1、 设计的过程包括：(构思过程)、（行为过程）、（实现过程）。

2、 设计的分类，按设计的目的来分，可分为（视觉传达）、（产品设计）和（环境设计）三大领域。视

觉传达设计是指以通过（视觉）来（传递各种信息）为目的的设计。

3、 平面设计在（平面二维空间）中的设计活动，是把平面上的几个基本元素，如（图形）、文字、（色彩）、

插图等内容，以符合传达目的的要求，编排组织，达到准确的（视觉传达）功能目标，同时给观众一定的视觉心理满足。通常，平面设计是通过（印刷技术）来实现其传达目标的。

4、 现代意义的平面设计包含（书籍装帧设计）、（标志设计）、平面广告设计、（字体设计）以及相应的

出版物设计等。

5、 包装是指，为在流通过程中（保护产品）、（方便运输）、（促进销售），按一定的技术方法而采用的

容器、材料及辅助物的总和。一般来说，包装设计从形式角度可以分（包装容器设计）、（包装结构设计）和（包装装潢设计）。

6、 产品设计是与（生产方式）紧密联系的设计。是达成最能体现（目的性）、（实用性）而又具有美感

的系统化设计。从生产方式的角度，它包括（手工艺设计）和现代大机器生产的（工业设计）两大类型。以生产原料的不同，它包括（汽车设计）、家用电器设计、（服装设计）、（纺织品设计）、文具设计等内容。

7、 环境设计是指以（构成人类生存空间）为目的的设计，是对生活和工作环境所必需的各种条件进行

综合规划设计的过程。它包括作为环境主体的（建筑设计）及相关的（室外环境）和（室内环境设计）。

8、 建筑设计是指建筑物或（构筑物的结构）、（空间）及造型、功能等方面的设计。广义的环境设计概

念中的建筑设计包含了（建筑工程设计）和（建筑装饰设计）的全部内容。而狭义的设计范畴则指协调建筑与周围环境关系的结构、（空间改造）和（装饰设计）。

9、 室外环境设计包括（庭院设计）、（广场设计）、（园林设计）、店容设计、道路桥梁及附属设备等围

绕建筑主体的相关外界环境设计，城市规划设计也属于这一范畴。

10、 在设计的萌芽时期，除了（工具）以外，人类也拥有了衣物等最基本的生活用品的设计能力，但作

为（四肢和体力的延伸与解放的工具），是萌芽时期设计的主要内容。

11、 （陶器）是人类最早的通过化学变化用人工方法将一种物质变成另一种物质的创造性活动，它的出

现，标志着人类进入了新的设计文明发展阶段，从而迎来了辉煌灿烂的（手工业）时期。

12、 手工业时期，在意识形态领域中的（宗教）和（阶级）的观念规范着设计的功能意义和审美原则。

13、 手工业时期的设计特征：以（人）为主体的手工劳动常常由于主体的个性和技术的差异而呈现出（个

性化）、（多样化）的设计特征。（偶然的机遇）和（传承的经验），是手工业时期技术的主要来源，而人类生理条件的局限，必然导致了手工艺技术的局限。（对于自然的依赖），是手工业时期的生产方式和经济形态影响下的又一设计特征。

14、 18世纪从（英国）开始的工业革命，改变了生产了的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化

的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着（机器）和（机器生产），围绕着市场的新时代，我们称之为现代设计时代。

