照、姜夔等，他们认为 " 词为艳科 " 、 " 诗庄而词媚 " ，多写情愁别绪、个人遭遇，特别讲究音律格律，风格清丽婉媚。豪放派以

苏、辛为代表，主张 " 以诗为词 " 、 " 无言不可入，无事不可言 " ，不肯损害意思以迁 就音律， " 故为豪放不羁之语 " ，格调高昂、取材广泛。

第三课时

教学要点

学习《雨 霖 铃》。

教学内容

一、课前导入

作者简介:

柳永 (约987--约1053年)，北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。

柳永在北宋词坛上是一个很重要的作家。他少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌 伎填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以致 不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。

最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外 郎，世称柳屯田、柳郎中。晚年死于润州(今江苏镇江)，有《乐章集》问世。

由于他遭遇坎坷，较多地同中下层市民接触，因此他的词语言比较朴素，接近口语。他精通 音律，又吸取了民间新声的优点，写的词不仅音律和谐，美妙动听，而且创制了大量乐调繁 复的慢词，大大扩充了词的体制容量，对词的发展有一定的贡献。(在词的发展史上，他是 第一个大量创作慢词的人)在表现手法上他善于铺叙，尽情描绘，把写景、叙事、抒情融为 一体；在内容上，柳词大都是反映大都市中的繁华风光，体现市民阶层的思想意识，抒发离 愁别恨的痛苦，表现妇女不幸的遭遇和自身沉沦的哀怨，但也曲折地流露出对社会现实的不 满。因而他的词曾传唱一时，甚至“凡有井水饮处即能歌柳词”。足见柳词深受当时市民的 欢迎。

这首词写他要离开汴京(今开封)去各地飘泊时和他的心爱的人难舍难分的离愁别恨。是柳永 的代表作之一。

本词分上下两阙。

寒蝉凄切， 对 长亭晚，(2) 骤雨初 歇。

凄凉急促地叫着 面对着 正是傍晚的时候 急雨刚刚停歇 凄切: 形作动。

分析: 起笔用融情入景，以景衬情的手法不仅捕捉了晚秋景物特色，写出所见所闻所感，而 且酿造出足以触动离愁别恨的气氛和情调。

试想: 在树上寒蝉凄切的叫声里，在暮色苍茫而又冷清的景象中，送别时面对长亭，该是多 么动人愁思的境界啊! 就在这个时候，阵阵骤雨，刚刚收住了雨脚，好朋友啊，就要走了! 这时节，动人的愁思将怎样地抒发出来呢?

都门 帐饮(3) 无绪(4)， 留恋处 兰舟(5)催发。

在京城门外设帐饯别没有心思 时候(船家却)催着船儿出发

分析: 接着写“帐饮无绪”，写“兰舟催发”，就在汴京城外，送别筵上，依依惜别，心绪 不宁的场合里，作品用“留恋处”结合上下文，表明“骤雨”是“留恋”的短暂时机；而 “初歇”是“催发”的缘由；同时，“留恋”表明不得不别，一个“处”字既点明关节，又 揭示出比较微妙的心理活动。于是这主观现实和客观现实之间的矛盾，使“无绪”铺写到一 定的深度。下面作者又是怎样进一步地抒发情怀呢?

执手 相 看 泪眼， 竟无语凝噎(6)。

拉着手互相看着饱含泪水的双眼 竟喉咙哽噎(连半句话也)没有说

噎: 阻塞。话: 动词，说。

分析: 既然欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也因喉咙噎住而说不出口，只有泪眼 相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。这是柔情蜜意的流露，是情感集中的表 现。

以上是实写离别时难分难舍的心情。

念去去(7)、千里烟波， 暮霭(8) 沈沈(9)楚天(10)阔。

想(我)走了又走(一路上)千里烟波 傍晚的云气沉沉空阔千里: 极言路途之远。烟波: 水波 渺茫，看远处有如烟雾笼罩。

分析: 结句望空凝思，情意绵绵。这里，一个“急”字，一方面紧扣上文的“无绪”，接榫 自然，同时领起结句，把近景和远景连成一片；另一方面，这个“念”字贯注到下阙的描 述，在手法上以情带景，在结构上有结有领。

上阙: 写离别时难分难舍的心情。

分析: 从抒情的重点和层次上看，上阙扣住“别”字，由出行到“帐饮”，到“催发”，到 “执手”，到“遥念”，突出了惜别的深情，离别的痛苦。( 写景抒情显得黯淡凄清) 多情自古 伤 离别，更那堪 冷落清秋节!

自古以来，多情的人(最)伤心的是离别 怎能(叫人)忍受，竟值这冷落的清秋节

伤:动词，忧愁、忧思，这里作意动，以??为伤。更: 复，又。那:何、怎。

堪: 承当、忍受。清秋: 凄凉清苦的秋天。

分析:

起笔紧承上阙的“念”字推展开去，泛论离愁别恨，自古如此。再用“更那堪”翻进一层， 突出当秋而悲，甚于常情。这样，作者把自己的感受作为具有普遍意义提了出来，丰富了主 题，同时也呼应上文，点明“冷落清秋”，再次以情景交融来渲染，情意更浓。作者驰骋想 象，并运用以情带景的写法，唱出了传诵一时的名句。

今宵酒醒 何处? 杨柳岸 晓风 残月。

夜 时(身在)哪里，(也许在) 边(面对那)晨风和

晓: 早晨。残月与满月相对，指阴历初的新月。

分析:

从呼应上阙来看，“酒醒”遥接“帐饮”，尽管“帐饮无绪”然而借酒浇愁，依然酒醉，于 是借“酒醒”而设问，倍增惆怅。从以情带景来看，顶承“念去去千里烟波”，尽管景色已 甚暗淡，然而悲凉的心情随着星斗的推移而加深，倍觉孤寂；从意境上看，推想与好朋友分 手后，在今夜酒醒的时候，扁舟空空，情景凄清，只看见岸边的杨柳随着晓风在飘拂，一弯 残月，孤零零地挂在梢头。此情此景，妙在寓情于景，意在言外。“杨柳”、“风”“月” 这些本是自然界的景物，不少文人曾予以特殊意义，李白有“此夜曲中闻折柳”，温庭筠有 “绿杨陌上多别离”，“杨柳”就成了送别的象征；古代行人的于黎明时分踏上征程，送别 也在这个时刻，韦庄就有“惆怅晓莺残月”，因而“晓风残月”更见依依惜别之情。作者组 合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现 微妙的心理活动，挑动读者的心弦。 作品铺写到这里，似乎已经词绝意尽，然而作者却宕 开一笔，思绪又转入新的境地。

此去 经年(11)， 应是 良辰好景 虚设。

这一去，一年又一年 (即使是) 美 (也该是)形同

应: 该。良辰: 美好的时辰。此句意为: 良辰好景应是虚设。

便纵 有千种风情(12)，更 与何 人说!

