简述服装设计中的创新思维研究

【摘要】服装设计中的创意思维是通过较为特殊的视觉形式和情感语言，表达设计者的某种思想、感情、态度、看法等的一种服装形式。服装设计中的创意思维重在内容和形式的创意和表现。这种创意思维使服装设计在设计造型、工艺手法上，特别是在材料运用、结构处理、设计语言表达等方面更多地强调创新立意和突出视觉效果。

【关键词】服装设计；创意思维技法；传统与创新

在字面上理解，创意是指有新意独到的思维。而在服装设计中仅仅把创意理解为独到、新意在思维是不够的，在发明创造的含义中，创意必须是创新和创意，在服装专业设计中，大量运用历史上曾经用过的方法或是他人所用的设计，结合现代的设计语言等。服装设计中最为灵魂的部分，就是要求创意结合当下的时尚来进行创意设计，把旧物翻为新意，把他物移植过来创造时尚。满足于不同消费者的心里需求。如果在这一层面上理解服装设计中的创意思维、创意和创意、不创新两个部分。特别不能忽视或否定创意、不创新这一部分。因为设计所具有的继承性是不容忽略的，太过高于或低于对象的欣赏水平且不可取的，最好使二者达到一个平衡。

今天艺术设计作为人类创造性活动的重要体现，已不是科学、文化或艺术的简单再现，它是功能性和艺术性的完美结合；服装设计不仅应具有市场价值，而且其内在艺术价值的体现也是尤为重要的。设计师要想使服装设计兼具市场价值和艺术价值，就必须充分运用创意思维，运用全方位的、全新的视角来思考，从不同的角度和方式去探索纷繁、复杂的事物，最后，借助于服装形象，把自己的创作思想和创作意念更完美地表现出来。

一、创意思维技法

对于设计师来讲，一件设计作品的完成可能是偶然因素作用的结果，是灵感在起作用，这是无规律可循的；而整个设计工作的成功则有赖于创意思维的运用。创意思维在一定范围内是有规律可循的，可运用发散思维、辐合思维、侧向思维、逆向思维等技法促其产生。

1.发散思维是由一个信息刺激而产生多个信息的思维方式，是展开思路、发挥想象，寻求尽可能多的答案的思维过程。

2.辐合思维是由多个信息合成一个有创意的新信息的思维过程，尽管由多个事物合成一个，是一种辐合，是减少的过程，但其结果往往产生一种新事物，因此也是一种卓有成效的创造性思维。很多服装的创造是根植于原有的经验，是对头脑中已有的表象储备的整合，体现了高明的组合技巧，这是一种辐合思维作用的结果。

3.侧向思维指在设计过程中暂时把思维转向与设计无关的其他事物，受到启发后，从新回到设计主题上来，以产生好想法的思维过程。

人们一般习惯于根据已有的经验在一定的环境、空间及范围内去分析、推理，然而这种方法常常带有一定的局限性，一旦人们有意识的去移动视线，变换视角，扩大范围，突破传统的时空观念，善于从人们不熟悉的角度去观察和揭示客观对象，就容易引发出奇特的设计灵感或设计意念。

4.逆向思维

逆向思维是对所思考的问题进行对立、颠倒、反面、逆转等角度的变化，从而创造性地解决现有问题。这种方法使人站在习惯性思考问题的反面，没有现成的逻辑和规律可循，需要设计师着力于标新立异和独辟蹊径，突破固有观念，从而取得独特的造型效果。

二、传统与创新

首先应当明确的是，继承传统是创新的前题，不了解过去，对传统不作认真研究和学习，现在的设计就是无本之木、无源之水，创新自然就无从谈起。这里需要指出的是我们所说的传

统，是包含中国的、外国的，东方的和西方的大传统概念。要想在世界服装领域占领一席之地，我们确实应当放眼世界，只有放眼世界才能领略数不胜数的优秀民族文化。而优秀文化的内容是多方面的，既包括保留下来的珍贵文物、绘画等物质遗产，又涵盖创业经验和创新理念等精神文化层面。

今天，虽然我们已经有了20多年服装设计的经验，取得了一定的成绩，但为了创造名牌走向世界，仍然需要卧薪尝胆，脚踏实地地向先进国家的传统文化学习：不仅学习其物质文明方面的传统，还要学习他们持之以恒从无到有、从小到大、从弱到强，数十年甚至数百年如一日的奋斗精神，学习他们CEO的现代先进管理经验，学习他们对服装结构设计常年不懈、一丝不苟、精益求精的钻研态度，学习他们的设计师博览群书、触类旁通、千方百计开发灵感的创新理念。