15、 设计的目标在于（市场）。

16、 德国建筑学家哥德弗莱德-谢姆别尔撰写了（《科学 工艺 美术》）和（《工艺与工业美术的式样》）两

本书，书中阐明了他对机器生产的反对观点，提倡（美术）与（技术）结合的“设计美术”，第一次提出了“工业设计”这一专有名词。

17、 英国的工艺美术运动受（拉斯金）和（莫里斯）的美学观念影响，主张师从（自然）和（哥特式）

风格的复兴。

18、 新艺术运动是（19世纪末20世纪初）在（欧洲）产生并发展的（装饰艺术运动）。新艺术运动的潜

在动机是与（杂乱的折中主义）和过分追求真实的（自然主义）的决裂。

19、 新艺术运动十分强调整体（艺术环境），反对割裂的看待大艺术、小艺术或者实用艺术、纯艺术之

间的关系，主张艺术家应该创造出一种为社会活动提供适当环境的（综合艺术）。

20、 “新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为（“青

年风格”），奥地利的维也纳称它为（“分离派”），斯堪的纳维亚各国则称之为（“工艺美术运动”）。

21、 新艺术运动的代表人物，主要有（亨利 凡 德 威尔德）和（安东尼 高蒂）。

22、 （1907）年，德意志制造同盟成立于（慕尼黑）。这是个积极推进（工业设计）的舆论集团。其主

要人物（赫尔曼 穆特修斯）和（彼得 贝伦斯）。

23、 芝加哥建筑学派趋向（简洁独创）的风格流派，突出了（功能）在建筑设计中的主导地位。（沙利

文）是芝加哥学派的中坚人物和理论家。19xx年，（古根海姆美术馆）的设计，成为他的代表作之一。

24、 早期工业时期作为手工业时期和成熟工业时期的过渡，体现了新旧两种设计思想更新变化的过程，

以（英国）（法国）为代表的折中主义和以（德国）、（美国）为代表的具有现代工业设计思想意识的功能主义，同时并存，互为影响。

25、 （20世纪20——xx年代），是广义的工业设计日趋成熟时期。（20世纪xx年代），现代工业社会得

以确立。

26、 新建筑运动的六项原则：（1）重视建筑的居住功能，以功能为设计出发点，其设计方法的科学性更

为严格。（2）注意发挥新型建筑材料和建筑结构的力学和构架关系，达到简便、朴素、省时省力。

（3）突出建筑的经济核算和平方价格，以最小的成本，求得最大的、最适用的合理空间。（4）反对古老建筑传统的诸多规范，主张依据新的功能要求和新材料、新方法来创造新的形式。（5）认为对建筑来说，空间的运用是第一位的，设计应从平面，立面的画面设计转向立体空间的雕塑式设计。

（6）完全废弃建筑物的表面附加装饰，认为建筑之美不在表面装饰，而在于空间处理的合理性和逻辑性。

27、 19xx年x月x日，在德国的（魏玛）创立了第一所新型的现代设计教育机构——（包豪斯国立建筑

学校），简称（包豪斯），这个词由它的创始人和第一任校长（格罗庇乌斯）生造出来的。

28、 包豪斯在设计教学中贯彻了一整套新的方针和方法，（1）在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、

墨守成规。（2）将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。

（3）强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。（4）实际动手能力和理论素养并重。（5）把学校教育与社会生产实践结合起来。

29、 包豪斯教育体系和设计理论的完善经历了它的探索和发展时期，大体分3个阶段：（1）早期阶段—

—魏玛时期的包豪斯（2）迪索时期的包豪斯（3）柏林时期的包豪斯

30、 国际主义风格是在（美国）兴起的并反过来又影响到欧洲国家。它从建筑设计领域逐渐渗透到平面

设计和产品设计之中，形成了（瑞士国际主义平面设计）和（德国乌尔姆设计学院），布劳恩公司的设计体系，在（20世纪xx年代）达到发展的顶峰。

31、 美国社会学家丹尼尔 贝尔在19xx年出版的（《后工业社会之来临》）一书中首次提出“后工业社会”

一词，界定了20世纪xx年代出现的一系列社会变革。后工业社会的设计是以（后现代主义）为主要特征的。

32、 设计美学是一门新兴的美学分支学科，具有（应用性）很强的特点。功能美是物的（结构）、（材料）、

（技术）所表现的合目的性和合规律性的功能的统一。形式美是（功能美）的抽象形态，是指构成物外形的物质材料的自然属性以及它们的组合规律所呈现出来的审美特性。

33、 形式美的法则：（1）整齐一律（2）平衡对称（3）比例（4）对比调和（5）节奏（6）和谐

现代形式美的重要特征在于亿（不对称）和各执（对比形成）的动态秩序打破了过去的（静态平衡）。

34、 现代形式美的重要特征在于（以不对称）和各种（对比形成）的动态秩序打破了过去的（静态平衡），

或以相对严格的对称取得新的秩序美感。

35、 根据美德基本原则，生产工具设计应注重（实用功能）和与人沟通的（指示功能）、（审美功能）等

功能因素。

36、 （设计艺术）的最终实现是以物的形式作用于人类赖以生存的社会。设计艺术中所包含的人类对未

来生活的理想和观念，体现了对人类（精神文明）和（观念文化）的创造性能力。

37、 设计审美是探讨（设计物）与人的审美关系的理论研究。审美评价的标准决定了人的（个体主体）

化的审美趣味和审美理想。

38、 设计艺术的本质体现在（创造性）、（系统性）、（功能性）、（艺术性）和经济性的不同要求方面，他

们共同构成了设计艺术存在的核心意义。

39、 （创造性）是衡量设计艺术综合价值的重要标准。

40、 设计艺术的创造性本质，从宏观意义上看，实际上是设计艺术存在的（本源价值）的体现。（形态）、

（色彩）、（肌理）是设计艺术的形式要素，它与（功能要素）、（经济要素）等共同形成了设计物的存在意思。设计艺术的系统性本质还体现在其过程的（控制）和（管理）中。

41、 设计艺术的功能性本质是（其存在的固有价值的体现）。还体现在（开发创造新的功能）方面。

42、 设计艺术的艺术性本质体现在设计物本身的（形式美创造过程中）。设计艺术的艺术性本质是以满

足人的（精神需求）而存在的，是衡量设计物（审美价值）的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。