就算是 多少 又(能)跟什么人诉说

千种: 极言其多。风情: 深情密意，旧指男女之间的情恋。

分析:

作者进一步推想到离别之后惨不成欢的情景，深沉地感到“相见时难别亦难”，如此离别， 即使有良辰好景值得欣赏流连，可也等于“虚设”，而千种情，万种意又能向谁倾诉呢? 然 后以“此去经年”的孤寂冷寞来收束整首词，既突出了前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀 怨。

下阙: 写想象中的别后情景。

小结:

一、对本词的评价:

这首词以冷落的秋景作衬托，精心刻画难分难舍的惜别场景，进而想象别后的离愁别恨，层 层铺写，情景相生，反映作者对社会现实的抑郁不满的心情。作为封建时代的文人，自伤身 世，慨叹自己不能作生活的主人，抒情尽管真实，而情调未免凄怆；对现实尽管忧愤，而意 志未免消沉，这是受时代局限的反映。

二、结构严密，重点分明:

上阙重点在记别，下阙重点在怀人，前后呼应，浑然一体。作者善于运用铺叙手法在前后呼 应对照中逐步深入。下阙想象部分与上阙的写实部分有一定内在联系。由“寒蝉凄切”想到 “酒醒何处”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“暮霭沉沉”想到“晓风残月”，由 “无语凝噎”想到“更与何人说”。

三、关于本文的表现手法:

作者在本词中写了自己的真情实感，通篇层层铺叙，写景、抒情都用白描，形容细致。 柳永在这首词里放笔直书，让双方的内心感情都尽情表露，不同于含蓄取胜的手法。这是适 合多数市民欣赏趣味的，他们一听就“入耳酸心”，以获得感情上的充分满足。

昔人所谓“柳郎中(柳永)词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’”(《吹 剑录》)，说明本词所含的乐曲适宜于少女的歌喉，美妙婉转而且凄楚，动人心弦，这是与 内容的缠绵多感起着配合作用的。

全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想 到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而 论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换， 仍然不离写“别情”，从而使全篇如行云流水，自然流畅，主题突出。

第 四课 时

扬 州 慢

姜 夔

教学内容和步骤

一、作者简介:

中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词 按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作 家是苏轼和辛弃疾，婉约派(也称格律派)在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词 人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。

姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳(今江西波阳)人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流 寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等 人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能:

善书法，精音乐，在词坛上属婉约派。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词 秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过 官，一生过着清客生活。正因为他托身权贵门下，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以

致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。著有《白石道人诗集》

在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大 多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种 情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷 区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的 发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐 谱。

姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并 读。

二、背景简介:

扬州，自从隋代开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝 南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年 (公元1161年)，金人十万铁骑 破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州 时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲 痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。

《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。

三、课文分析鉴赏

淳熙丙申至 日(2)，予过 维扬(3)，夜雪 初霁(4)，荠麦弥望(5)。

冬至这一天 途经扬州 下雪刚放晴 满眼都是荠菜和麦子

入其城，则四顾 萧条， 寒水自碧。 暮色渐起，

那 就四下里看，一片萧条景象 独有清冷的河水碧绿 渐渐升起

自: 独、独自 。 意为天色渐渐晚下来

戍 角(6)悲吟。予怀 怆然，感慨(于)今昔， 因 自度 此曲。

戍边的号角 悲鸣 心里(十分)悲痛 为今昔的变化而感慨 于是 创制 曲调

今昔: 指今昔之变。

千岩老人(7)以为有《黍离》(8)之悲也。

认为 国家昔盛今衰的痛惜伤感之情

淮 左(9) 名都，竹西 隹 处(10)，解 鞍 少 驻 初程(11)。

淮水东面的名都 亭(所在的)美好去处 解下马鞍稍作停留刚刚踏上征程

少同稍，稍微。初程:开头的一段路。左: 古人在方位上以东为左。

分析: 起笔写小驻“名都”扬州。本来作品主题的主调是感时伤乱，而起笔不写扬州的荒芜 景象，却着笔于忆旧:

先点出“名都”，再借用杜牧的诗句(“谁知竹西路，歌吹是扬州。”)中的赞语，以“隹

处”来点染，只八个字，概写了昔日扬州的繁华。接下去，写“解鞍少驻”既突出了对名城 风华的仰慕，又表明忆旧是为了伤今。那么，概写昔日扬州的繁华又为了什么呢? 过 春风十里(12)， 尽荠麦青青。

经过(过去的)春风十里的扬州路 全是青青的荠菜和麦子

“荠麦青青”定语后置句

分析:

作者只用十个字概括了扬州浩劫之后的荒凉。一方面用“春风十里”和上句“竹西隹处”互 相呼应，铺叙昔日扬州的繁华，反衬今日扬州的荒凉；另一方面，用“尽荠麦青青”铺写荒 凉景象，一个“尽”字，以夸张手法突出景物全非的思绪，情调低沉。同时“荠麦青青”的 情景又和《诗经·黍离》“彼黍离离”相吻合，从而真切地表达出对国家昔盛今衰的伤感，

