奥列维蒂公司：奥列维蒂公司于19xx年由卡米罗·奥列维蒂建立，公司早年生产把办公

用品，后来转向建筑设计，是意大利最早接受并建立现代艺术体系的企业。

二十五、20世纪xx年代后(激进设计)

一批激进设计师，反对现代主义，倡导理性设计思潮及对xx年代后期意大利产品设计

追求豪华奢侈，设计讲究装饰的设计趋势，反对只为消费者作用，忽视对社会、经济、环境

以及大众文化的设计思想，并开展了一场反对大规模、大工业生产、反对时尚风的设计艺术

运动。

二十六、后现代主义设计

20世纪xx年代，最早出现在建筑领域，随后发展到平面设计以及产品设计等广泛的设

计领域，并出现了一些代表性的设计组织。它以反现代主义设计艺术为思想基础，在设计方

法、设计语言及表现形式方面，表现出复杂多样的特征，主要表现在：1：主张设计形式的

多样化； 2：关注人性，满足人性的本能需要，主张以“游戏的心态”来处理作品； 3：强

调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，大量创造性的运用符号语言，按

照产品的实际功能定向和人们的生理、心里以及社会历史的文脉联系，对产品进行解构、组

合和调整，创造出丰富的作品； 4：关注设计作品和环境的关系。 理论奠基人：

罗伯特·文社里 伍重：是丹麦建筑设计师，设计了澳大利亚的悉尼歌剧院 贝侓铭：华裔美籍建筑设计师，设计了肯尼迪纪念图书馆，香山饭店，香港中国银行的中行

大厦等。

二十七、孟菲斯设计集团：19xx年设计师索特萨斯及7名设计师建立的，以后设计队伍和

影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团，开创了反对一切固定模式的开放型设计，开

创了丰富多样的当代意大利设计局面，强调设计应表达特定的文化内涵，尽力表现各种富于

个性的文化意义，表达了从天真滑稽到怪诞离奇的不同情趣，形成了材料，装饰和色彩的独

特观念。 后现代主义的主要风格及表现：1：高科技风格，20世纪二三十年代的机器美学，

简约的造型、光亮与金属的造型，工业产品或粗犷建材的直接引用，建筑物厂房化（或效率

化），结构的外露（尤其是钢结构）； 2：过度高科技风格，又称改良高科技风格，是一种

针对具有工业化特征的高科技设计风格的嘲讽，具有讽刺特征； 3：极少主义风格：出现

于20世纪五六十年代，追求极端简单的设计；4：解构主义：是19xx年末期兴起于建筑设

计界的派别，理论核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能反映真实，对于单独个

体的研究比对于整体结构的研究更重要； 5：新现代主义，新现代主义于现代主义最不同

在于拒绝现代主义中的“普同性”于“国际样式” 6：可持续发展战略，绿色设计、生态

设计、循环设计和组合设计。

二十八、绿色设计

环境保护，节约能源的设计浪潮，“组合设计”和“循环设计”是这一思想的实践，许多大公司

在设计中采用可以回收再利用和不对环境造成污染的材料，减少对环境的污染和对资源的浪

费，回归自然

二十九、斯堪的纳维亚设计

20世纪30~xx年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、荷兰、挪威等北欧国家的

设计为代表 代表人：阿尔瓦·阿尔托，是人性化建筑理论的倡导者 19xx年斯堪的

纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义相结合，是充满人情味

的功能主义，几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪形，被描述为“有机形”，重

功能也重形式的美感，擅长在传统和民间的样式及自然的造型会让色彩中获得设计灵感。功

能主义是从包豪斯学校继承下来的设计思想。

人机工学理论是美国著名设计师亨利·德雷福斯，他于19xx年出版了《为人的设计》

三十、波兰的招贴设计

特点：偏好明朗而细碑的装帧风格

招贴发展的三个过程：1：二战刚结束，不摆脱战争的阴影，用招贴表达对战争的悲惨

记忆和对未来和平的渴望，设计风格：感情突出，明快色彩； 2：20世纪六七十年代，

是 对当时社会政治变化的写照，设计风格：超现实主义的隐喻，超自然的形而上学。 背景：波兰对驻波兰的苏联军队的不满。 3：旅居海外的设计风格。

三十一、古巴的设计风格

特点：政治色彩较强

一张图片无限制复印人物：安迪·沃霍尔（波普艺术）

20世纪是“人为的设计”，使设计发展过程中设计师对使用者的关注

5~10世纪期间的教堂建筑，在西欧主要以“巴雪利卡”式为主。

三十二、设计的手法

设计的手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。

1：借用：在设计中，借用某诗句、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。

2：解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要进行符号意义的辩解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号储备，有待设计重构。

3：装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。

4：参照：设计属于创造，参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果，参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三，参照的关键是根据设计课题寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。

5：创造：包括特定的平面或立体空间形象，恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感。 三十三、现代主义设计运动

现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的审美观。

现代主义的主要特点是理性主义，另一个关键的含义是形式服从功能，现代主义后来也成为国际风格。现代主义运动中突出的代表又荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、斯堪的纳维亚的阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。

三十四、国际主义风格

国际主义主义风格出现于20世纪二三十年代，五六十年代发展到高峰，是现代主义艺术运动的思想形式在世界各国的表现。从国际主义艺术形成与发展来看，国际主义艺术设计的泛滥期也是现代艺术设计的衰落期。