插图设计包装心得

插图设计心得体会

视觉文化不只是视觉艺术,凡是人们可以通过视知觉感受而直接获取信息与解读意义的文化样式都可以纳入视觉文化的范畴。张舒予教授在《视觉文化概论》一书中对视觉文化的定义为:“将以图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化统称为视觉文化”。1因此,除了传统的绘画、雕塑、建筑、工艺品、戏剧、舞蹈等视觉艺术样式外,摄影、电影、电视、多媒体计算机网络等大众传媒也是视觉文化必不可少的组成部分。这些都是插画艺术的存在体。正因为此,我想从视觉文化的角度对“插画艺术”作一些初步的探讨,并从视觉文化中的插图教育价值,以及视觉经验对插画艺术创作的影响等层面上来分析插画艺术对于视觉文化的影响。

从视觉文化的角度看插画艺术

美国文化学者丹尼尔·贝尔(DanielBell)在谈到“视觉文化”时说:“我相信,当代文化是一种视觉文化,而不是一种印刷文化,这是千真万确的事实。”他还强调“当代倾向的性质”是“渴望行动,追求新奇,贪图轰动”。2视觉文化成为当代文化的主流形态,对人们耳濡目染,影响深刻持久。越来越多的人开始从视觉文化的角度去阅读,可以看出人们的阅读行为在发生转向:由基于印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读,由此引发阅读对象、阅读方式、阅读性质以及阅读心理和功能价值等多方面的重大嬗变。然而视觉文化新形态与人们传统视觉经验之间存在的鸿沟令人迷惑不解,这不再是个简单的问题,而是一个事关人们文化素养与生活质量的问题。我们利用插画从传播的角度来解读中国文化,这是探索中国文化流变、重组和演进的一个重要途径,同时也使得媒介与民族文化传播研究的重要性日益突出。

提到插画,人们往往想到这样的场景:书籍杂志中的图像、户外广告中的图像以及一些快速地绘制出的一个个夸张的符号、卡通人物、变形的各种象征符号。透过这些表面现象,我们则可以发现插画是一种真正意义上的美学性产物,和诗歌、舞蹈等艺术形式一样,是反映人的内心情感的一种表现形式,是对于生活的个性化的表白。例如,几米就认为应让“图像”成为另一种清新舒洁的文学语言。在他的作品里营造出流畅诗意的画面,散发出深情迷人的风采。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善,同时也反映了现代人生活中的点点滴滴,因此每个人都能在他的故事中找到一个映照和寄托,或许这就是几米作品的迷人之处。又如绘本作者钱海燕,她是近年来崛起的著名青年女漫画家,她的漫画作品幽默、俏皮,蕴含着一种灵秀之气和深沉的人文精神。她观察生活有着一种独特的视角,于是,在她的笔下,几笔漫画加上几句精练的文字,就折射出了她独到的生活智慧。

由此我们可以看出,从视觉文化的角度去看插画艺术同样能够使得我们获取某个时代或是某个作家所代表的思想及存在状态,而且这种形式更能够让处在当代这种信息化时代里的人去接受、承认。

视觉文化中的插图教育价值

视觉文化有了新的内涵和发展机遇,而信息文化又给自身的发展带来了新的突破,在这样的时代氛围中,视觉文化与信息文化开始高度融合、相互促进,自然对社会各个层面产生了积极的影响,当代教育也不例外。可以说在课外生活中,视觉文化无处不在,如电视、录像、网络以及各类报刊书籍,在这到处都充满着视觉图像符号的现实世界中,如何让学生更好地正确理解、接受插图的教育价值并能够借此获取更多的有效信息,这直接关系着学生的

发展潜力和教学质量的提高。

课文插图蕴含着丰富的人文内涵,我们在对课文语言的学习的基础上对课文插图进行进一步的思考,对借取课文插图获取信息这一方法给予指导,这对学生在认知这一方法的基础上理解视觉文化有引导作用。比如说课文插图中的中心主题是如何体现的?从插图的背景中能够获得怎样的信息?如何从插图中的细节处发现更多的信息?这幅插图是通过什么来打动读者的?在此基础上,通过信息技术手段再拓展到多媒体资源或网络资源进行迁移训练,并通过比较区别“文配图”和“图配文”之间的不同,把握视觉图像的角色特点。比如有些课文中的插图,除了能够揭示出相应课文语言的所指外,自身还包含着丰富的内涵,这是因为这些插图不仅仅是作者对课文语言的简单描摹,而是作者对作品的再创作,画面上的线条、明暗、位置经营,都抹上了作者的情绪色彩。

法国的让·拉特利尔在《科学和技术对文化的挑战》一文中就曾提出:“不能低估图像文化,尤其是动态图像文化,由于它们通过图像作用于情感,从而已经并将继续对表述与价值系统施加的深远影响。”3鲁迅先生也曾说过,“书籍的插图,原意是在装饰书籍,增加读者的兴趣的,但那力量,能补助文字之所不及。”丰子恺生前曾为《阿Q正传》等9篇小说作过插图,他说:“这些插图,就好比在鲁迅先生的讲话上装上了一个麦克风,使他的声音放大。”的确,在某种意义上说,插图就是对某些文字语言信息的艺术放大,具有文字所没有的不可替代性。尤其在信息时代面前,在视觉文化的视野下,课文插图有了新的内涵和新的意义。如何正确认识课文插图的现代教育价值是时代的呼声,也是学生发展的需要。