含义是丰富的。然而是谁造成这样的荒凉呢? 作者进一步揭示扬州变化的原因。

自 胡 马 窥 江 去 后(13)， 废 池 乔木，犹 厌 言 兵(1)。

自从胡人的军队窥伺长江离去之后(只剩下)破坏的城池和几株大树 (人们) 还是厌恶谈起 (那场)战争

乔木: 古老的大树。兵: 战争。

分析:

很明显，“春风十里”只剩“荠麦青青”，一切繁华景象，自是荡然无存；“废池乔木，犹 厌言兵。”人们心情的沉重，也就可想而知了。作者触景伤情，既怨外敌的入侵，又伤国势 的衰落，思想感情达到了一定的高度。也正因为这样的原因，上阙的结句，感情更见沉 郁。

渐 黄昏清 角 吹寒(2)， 都 在 空城。

(天色)渐渐 凄清的戍角在寒风中吹着 全(塞满)在一座空城

分析:

紧承上句，按时间的推移，景物的转换，进而捕捉景物特色，借景以抒情。这里用“渐黄 昏”渲染了沉郁的气氛，与上文配合，使“黍离之感”更加浓烈；用“清角吹寒”增添了悲 凉的色彩，同时与“犹厌言兵”相呼应，更见忧心忡忡!

“都在空城”一个“都”字，突出了景况荒凉的幅度；“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后 惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。

上阙: 小驻“名都”，感慨今昔。

下阙紧承上阙，运用联想对比，进一步抒发情怀。

杜郎俊 赏(3)，算 而今重 到 须 惊(4)。

杜牧善于游赏 料想(他)今天重游到(此)(也)一定(大)惊

分析: 换个开头，从杜牧身上落笔。为什么这样写?

一方面，因为杜牧吟扬州繁华的诗篇为后世所传颂；另一方面，正是扣合上文，以杜诗为背 景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比。作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设 想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西隹处”、“春风十里”，为盛衰之变作 印证，痛惜“名都”的沉沦。

纵(5) 豆蔻(6)词 工， 青楼(7)梦 好， 难 赋 深情。

即使(他) (写得)精巧 (作得) (也)难以写出(我此时悲怆的)深情

分析:

杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深 了感慨；同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之 悲”达到进一步的深化。 紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄 清。

二十四桥(8)仍 在， 波心荡， 冷月 无声。

仍然存在 水波荡漾 清冷的月亮，悄然无声

波心: 河心，这里意为水波。

分析:

这里融情入景，以景衬情。特别是点化杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”的诗 意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。这里以“仍在”点出“国破山河在，城春草木 深。”的感慨，以“波心荡，冷月无声。”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名 桥、冷月、，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中，如怨如慕，如泣如诉??，从而 形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阙的“黄昏”、“空

城”互为呼应，融为一体。随着时光的推移，景象愈写愈凄凉，情感也越来越沉重了。这种

层层深入的写法，表达了作者深沉的忧国心情，结句也富于余味。

念 桥边 红 药(9)，年年知 为谁生!

想(那) 的红色芍药 不知年年为谁而生

知: 犹不知，肯定用为否定。年年: 一年一年，年复一年。

分析:

结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，

空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”

(岑参诗句)的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落

“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。

下阙: 设想杜牧重来，难赋深情。

四、小结:

（一）、对本词的评价:

对“黍离之悲”的理解:

所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。《诗经·王风·黍离》“彼黍离离，

彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此

何人哉! ”《诗序》中称: 《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽

为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之

痛。 词的上、下阙各有侧重，通篇与词前小序结合，紧扣驻、看、闻、想以抒发“黍离之

悲”并运用联想把昔日的盛况反映今日的荒凉，构想巧妙，对比强烈，情景相生，色彩鲜

明，加上作者又精通音律，注重词法，写来音调和谐，辞句精炼，委婉含蓄，结构严密，体

现了婉约派的词风。

由于作者生活和思想的局限，情调过于低沉 (可与辛弃疾的《京口北固亭怀古》对比)。

（二）、两首词的比较:

1、寓情于景，景中见情，余味无穷。(同)

柳词放笔直书，姜词含蓄，“句中有余味，篇中有余意。”

2、姜词: 抚今思昔，虚实相生，意境深融。借词造境(借杜牧诗句)，对比反衬。 柳词: 虚实相生，远近相连，想象丰富，前后呼应。

3、姜词: 随意抒写，音节谐婉，词句精妙。自制曲

柳词: 用前人词调(词牌)填词，线索贯穿，自然流畅。

（三）、作业:

1、[思考和练习]: 第二题、第三题

2、背诵这首词。

3、自学《虞美人》（教唱《西安事变》插曲）、《鹊桥仙》、《一剪梅》

一、课文悟读

一些词牌调名由来

唐人之词，必缘题作曲，故词旨多与调名相符，宋人因调填词，词旨多与题不合

《西江月》取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。西江是长江的别称，吴王西施的故事。唐教坊曲，用作词调。又名《白蘋香》、《步虚词》、《晚香时候》、《玉炉三涧雪》、《江月令》。

《临江仙》源起颇多歧说。任二北据敦煌词有句云“岸阔临江底见沙”谓辞意涉及临江；明董逢元辑《唐词纪》谓此调“多赋水媛江妃”故名；黄昇《花庵词选》卷一云“唐词多缘题，所赋《临江仙》则言仙事??”唐教坊曲，用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉

连环》。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名《临江仙》，王重民《敦煌曲子词集》作《临江仙》。

《唐多令》缘起不详。又名《南楼令》《糖多令》《箜篌曲》，宋刘过《龙州词》有“二十年重过南楼”，周密易此名。

《南柯子》用唐传奇淳于棼梦入蝼蚁之槐安国为南柯郡太守事，也或是他人循“南歌”之字而改，张衡《南都赋》“坐南歌兮起郑舞”，隋唐多以“子”名曲。

《苏幕遮》词牌，据考证原本是指从古高昌(今天新疆吐鲁番)传来的“浑脱”舞曲。“浑脱”是“囊袋”的意思。据说，跳舞时舞者用油囊装水，互相泼洒，唐人称之为“泼寒胡戏”。表演者为了不使冷水浇到头上、脸上，就戴上一种涂了油的帽子，高昌语叫“苏幕遮”，因而乐曲和后来依曲填出的词就被称为《苏幕遮》了。