其次，在研究传统时还要意识到，从历史的宏观的角度来看，世界上各个民族都有一定的优劣性，不存在纯粹先进的民族，因此也不存在纯粹先进的传统文化。艺术是产生在每一个特定的历史时期，有着特定历史背景和时代属性，因此任何国家的传统都有两面性，既有“优秀的文化遗产”之正面意义，又包含着落后、保守、封建甚至反动等负面意义，在“古为今用”时，必须“去伪存真、去粗取精”，批判性地吸收与借鉴。应当说，对传统的继承形式只是发展我国服装文化的一种策略，是服装创新的一种手段，它并不承担有关民族的兴衰荣辱等沉重的政治使命。虽然服装在某些时候能“唤起民族精神”，例如20xx年春节国民穿唐装，象征着中华民族的喜庆，但也仅此而已，毕竟它的表现力是有限的。决定民族荣辱兴衰的首先是国家的经济发达、政治稳定、国富民强。在这一前提下才能有民族的、健康的、多样的文化。因此，不应让服装企业在冠名、创新服装款式、用模特等工作上背着“崇洋媚外”、“发展殖民文化”等罪名，在这个问题上“不必问姓资还是姓社”、“不必问西洋风还是中国风，只要看观者能否看懂而采用其合宜者”即可。在新的历史背景下，对我国传统文化遗产的继承应当注重深层美学内涵的挖掘，不能停留于表面肤浅的照抄照搬，要使传统文化与当代人们的生存环境相适应，才能解决好继承传统与创新的关系。

第三，传统文化与今天创新的文化像一条河流，本质上是割不断的，敏泽先生对这个问题看得很透，他说：“今日之古，亦即古人之今；今日之今，实亦后人之古，所谓后之视今，亦犹今之视昔，是也。”（敏泽：文化·审美·艺术论文三辑，山西人民出版社20xx年x月版）这是一种十分辩证的理念。基于这一理念，要想发展和创造新的民族文化，就必须在不丧失民族个性的前提下，敢于对传统采取扬弃的态度，即敢于否定过去，并向其他民族的先进文化学习，而不是一味地对其进行保护却不敢越雷池一步。继承传统不是复古，而是继承前人的艺术创造精神。继承传统的正确态度是不断地丰富它、发展它、超越它，不断推陈出新，使传统与现代更加融合，从而创造出有个性的新风格服装。

中国的服装设计，随着改革开放已走过了20多年的艰苦历程，取得的成绩是有目共睹的。我们把统治了百姓服装多年的“老三色”变成了“姹紫嫣红”，把服装市场上款式的“大一统”变成了“百花齐放”，人们紧跟潮流的各色衣着配合着现代化的建筑环境，其优美画面是过去想都不敢想的事。但是，我们还没有国际知名品牌，在出口创汇的服装中，没有原创产品能与发达国家一争高低，我们的产品缺少高附加值，因此价格之低也是十分令人遗憾的。

今天，我们已经加入WTO，这意味着将迎来更多国外的知名品牌与我们面对面竞争；尽快提高自己品牌的附加值已迫在眉睫。

增加品牌的附加值，需要创新设计思路，创新是21世纪继续前进的号角，不创新我们的服装便没有出路。但是，究竟怎样创新，如何认识东西方文化在创新中的碰撞？有些问题还需要思考与澄清。

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第二篇：服装设计毕业论文

毕业论文

20xx年x月x日星期三 09:18

本土设计师的品牌拓展与企划

做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在我在无锡工艺

学院的专业学习让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我

要做一名设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做

得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。 深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一

定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文

化发展到一定高度的必然现象。因而要做一名成功的设计师，最基本

也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的

品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路

线，要让中国本土的服装品牌走向世界。美术功底不是惟一从业要素 众所周知，服装设计作为艺术性很强的工作，在人才培养方面一直是

以艺术人才培养的模式进行，因此，每年在传统服装院校招生时，服

装专业都隶属于艺术类专业招生。那些有志愿学习服装设计专业的学

生，都必须通过严格的美术考核，才能如愿以偿。最近几年，随着服

装设计行业逐渐被大众认可，越来越多的高考美术类考生选择服装专

业。据记者了解，国内服装设计专业实力强劲的东华大学目前考录比

例达到了30：1。能够考上名牌院校服装设计专业的考生在美术专业

功底的要求也是水涨船高。

尽管很多美术专业的考生都希望能进入服装设计院校，但也有很多人提出了对时装设计专业是否需要如此深厚的美术功底表示质疑。国内某知名成衣品牌的服装设计师徐女士表示，服装设计并不仅仅是画画，主要还需要看从业者的艺术思维能力，但是艺术思维并不是个人形象思维的随意发挥，而是艺术与产品的结合。结合的这个过程是理解服装和商业的过程，而不是美术的过程。香港京友服装公司的首席设计师李女士也表示，虽然美术对于设计师是不可缺少的职业素质之一，但是并不表示它是最重要的，工作经验、对市场的把握、对艺术的领悟能力都非常重要。国外很多服装院校在招收学员时，对美术功底的考核并不十分看重，最重要的还是对服装设计的喜爱程度及个人的综合素质。