43、 设计艺术的经济性本质以（综合价值）的实现为基础。

44、 设计的原则：（总体原则）、（价值原则）、（变化原则）、（需求满足原则）。设计总体的概念：（设计

的对象——物、物所涉及到的周围相关环境与物的使用者——人之间的协调关系）。

45、 有机组合的方法：（类聚）、（对比）。

46、 价值是指（客观事物本身所具有的某种实际用途和能够满足人们某种需求的属性）。体现在（实用

价值）和（附加价值）。

47、 实现需求满足原则的重要手段是（翔实、科学、客观）的调查活动。另外在设计原则中针对设计师

的原则还有（能力原则、客观原则、协作原则）。

48、 设计方法的核心是（创造性思维），是反映自然界的本质属性和内在、外的有机联系，具有（主动

性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性、突破性、灵活性）。

49、 现代设计方法：（综合、移植、杂交、改变、扩大、缩小、转换、代替、倒转、重组）。

50、 设计的程序：（设计的准备阶段、设计的构思阶段、设计的定案阶段、设计的审核阶段、设计的管

理阶段）。

51、 设计的符号学识研究符号系统的科学，最早是（20世纪初）由瑞士语言学家（索绪尔），美国哲学

家和实用主义哲学创始人（皮尔士）提出的。

52、 符号是（负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。）

将符号区分为3种类型（图像符号、指示符号、象征符号）。

53、 设计艺术中符号的特征：（认知性、普通性、约束性、独特性）。

54、 对于产品设计来说，由符号学衍生发展的产品造型规范有3个要素：（造型的语义学、造型的语构

学、造型的语用学要素）。

 

第二篇：广告设计专业实训总结

南通贝斯特广告有限公司企业实践报告

摘要：为适应职业教育改革发展新形势，根据专业建设要求，为了加快建设一支适应职业教育以就业为导向、强化技能和实践教学要求的教师队伍，进一步优化能力素质结构，建设高水平的“双师型”教师队伍，使教师进一步解放思想，积极探索，勇于创新，扎实工作，为进一步提高专业教师的操作技能和实践教学能力，了解企业生产经营的工作过程和职业标准，加快培养“双师型”教师队伍。

广告业对于实践技能的要求不亚于其他任何行业，因此传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于艺术设计类相关专业学生的严厉要求，我在集美广告有限公司深入企业锻炼，这次实践让我收获颇丰。现总结如下：

实践目的：熟悉公司的运作流程，体验职业（岗位）工作过程，获得相关专业工作经历。了解企业结构和相关岗位；了解相关职业的典型工作任务；了解企业对人才的能力知识需求；了解职业道德要求；了解岗位工作规范。收集与专业教学有关的项目任务，考虑与课程教学改革有关的问题，对课程教学改革提出建议。 实践时间：20xx年x月x日到20xx年x月x日

实践地点：河源市源城区东华路

实践单位：集美广告有限公司

实践收获：集美广告有限公司是一家集广告策划、设计、制作、发布于一体的综合型广告企业，公司为南通市广告协会会员单位。公司专业从事企业形象策划、活动策划、DM报刊杂志、户外大牌等设计、发布服务，公司拥有一支素质过硬、专业全面的广告服务团队，以出色的创意、执行能力，快捷务实的工作作风，为客户创造了巨大的广告效益。服务的客户包括中国移动、中国联通、创维电器等.... 集美广告公司属于典型本土小公司：小规模，但是业务很多。公司主要有形象策划、企业推广、样本设计、卖场设计、喷绘广告设计、写真广告设计等几部分业务组成。

在我实践期间，公司员工稳定在15人左右，同时服务的广告客户很多。公司效益良好，处于稳步上升时期。公司内部设置合理，公司总经理负责整个公司的统筹与管理；下设业务部、设计部、制作部、以及安装部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客

服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。

实践期间我主要负责公司设计部的日常工作，参与了步步高手机南通区域推广方案、全友傢俬周年营销方案等项目的策划、设计及推广。同时参与了公司新员工招聘、入职及培训任务。

通过本次实践，我总结出要想成为一名优秀的设计师或是广告从业者，我们必须具备以下素质。

第一、扎实美学基础，要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升再来进一步解决表现的方式。学校的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是学校的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。 第二、社会经验积累，往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。

第三、激发创意思维，客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。

第四、寻求个性再现，惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。

第五、创造完美价值 好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品

应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。

第六、提升综合能力，设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的纯在都有它的道理。 第七、策划先于设计，想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。

第八、掌握时代技术，设计的行业是最时尚的行业，它融合目前全世界最精端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技，在这网络高速发达的社会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用最有效的武器装备自己，集中最新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。

第九、证明自己能力，在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。

第十、道德唯一标准，任何一个设计师不论置身何处，其口碑是最重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。

要想成为一名优秀的设计师或广告从业者，对我们教师来说也是一个巨大的挑战，但是作为职业学校的老师，我们又必须不满足于自己教师的角色，只有我们也真正地投入实际的设计实践中，积累实用的公司、工作、项目、设计管理等相关的经验，才能更好地服务于专业教学，才能更好服务于学生职业技能、职业

素质的养成。