《菩萨蛮》词牌，原是古代罗摩国（今缅甸境内）的乐曲，后经汉族乐工改制而来的。唐代苏鹗《杜阳杂编》中记载：“大中(唐宣宗年号)初，女蛮国贡双龙犀??其国。人危髻金冠，缨珞被体，故谓之菩萨蛮。当时倡优遂制菩萨蛮曲；文人亦往往声其词。”可见《菩萨蛮》词牌的意思是“象菩萨似的蛮国人”。

其他

临江仙言水仙

女冠子言道情

河渎神言祠庙

巫山一段云写巫峡

醉公子写公子醉状

蝶恋花取梁元帝“翻阶蛱蝶恋花情”

满庭芳取吴融“满庭芳草易黄昏”

点绛唇取江淹“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”

鹧鸪天取郑山禺“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”

惜余春取太白赋语

浣溪沙取少陵诗意

青玉案取四愁诗语

踏莎行取韩 “踏莎行草过青溪”

西江月取卫万“只今惟有西江月”

菩萨蛮西域妇髻

苏幕遮西域妇帽

尉迟杯因尉迟敬德饮酒必用大杯

兰陵王每入阵，必先歌其勇

生查子取张骞乘槎事

玉楼春取白乐天“玉楼宴罢醉和春”

丁香结取古诗“丁香结新恨”

霜叶飞取杜诗“清霜洞庭叶，故欲别时飞”

清都宴取沈隐侯“朝上阊阖宫，夜宴清都阙”

风流子取《文选注》“风流言其风美之声，流于天下，子者，男子之通称”

荔枝香取《唐书》“贵妃生日，命小部奏新曲，未有名，适进荔枝至，因名荔枝香”

解语花出《天宝遗事》明皇语贵妃“争如我解语花”

解连环出《庄子》“连环可解也”

华胥引出《列子》“黄帝昼寝，梦游华胥之国”

塞垣春“塞垣”二字出自《后汉书鲜卑传》

玉烛新“玉烛”二字出自尔雅

多丽为妓名，擅长弹琵琶

念奴娇唐明皇宫人念奴也

《虞美人》

教学设想：1、将李煜的词纳入中国古代帝王诗歌文学这个背景中去品味，增加其文化积淀韵味和历史厚重感。

2、知人论文和读文识人结合，使这一课不仅仅停留在诗歌本身技巧、语言等分析上面，也倾向于挖掘诗歌内在的人文精神。

3、以本课为起点向横纵面宕展，以求更深、更系统地理解。

4、以本课为示范，教给学生鉴赏诗歌的一些基本方法。

教学工具：幻灯片、录音机

课前准备：搜集资料，对李煜前后期的词进行归类，打印成稿，学生人手一份，加深对李煜以及其词的认识。 教学步骤：

一、导入：

站在历史的这一端

迎面吹来彼岸五千年的风

在风里

我们嗅出了帝王的味道

帝王，九五之尊，威仪四方。间或几个帝王也拿起笔，写一些表现人物情感的合韵或不合韵的句子，自然引起人们更多的关注，这就形成了一种十分独特而又悠久的存在——中国古代帝王文学。虽然毛泽东词云：“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚”，但还是有相当一部分的精品流世。

帝王诗歌之滥觞，当推汉高祖的《大风歌》，全诗直抒胸臆，格调高昂，气势雄浑，给帝王诗歌开了个好头。可惜这位马上得天下的皇帝对于诗文小道并不放在眼里，除了这首作品外，其他成就也有限。在帝王中，才气最高的要数李后主了。今天，我们就来感受一下这位南唐后主的词艺了。

二、 背景及作者介绍

1、五七言的近体诗，经过唐三百年无数人的添砖加瓦，已成了一块嚼了无数遍的口香糖，再也难品出新的滋味了。这时，词成了文学的新宠。在李后主之前，已有温庭筠，韦庄等筚路蓝缕，开创了一代词风，但花间词如古之玉器，贵重而不适用，而李后主却赋予词可以和唐诗相比美的品格，一扫脂粉儿。

2、李煜，即李后主。是五代最有成就的词人。也是整个词史上一流的大家。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨，成就很高。《虞美人》就是其中最著名的一篇。这首词是李煜的绝笔词，因为这首词，宋太祖极为震怒，用牵机药将他毒死。

问：那这首词到底是一首什么词呢？竟会招来杀身之祸？

三、 鉴赏品味《虞美人》

1、 听邓丽君演唱的《虞美人》

2、 朗诵词。

3、 重复提问：这首词到底是一首什么词，竟会招来杀身之祸？何以见得？

明确：①表现了一个亡国国君的故国之恋。念念不忘过去的美好生活，念念不忘东风是故国吹来，春水又向故乡流云，这在宋太祖看来是不是会有“东归故国”之意吗？可以这样说，两个“东”字，断送了一代文章圣手的性命。 ②“往事知多少”―――――锦衣玉食，后宫佳丽，尊严、自由、生存的安全感等。

③“小楼昨夜又东风”―――――“又”，感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返，感慨复国之梦随着花开月圆而渐渐破灭。

④“故国不堪回首月明中”“春花秋月何时了”―――――“月”的意象的沉淀意义。（怀念故乡，怀念亲人等） 如：“举头望明月，低头思故乡”

“月是故乡明”

“海上生明月，天涯共此时”

“今夜鄜州月，闺中只独看”

3、问：这首词的风格呈现什么样的特点？

明确：词风凄丽。

4、问：李煜的词缘何显得如此凄丽？

明确：（一）、“后主之词，真所谓以血书者也。”

从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草，更行更远还生”的巨大沉痛，绝非常人所能体味点滴。如果以亡国为分界线，对照李煜前后期的词作，我们能否可以这样说，是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家？李煜后期词，多折射出词人内心巨大的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，境界豁大而深远。