视觉经验对插画作品创作的影响

插画属于绘画艺术,诉之于视觉。插画作品除了表现其独特的面和线的瞬息造型外,往往还要表现创作者的某种审美取向。创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品,并且使解读者与自己产生感情共鸣,不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验,同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式,只有这样,创作者的作品才会迸发出生命力。当然读者解读作品这种具有内在美感和寓意的视觉物体时,需要一定的视觉经验,因为视觉经验是人类的一种视觉心理图式。我们的视觉心理不是空白一块,从接触世界开始,各种视觉体验就逐渐在心里积淀,世界与社会的各种视觉冲击经过我们的加工、提炼后在大脑的一些神经元中产生镜像,成为我们进一步接受新的视觉刺激的前提——心理学上称为心理图式。海德格尔指出:“世界图像……并非意指一幅关于世界的图像,而是指世界被构想和把握为图像了……世界图像并非从一个以前的中世纪的世界图像演变为一个现代的世界图像;不如说,根本上世界变成图像,这样一回事情标志着现代之本质。”4所以说视觉经验不仅仅是对于创作即便是生活也需要它的存在和升华。

可以说当今的数码插图也可以理解成插图的一个新品种,相对于数码插图而言,使用常规绘画媒介的插图可以成为“传统插图”了。数码插图和“传统”插图确有共通的一面。“传统”插图的基础知识如素描、色彩学、透视学、解剖学完全适用于数码插图。我认为如果数码插图离开了视觉经验的支持是不可思议的,可以说正是数码视觉经验造就了数码插图这一门新艺术。但是对于数码插图来说,仅仅有技术是远远不够的,技术是传达艺术家思维的工具,数码插图的灵魂来自于它的艺术性和视觉经验。视觉经验只有被艺术家用来创作艺术时,才上升到艺术的范畴。具体地说艺术性就是指数码插图中所传达出艺术家的艺术思维深度、艺术修养高度和艺术能力的全面。艺术能力是指艺术构思的实现能力,比如说创意能力、造型

能力、色彩能力等等,它是艺术家艺术水准的重要体现。视觉经验与艺术性是数码插图最重要的一部分。

正如威廉·米歇尔所说,“图像表征,正在以前所未有的力度影响着文化的每一个层面,从最为高深精微的思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。”面对这个被视觉文化垄断的时代,插画艺术这门古老的艺术依旧存在并在固守批判现实主义的精英中流行,在他们的图像中,画面的纵深感被不同程度地压缩,加上大面积单纯色彩的平涂,使得主体图式显著跃现出来,有效地增强了图像的视觉张力和感染力。另外,我们也很难从他们的图像中找出明确的艺术风格,夹杂在他们图像间的是写实主义或表现主义等等多种艺术样式的变异体。传统的绘画风格已不是他们界定自我艺术样式的标准,而仅仅作为强调艺术个性的形式借鉴及参照。从图像间流露出的更多是他们作为当下生存的个体对于时代的自我感受。图像中的观念意味在逐步挣脱了传统插画的束缚之后统领了整个艺术过程。尽管他们的艺术并没有完全逃离出精英意识和社会反映论的范畴,但在社会现实和个体的关系上给当代插画做出了新的描述。

插画艺术从直接的角度看,视觉是最主要的感受、拥有、享受生活的方式;从间接的角度看,视觉则是唯一的感受、拥有、享受生活的方式——在间接感受、拥有、享受生活中,视觉经验可以涵盖、替代其它一切感觉经验,而其它一切感觉经验都无法涵盖、替代视觉经验。人类对视觉文化需求的最深层的动因,主要是由视觉经验在人类生活中的基础地位和重要作用所决定的。因此,视觉经验对于插画文化的影响是历史的、深层的。插画艺术是人类社会生活跃迁和面临新情境、触摸未来的价值表述方式,它开拓出生命的新的感受形式,寄寓了人们生存的新的价值资源,并转呈为图像学的结果而内化为社会个体的伦理期待和生存基点。

装潢四班 罗智杰 091064252

 

第二篇:标志设计结课心得

标志设计结课心得

关于标志设计的课程的感受,应该是我在这学期所有专业课程中感受最深的一门课了。

首先是以为这门课更贴切于“设计”这个概念了,让我终于感受到步入正轨的感觉,不再是写写画画的生活,逐步进入设计领域;还有就是也终于跟电脑接轨了,正式的运用电脑完成设计作业,使用设计软件的频率高了起来,这样对于以后会有很大帮助,为以后工作做铺垫。