根据记者了解，目前我国开设服装设计专业大专以上的院校有50多所，加上各省市的职业高中，技工学校在内，学校数量已经突破1000所，但是与国外相比，国内学校在培养模式上存在着很大的差距，这种差距可以归纳为学历教育与职业教育的区别。意识到这种差距后，目前国内院校在培养学生时一方面注重基础理论知识的培养，这种培养确实有利于为学生将来的从业打下深厚的理论知识基础，另一方面，学校会借鉴国外职业教育的经验，让学员在学习过程中增强职业技能，这种培养能够使学员适合用人单位的需求；满足市场选择。

相关链接：成材途径有两条 想成为服装设计师?并不一定要进入正规院校才能如愿，如果你因为种种原因没能被专业院校考取，

别灰心，成材的途径并不只有那—奈。

成材路径一：院校培养

在开设服装设计专业的院校里接受系统培训是服装专业人才成长的重要途径。目前除了清华大学美术学院、东华大学、北京服装学院等公办院校系统培养人才外，也有一批像辽宁欧美服装学院、江西服装学院等定位于高等职业教育的民办院校参与其中。在教育层次上，有本科、专科、职业教育、成人教育等不同规格。目前部分民办院校每年培养的人数过万。

成材路径二：参加大赛

我国从19xx年开始评选全国十大服装设计师，19xx年开设了国内唯一的国际级专业性服装赛事——“中华杯”时装设计大赛。十多年来，历届大赛把众多的获奖者及参赛者带进了服装业界。尤其是“中华杯”大赛，从第九届赛事开始，主办方就将大赛中的优胜者送到海外进行研修和留学。

设计师要学会与企业沟通

一些设计师在国外学习，与很多国际化公司及国际知名服装设计师都有过接触，发现在东西方文化、理念的交流上的确存在着不小的差异，而且无论是企业资本运营模式，组织结构还是工作表征上皆有所不同。就中国企业发展现状来说，目前国内的时装公司并不缺乏临摹的画匠，真正缺乏的是懂得经营设计的拓展型设计师。那么，什么才叫做懂得经营设计呢?

时代赋予设计师的工作职责已经远远超越了设计概念本身，单纯

的“流水线”式设计师在企业运营过程中渐渐失去了原有的存在价值。作为一名真正含义上的设计师，首先必须搞清楚要从事此项工作的目的何在?进而明确应该如何以最平和的心态及最快的速度融入你所服务的企业，这中间包括企业的起源、企业的现状、企业的发展、企业的未来等等，设计师参与企业经营管理的程度必将成为今后考核其是否称职的重要标准之一。只有这样，设计师才能明确工作的目的、身上所担负的责任以及该如何展开有效的工作。

为了更好地融入企业，设计师每天提交的设计方案必须是一份完整的项目可行性分析报告，内容包括款式效果图、工艺图、面辅料小样、料率、成本核算清单、利润配比表、市场调研报告、市场前景预测分析报告以及目标市场出货渠道的整合方案等等，只有具备以上要素，企业才能更有效地规避盲目风险投资，由此可见设计师在企业中起到的作用相当于一个“投资智囊”。

设计师在追求自身与企业经营理念的统一的同时，难免会产生矛盾的心情，因为设计师要将个人的风格进行掩饰，而围绕品牌来创造作品，那么在遇到自己不喜欢的风格时，就要压抑着个人情感来完成工作。那么在遇到这种情况的时候，设计师要根据现有的风格进行市场分析，看品牌定位是否有潜力，如果效果不错，就要尽量避免个人的喜好因素，而充分考虑市场需求。

服装设计师要做品牌的灵魂

众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前

提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：

立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。

服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。 虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。

CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI

（Behavior

Identity）企业视觉传达VI(Visual

Identity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。

CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。

创建服装品牌规划方案

设计定位

消费对象

1、年龄：25—35岁的都市成熟女性

2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。

3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。