“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（《虞美人》）明月下，东风里，不禁遥想起在故国家园欣赏春花秋月的自由美好岁月。然而，春花已随风而逝，此时的明月也非故国家园的明月，叫人怎堪回首！

再诸如“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”（《浪淘沙》）水流尽也矣，花落尽矣，而人亦将亡矣，肝肠断绝，遗恨千古，正是泣尽以血的词句。 “后主之词，真所谓以血书者也。”这是王国维《人间词话》中，借尼采的话对李煜词的高度评价。

（二）、李煜词善用比喻写“愁”。

李煜词的动人魅力，除了那种沉重的亡国之痛，还在于他的词流露出的是真情实感。这一点尤其体现在他广取形象、博采比喻的愁情抒发上。

像“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（《虞美人》）“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”（《相见欢》）把无形的对故国家园的离愁别恨，视比作向东流去的“一江春水”、愈理愈乱的丝麻，极言“愁情”奔涌沉重、无边滋生、纷乱难言。

词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》）；秦观“便作春江都是泪，流不尽�熜矶喑睢保ā督�城子》）；李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》），等等。窃以为他们或不够“鲜活”，或不够“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及后主词。

（三）、“粗服乱头，不掩国色”，李煜词洗尽脂粉。

清代著名词学评论家周济在《介存斋论词杂著》中说：“毛嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿（温庭筠），严妆也；端己（韦庄），淡妆也；后主则粗服乱头矣。”仔细审视这段话，可领会周济对后主词的盛赞，当在温、韦之上。洗尽脂粉、纯用白描、直抒胸臆，正是李煜词最“神秀”之特色。也正是这份清丽、自然、朴素，显得李煜的词愈发得真挚感人，句句发自肺腑，毫无矫揉造作之感，也无无病呻吟之嫌。

“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”（《清平乐》）乾德四年，后主弟入宋做了人质，后主思念苦切。词起句便直抒胸臆，情浓如此。适时白梅似雪，落英缤纷，这一空灵冷寂的画面，不仅令人睹物思人，也暗示人之生命如花，从艳丽到凋零，固然受桀于时间之刀，也常遭“朝来寒雨晚来风”的侵袭。词里意境可谓凄丽无比又深邃幽远。同是“花愁人”，联想：《红楼梦》“埋香冢飞燕泣残红”：“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。

小结：李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。而在治国上一筹莫展的李煜面对故国，只能是悲从中来，伤心怀旧，最终死于自己心爱的词。而李煜的成功，恰恰也是从他做亡国奴的那天开始的，可以说，是亡国的代价，造就了一位可追唐诗的伟大词家。他的成功，在于他的作品里的凄丽愁绪依然笼罩着千年以后的我们，我想他在饮下宋太祖赐的牵机药时，心里肯定会有两种截然不同的悲哀，一是为帝王的悲哀，二是为诗人的悲哀。有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是陶令一流的谪仙。

四、相关联想与比较

1、问：这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么？

明确：虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，

项羽慷慨悲歌： 美人虞姬和之：

力拔山兮气盖世， 汉军已略地，

时不利兮骓不逝， 四方楚歌声。

骓不逝兮可奈何？ 大王意气尽，

虞兮虞兮奈若何！ 贱妾何聊生。

在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来，虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。

2、问：我们不妨在此将李煜和刘邦对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同？ 明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧！无非一死，夫复何求！兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝；面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈！更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠！这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美！难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。

总结：潮起潮落，没落了多少尘埃，在千年的风中，王者远去的身影已无处可寻，永恒的只是精神，或雄浑，或豪迈，或凄冷，或悲壮，留待后人去细细咀嚼，去细细回味！

五、学法小结

最后，我们来回顾一下，这节课我们品味诗词的方法。

知人论文，读文识人，人文互见，相得益彰。

品味语言。

品味修辞。

品味意象。

相关联想和比较。

附板书：

中国古代帝王诗歌

刘邦

“后主之词，真所谓以血书者也” 帝王的悲哀

凄美 善用比喻写“愁” 李煜

“粗服乱头，不掩国色”，洗尽脂粉 诗人的悲哀

豪气冲天的英雄

悲壮 项羽

完美的殉情者

李煜罹难的直接原因，除了宋太宗的胸襟狭窄以外，还有更深的原因，即词本身引起了宋太宗对李煜的忌恨。一个亡国之君念念不忘他过去美好酌生活，念念不忘东风是故国吹来，春水又向故乡流去，这在宋太宗的眼中不是含有东归故国之意吗?可以这样说，两个“东”字，断送了一代文章圣手的性命。

《雨霖铃》

一． 导入：人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。

自古以来，分别都是痛苦的。“黯然销魂者，唯别而已矣”。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，这是燕太子丹与刺客荆珂之间的“壮别”；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，这是高适与董大之间的“慰别”；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，这是王维与孟浩然之间的“酒别”：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，这是李白与孟浩然之间的“景别”；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这是李白与汪伦之间的“情别”；“世情已逐浮云散，离恨空随江水长”，这是贾至与王八员外之间的“愁别”；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，这是白居易与客人之间的“惨别”；“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这是杜牧与妙龄歌女之间的“泪别”；“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这是苏轼与其亡妻之间的“梦别”；“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”，这是崔莺莺与张生之间的“苦别”。别有情，别有景，别有声，别有泪，别有长度，别有重量，别能消魂，别能减肌，不忍分别，又不得不别。别时难舍难分，又是企盼早日相聚的急切。形形色色的分别，无不贯穿着一个主题：分别痛苦。真是“别”有滋味 在心头。今天，我们就一起来欣赏北宋婉约派代表词人柳永的“雨霖铃”又是怎样写“别”的呢？－－板书[雨霖铃] 这首词描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的\"宋金十大曲\"之一。