话归正传,所谓“标志”,应该是我们生活中司空见惯,生活中不可缺少的一个元素,它随着我们社会的发展变得日益普遍,小到街边的各种门市,大到国企、跨国公司等领域,甚至每个食品和日用品、电器等都拥有自己专属的标志,仿佛就像人们的名字一样,成为一个区别于其他同类产品的代表。

在经过四周的学习和制作当中我也学到很多关于标志的学问,老师当的引导者很好,她为我们的学习做了很多课前准备,一点一点的教授给我们,我呢,在学习的同时也查阅了很多标志的图片和资料,以下是对标志的总结和见解——

一、标志的应用场合限制

一个标志产生以后,应用的场合是非常多的,所以无论是设计,或者是作为领导或者评委,都要考虑标志的多种应用场合。比如,设计的标志是一个颜色丰富,造型复杂的样子,很难想像这个标志印刷到T恤上的难度的。颜色丰富,特别是带有大量渐变色的标志,必然带来印刷成本提高。造型复杂也会给印刷工艺带来更高的要求。

公司有了标志,肯定要在公司前挂个牌子,我们要想想要怎样精确的复制一个实体的标志呢?如果标志造型复杂,成本就会高很多。何况还要推广做广告。还有一个要点是很容易漏掉的,就是放大和缩小。

一个标志要印在名片上,可能会很小,在这么一个缩小的状态下,标志要清晰可辨,易识易记难度就大了,简单来说,这就是标志缩小后的视觉效果了。作品列表有中有一个关注度,就是比较大家在缩小的情况下,怎么引起注意,并点击进去查看详细内容,在这么多的作品中,能吸引人点开查看详细信息,是很不容易的。这个关注度,一部分反映了我们自己的作品在缩小时的效果。还有就是放大,一个几百平米的广告牌,标志放大了好看吗?有的人写小字好看,放大了就不好看了,有的人写字平放在桌面上好看,立起来挂在墙上,又不好看了。现实中的例子,这就需要在多种情况下去审视、考虑、设计标志。

二、标志的创意表达

标志的创意是不可缺少的,很重要的一点,但是光有创意是不行的。拉开标志距离的,往往是标志的造型和表现手法。这个需要长期的平面美学积累,当然也有一些人美学感觉天生就好,设计或者画出来,就是好看。通常写字写的好的人,美学感觉都应该不错。我上网查到几点标志的注意点,觉的很有用:

1.点线面的构成

 2.大小的对比(有大有小,有粗有细)

3.疏密的对比

4.色彩的对比(纯度、明度、色相)

如果能多人协助,一起进行完善,会比较的好。另外标志创作还有一个特点,就是草稿会很多,变化会很丰富。老师常说大家要多试一下不同手法、风格去表现同一个创意,这会丰富自己的创作风格。对自己的能力,也是一种提高。而且还有一个特点是第一感,就是拿到需求后,用我们最直接的感觉,我要做成什么样子,这往往是效果最好的,在我们的第一感上,不断的去完善他。

三、字体的选择和设计

这是一个设计师们很普遍的缺陷,也是拉开设计师水平的一个标尺。看看我们觉得好的标志里,对于中文还是英文,他们是怎么应用字体设计的,他们的字体是怎么和logo设计进行配合互相映称的。老师说过这样的一句“不要以为标志设计,就是从现成的字库里打上几个字挤压几下,或者用PHOTOSHOP做上一些教程里常见的特效字,就是字体设计。”很经典也很对,字体设计其实是在平面设计中的一个重要分类,比如想想中国的几大银行,看看他们的银行名字我们有印象的是哪几个?中国银行、中国建设银行、招商银行?再比较一下工行和农行的字体。或者是我们平时看电视的时候,看看每个节目的标识是怎样进行字体设计的。

我相信,只要在字体设计上稍下一点功夫,我们的能力,就能长上好几倍。

四、最后的最后

艺术的东西,是仁者见仁,智者见智的。没有绝对的标准,每个人同一个的事物的感觉和评价都不一样,这也就提醒我们在以后的设计商用标志或是什么标志时应该充分的了解对象的背景,甚至他的偏好。如果说公司是一个饮食为主的,那颜色上首先应以暖色调为主,给人一种开胃有食欲的感觉。如果是以电器方面的为主,那一定得体现出来体积感,冷色调为主,这样才能给人以硬朗的感觉,让人们有潜意识里很兼顾不可摧的感觉才行。

当然,这只是我个人的一个看法,我觉的在学习标志还有很长很长的路要走,标志看似简单,但确实是浓缩的精华。一幅漂亮的插画之所以给人以漂亮的感觉,是因为它元素丰富,可以去发挥,去增添可以使画面更好看的东西;但是,标志不同,它简单到极致,正应了一句话“最简单的就是最难的”,既要用最少的元素将你锁要表达的东西放进去,又要直接并且美观,由此可见,标志设计是一门比较深比较难的专业以及行业。

我对标志设计的学习不会因为专业课程的完结而就此放下,在以后的时间里我会不间断的练习,练习自己的设计能力,相信我会做到的,并且做的更好!

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