二． 学习诗歌，很讲究诵读。况且《雨霖铃》又是一首词作。我们知道，词是一种极具音乐性的诗体。那么好，首先，让我们一起来朗读一下这首词。

三． 大家不要以为我们只能通过逐字逐句的推敲分析才能深刻地体会得到一篇文学作品的精妙之处。我一直在考虑，我们该用什么样的标准来评判我们是否真正地把握了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。如果你感动了，你又不妨用自己的声音把它表达出来。

基于这种考虑，我想这样来确定我们这堂课的主题：声请并茂地品读《雨霖铃》。

下面，我就想来试一下，我想用我的声音来诠释我所理解的《雨霖铃》。

今天,我带来了三段音乐，请同学们帮我选择一个和《雨霖铃》的意境相应的配乐。选用背景音乐。

教师范读。

四、诵读不是比谁的气门长，不是看谁嗓门大。诵读有一定的艺术性要求。我们应当以一种和文学作品所包含的情绪相协调的感情来掌控和润饰好我们的声音。正如我们不能把《满江红》唱得欣喜若狂，不能把《健康歌》唱得悲悲切切。所以，确定我们所诵读的作品的感情基调就很重要了。

那么，《雨霖铃》这首词的感情基调是什么呢？请同学们根据大屏幕上的提示信息－－\"伤离别\"来解决这个问题。学生发言讨论，互相补充印证。

现在,我们可以这样来确定《雨霖铃》的感情基调：悲戚低沉。

这首写离情的词，可谓淋漓尽致。这首词的上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。 全词围绕\"伤离别\"而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写离情别绪。 好，请同学们酝酿一下情绪，让我们带着这样的情感来朗诵一下这首词。学生齐诵。

五、我们还可以把这首词处理得更细腻一些。要想用声音更细腻地处理这首词，有个前提，那就是得深刻地理解这首词。

解读：明确：无比缠绵、无比依恋之际，天色已晚，雨刚停，无情的船夫催促上船。无心绪饮，却不能不饮，只能以酒消愁，希望将愁绪和酒一并饮下。本句在矛盾冲突中写出难舍难分之情。分析b句：为何凝噎？真的是无话可说吗？想说什么？明确：船夫催发， 不得不发，\"执手\"告别，手握着手，紧紧不放，泪眼望着泪眼，此时忆昔日欢聚，想他日离分，无语中又有多少叮咛嘱咐，有多少柔情蜜意，但伤心泪流，千言万语，塞满了喉咙挤满了牙缝，情如潮涌，不知从何处说起。\"执手??凝噎\"是情态的细致刻画，应属于特写镜头，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场面。而达到的艺术效果是\"此时无声胜有声\"。 过渡：这是在凄凉、凄楚的氛围之下，所展现的离人离别时

刻的动人场面。为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人的未来又将处于怎样的情景之中呢？我们看下阙。 在文中找出\"留恋和催发\"说出想象之词

解读第一句话\"寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。\"

这句话，一眼看过去，就是一句写景的文字。就这句话，我的一个朋友曾经打了一个很有趣的比方，他说，这句话就好比是一篇日记的开头，仅仅是为了交代时间、地点、天气状况，所以我们应当以一种平和的叙述语气来读这句话（师用\"叙述语气\"范读），这样来处理好不好？

生答：不好。师问：为什么？学生发言指出此句话虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。

教师明确：这句话作者以凄凉的环境来暗寓他凄凉的离愁。所以，此句起调应起得低沉伤郁，句与句之间应做稍长的停顿，要读出\"悲\"、\"凉\"的味道来。解读\"都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。\" 现在，大家想象，你马上要和你的一个最要好的朋友分别，你到机场或车站去送他，两个人彼此握着对方的手，眼泪无声地落下，想开口安慰一下对方，可这一开口，到化成了一片哽咽唏嘘之声。

让学生深入到这种情景中去，并试着用此种感情来读：\"都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。\"（进一步引导学生得出）此处写离别之情，当属离别之情的高潮。所以读这一句，语调应该来得更凄切一些。我想，这一句话由感情细腻的女生来读会取得很好的效果。女生朗读。

解读\"念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。\"

我想这样来读这句话，大家看行不行。师以一种极有气势的，昂扬爽朗的语调朗读。

我读出这种气势没有？生答：读出来了。那么这样处理好不好呢？生答：不好。

我读出这句话的味道没有？生答：没有。那我们这里该读出什么味道来？

学生发言，认为老师的朗读处理方式违背了本词的基调，且这句话所写景象仍然饱含愁绪的。

继续问：“执手相看泪眼，竟无语零噎。”这里只有因与心爱的人分别而造成的离愁吗？还有没有可能由其他原因引起其他什么愁绪？

学生讨论，并举手作答，得出结论：还有此去前途未卜，前途渺茫的身世之叹，失意之愁。

教师总结，并提示读这一句的时候在凄切的基调上应加上苍茫厚重之感。

这句话由男生来读比较合适。全体男生读此句。

好了，上阕我们分析得比较熟透了。现在，我们酝酿一下情绪，然后带着刚才大家一起分析品味出来的微妙细腻的情绪把上阕来一次完美的表现。生齐读。

下片，我先把它交给大家。用你自己的理解去表达。（作一个课下作业）

分析下一阕：大家已经品读了上片，我们看下片。\"多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！\"和上阙哪些语句相应？本句的作用是什么？引导：重点看\"伤离别\"和\"冷落清秋节\"明确：\"伤离别\"总括上阙\"相看泪眼\"、\"无语凝噎\"的情。 \"冷落清秋节\"与上阙\"寒蝉凄切\"、\"骤雨初歇\"相呼应本句既承上又启下，为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人所设想的\"今宵\"和\"此去经年\"将面对怎样的情景。

重点分析一下---杨柳岸晓风 残月[千古名句] 。自\"灞桥折柳\"的故事产生以来，\"年年柳色，霸陵伤别\"，杨柳和离别似乎已经具有了必然的联系。\"酒醒\"后偏偏停在杨柳依依的岸边，难免使离人想到泪流满面、依依不舍的离别情景，怎能不叫人倍感伤痛。李憬《应天长》的\"昨夜更阑酒醒，春愁过却边病\"，周邦彦《关河令》的\"酒已都醒，如何消夜永？\"都明显的说明这种情况；\"晓风\"乃秋天拂晓之风，比傍晚之风更凉，\"酒醒\"偏遇凉风吹，真叫人凉上加凉心更凉，\"晓风\"无情地吹皱了离人凄冷的心。离人都希望去时有日，归时有期，月圆之时想必也是团圆之时。--但是，离别之人又偏偏遇上\"残月\"，如温庭筠《菩萨蛮》的\"江上柳如烟，雁飞残月天\"，韦庄《荷叶杯》的\"惆怅晓莺残月，相别\"，都是把别情和这时候的景象联系起来说的（温词还提到\"柳\"）。这里我们在谈以下“酒”和“愁”，李白曾有诗句“举杯消愁愁更愁”，李清照《念奴娇》“扶头酒醒，别是闲滋味。”闲滋味其实正是愁滋味。自古以来，酒与愁就是相联系的。词人断不料\"酒醒\"之后，映入眼帘的却是一弯\"破镜\"般的\"残月\"，使\"重圆\"的希望化为泡影。本句展现在我们眼前的分明是这样一幅画面：倚着船舷的离人抚摸着岸边飘拂的垂柳，遥看挂在天边的一弯残月，凉风阵阵袭来，想起与恋人\"无语凝噎\"的离别情景，怎能不令人肝肠寸断！真是天亦凉人人更凉，借酒消愁的初衷不但没能实现，反而使自己陷入更加痛苦的境地。因此，本句很难确定是重在写景还是重在抒情，真正达到了情景交融境界，被传颂为千古绝唱，实至名归，当之无愧！

b、\"良辰好景\"为何是\"虚设\"？\"千种风情\"怎么会无处倾诉呢？明确：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这\"良辰好景\"不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇\"良辰好景\"反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，\"便纵有千种风情，更与何人说！\"小结：这是下阙离人设想的\"今宵\"和 \"经年\"所处的景与情，是想象之境，是离愁的进一步拓展。

六 总结扩展（整体回顾，强调情与景的关系）：词的上阙在凄凉环境的衬托之下，写离别时难舍难分的情状。下阙设想远别后的思念和久别后的凄清。全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感。处处以景物衬托离情，情景分合，景为情设，而\"一切景语皆情语\"，真正达到了情景交融，虚实相济。在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。

欣赏北宋婉约派其他词。

七、布置作业

1、背诵

2、预习苏轼的《念奴娇。赤壁怀古》

3.豪放旷达《念奴娇》，婉约缠绵《雨霖铃》 ----苏柳词比较赏析

八、板书设计：

《雨霖铃》

别前（实）－－情语：执手相看泪眼

景语 情景交合

情语 实写：寒蝉 雷雨 虚实相济

别后（虚）－－景语 虚写：烟波 暮霭

杨柳岸 晓风残月

这首词基调低沉，作者心情也十分压抑，“离情”线索贯穿全篇：(时间)先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想“经年”，不管时间怎样变化，处处都写“离情”。(空间)从送别都门的“长亭”，到执手相看的“船旁”；从暮霭沉沉的“江上”，到晓风残月的“远方”，空间不断转换，仍不离抒写“离情”。全词如行云流水，自然流畅。词中处处写“别”，但词里只出现了一个“别”字，实在高明。

《念奴娇 赤壁怀古》

表现了苏轼复杂矛盾的思想感情。他深受儒、道、佛三家思想的影响，一方面尊主忧国，渴望建功立业；一方面又酷爱陶潜、追慕老庄，能够保持超然物外的旷达心态，同时与和尚往来亲密，精通禅学。这样，在苏轼的世界观中既有积极进取的精神，又交织着“齐生死，等是非”的虚无态度。因此，在苏轼词中就具有了感奋和感伤的双重色彩。但是，苏轼的感伤是由于理想不能实现而萌发的，不是一般的伤感。“人生如梦”，反过来同样可以激发我们对人生的追求。这正是这首词的理趣之所在，我们不应低调处理。

《鹊桥仙》

这首词的内容本源于牛郎织女的民间传说，题材较老，所谓“咏七夕”是也。但我们理解时要看到作者不与前人雷同，一洗嗟叹悲泣之态，着重寻觅词作淡雅而有情韵、语言平易而耐人寻味的幽趣。

《一剪梅》

词中写的是“闲愁”，不能理解为“闺怨”，因为这种“愁”是绵绵不绝的相思之情所致。相思不得相见，“相思”之情应是首位，“愁”次之，否则，恐不合词人本意。

《永遇乐 京口北固亭怀古》

这首词从某种意义说，等于是给韩侂胄的一封“谏书”。词的上片借歌颂孙权、刘裕表明作者抗金救国的雄图大略；下片以宋文帝刘义隆草率北伐而导致失败的事实警告当权者不要急于用兵，显示了作者对恢复大业的深谋远虑。词中多用典故，有人认为这是毛病，其实不然。词里的典故，除廉颇一事外，都是有关镇江的史实，是“京口怀古”应有的内容，况且这些典故都和词的思想感情紧密联系，这样，作品的说服力和感染力就得到了加强。《扬州慢》词作通过对扬州劫后衰败景象的描绘，揭露了金统治者的侵略罪行，抒发了词人身逢乱世的“黍离之悲”。词前有一“小序”，在构思、意境上有人认为这是“与词犯复”。周济在《介存斋论词杂著》中说：“白石好为小序，序即是词，词仍是序，反复再现，如同嚼蜡矣。”语虽尖刻，却正中其失。

二、亮点探究

1．艺术表现手法。

探究学习：(1)虚实相济，起伏跌宕。

《雨霖铃》一词上片“念去去”二句写眼前实景，淋漓尽致地写出了与心爱的人不忍分别却又不得不别的心情；下片对别后生活的设想是虚写，着意描绘词人别后孤单寂寞的心情，虚实相映，使人深刻地理解到“都门帐饮无绪”，“无语凝噎”等词句的丰富内涵。再如《虞美人》一词，开头自问“春花秋月何时了?”写的是眼前景物，接着自叹“往事知多少”，表明作者进入回忆之中，这是虚写。忽然又转到眼前景物上来：“小楼昨夜又东风”，于是登楼眺望，然而“故国不堪回首”，由此过渡到下片。想像“故国”图景，一开始又是虚写。这样虚实结合，起伏跌宕，把一切都集中到一个“愁”字上来。

(2)融情人景，情景交融。

融情人景，在《雨霖铃》一词的上片中体现得比较突出。“寒蝉凄切”点染送别气氛。宋代都门外的汴河两岸植柳，“高柳乱蝉嘶”，而柳又有“拂水飘绵送行色”的作用，自然会触动离情。“对长亭晚”，意思更加明确，因为“长亭”已作离别地点通称。分别之时，“骤雨初歇”，眼前景物更加清新。听着蝉声，看到柳树和小舟，分别在即，离情自然更浓。 同样，《扬州慢》所抒“黍离之悲”在词中也未直接说出，而是移情于境，注入眼前景物之中。如，“尽荠麦青青”，让读者联想到“彼黍离离”；“废池乔木”总写劫后衰败，寄托故国之恋；“清角吹寒”之“寒”把气候之寒和词人的悲切融于一起；下片的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，点出景物依旧，人事已非，包含了词人多少悲切低回的意绪啊!

(3)议论入诗，清新自然。

《鹊桥仙》共有10句，其中6句为写景(也是抒情)，4句是作者议论。就艺术性来说，写景的句子倒不怎么突出，而议论的句子却成了脍炙人口的千古名句。古代诗论家多以宋诗以议论人诗为病，其实，秦观的这首《鹊桥仙》却无说教之感，4句议论，十分精辟，格调高绝，大有墨气四射、情透纸背的气势。上片抒发感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。李清照的《一剪梅》则另有特色：①词中所写的爱情大异其趣，毫不扭捏，更无病态成分。②语言清新，明白如话，十分通俗。如“轻解罗裳，独上兰舟”，“一种相思，两处闲愁”，“才下眉头，却上心头”等，既是对偶，又浅显易懂，读来琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。

(4)格调豪壮，映衬烘托。

《念奴娇》这首词虽是苏轼谪居黄州期间所作，但他毕竟是个旷达之人，从未对生活失去信心。词中抒写的是郁积在他胸中的块垒，然而格调豪壮，跟失意文人同主题的作品显然有别。豪壮情调表现有二：一在对赤壁景物的描写上，二在对周瑜形象的塑造上。有人说，词的最后一层含有消极因素，与豪壮情调不合。其实，“多情”在古诗词中有多种含义，这里主要指词人建功立业的愿望。“人生如梦”只是一种自慰，作者并未想到及时行乐。“一尊还酹江月”不过是要向“江月”倾诉壮志难酬的苦闷。上述几句虽略显苍凉，但纵观全词，这种苍凉只是对豪放的补充，二者并不矛盾。

《念奴娇》中映衬技巧运用很突出。词中有两种映衬：一种是实景(赤壁之景)与虚景(火烧曹营)相衬，一种是周瑜的“雄姿英发”与作者的“早生华发”相衬。这种相互衬托、虚实相济，从而使词波澜起伏且章法严整。

2．词中名句分析。

探究学习：杜甫说诗“陶冶性灵存底物”(《解闷十二首》之七)。我们读诗不能不求甚解，而要含英咀华、品赏诗味。

分析词中名句便是品赏中的一项内容。例如“杨柳岸晓风残月”一句，融情人景，十分动人。为什么呢?①它把杨柳、风、残月这3件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。②这幅画面出现在一个特定时刻“酒醒”之后。离人饮酒为消愁，然而“举杯销愁愁更愁”，更何况是在“酒醒”之后呢？

一首词里必须有名句。名句能惊醒读者，给人以美的享受，也代表作家的风格，所以欣赏时要认真，还要做到会背诵，这样才会受益终生。

三、选题设计

1．从《扬州慢》说到诗词的“清空”问题。

研究方法：

(1)诠释定义法：“清空”主要是指一种经过艺术陶冶，在题材概括上淘尽渣滓，从而表现为澄清精纯、朴素自然的艺术特色。

(2)举例印证法：《扬州慢》是“清空”擅长的典范。写出“黍离之悲”，说明思想之高。至于词中所写“渐黄昏，清角吹寒”时分的“空城”，更是把印证着“黍离之悲”的“空城”和有感于“空城”的诗人的忧思融成一气，写出了“都在空城”的深刻内涵。

参读书目：

（1)《诗经·王风》中的《黍离》篇。

(2)《说“清空”》，《文史知识》19xx年第1期。

2．从7首词的学习来谈诗词的欣赏艺术。

研究方法：

(1)知人论世法：理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解，这才能与古人为友。

(2)由表及里法：从诗词外在形式的文辞，来探知诗人的实在意图，使认识逐步深化。

(3)含英咀华法：对于诗词，要尝味、寻味、玩味、赏味，即品诗。

(4)择善而取法：诗词评说很多，我们要从以下几点择善而取：解说的合理性、解说的艺术性、解说的深刻性。

(5)朗诵吟咏法：觅取诗趣、悟出情理、获取艺术享受。

参读书目：

《名作欣赏》编辑部编《古典诗词欣赏》，山西人民出版社。

3．从“人生如梦”看古代贤哲对人生的理解。

研究方法：

(1)沿波讨源法：阅读先贤原作，剖文析义，沿波讨源，特别要弄清“波”的情况。

(2)比较分析法：苏轼，他的感伤由于建功立业的愿望不能实现而萌发，而不是伤感；“人生如梦”反过来也可以激发我们对人生的追求。屈原，孤独的骄傲，以为自己可以独立承担道义和光明，所以对现实彻底失望以后投江而死，去寻找精神上的归宿。庄子，把文明和人生的困境彻底看穿以后，没有了精神归宿，所以只能把内心的迷茫投向虚空之中。