篇一 :中国美术史读书心得

中国美术史学习心得

职称:美术教师

作者:鲍小茹

这学期我学习了中国美术史的读书摘后中感受,通过这段时间对中国美术史的学习和认识,了解了祖国灿烂、悠久的美术史,并有了很深的感触与心得。

中国是一个具有悠久的历史文化古国,作为四大文明古国之一,在中国传统美术源远流长,从远古到今留下了丰富的艺术文明。

远古时代即旧石器时代和新石器时代他们艺术的体现在石器的运用和陶器的产生,总而言之远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合。如当时人们劳动的工具生活的工具都是劳动的产物,可以说是来源于劳动的。在新石器时代其文化发源于黄河流域那便是彩陶,其类型有半坡型彩陶,庙底沟型彩陶其最著名的是青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》其主题其唇部及内外壁均有彩绘:主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。每组五人,手拉手跳舞,排列整齐,动作协调,面向左侧,两腿略有弯曲,呈踏歌状,下体的尾饰甩向左侧。场面欢快热烈,描绘简略稚拙,却又清晰动人。除了彩陶山东的黑陶也有着别具一格的灿烂文明!

从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会,青铜器在商代最为鼎盛,青铜器的用途大致是:乐器、武器、煮饮工具还有是礼器,礼器是青铜器最主要的功能,因为它象征着皇权,所以当时有些成语

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篇二 :中国美术史读后感

中国美术史

中国是世界四大文明古国之一,美术史是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究,是各个时代的审美意识和文化特征,所以应把握美术史发展的基本规律。时代在变,同样美术史发展进程中审美观念也在变化着。

秦汉是中国美术史第一高峰,秦汉时期是在我国历史上第一次大一统大发展时期,政治经济文化全面发展空前繁荣。

秦汉有大规模的秦俑和汉俑,秦汉代的建筑材料瓦当也很出名,画像石砖也是这一时期独一无二的。篆刻也也是这时出现的。还有墓室壁画帛画。封建社会,经过战国的孕育催发期,至秦始皇统一六国而正式确立。可惜好景不长,从公元前221年秦始皂正式建秦至公元前206年秦子婴投降刘邦,秦政权只维持厂十几年。但开创封建制度,以及为封建文化奠基之功,永昭史册。汉承秦制,两汉四百多年的统一局面,为社会的进一步发展创造了良好的条件。新兴地上阶级登上历史舞台,显示山朝气蓬勃的、旺盛的生命力。封建经济、文化以奴隶制无法比拟的速度飞速发展。美术咀取得了长足的进步,建筑、雕刻、工艺、绘画、书法等等,全面繁荣。秦汉建筑实物虽多已不存,但通过文献记载及少量遗迹,可约略知其汉模。西汉开国宰相萧何提出的“非壮丽无以重威”的思想,成为汉代以后2 000多年来中国皇家建筑的最高美学准则。秦汉雕刻尤其是秦始皇陵兵马俑、汉霍去病基石刻群,成为秦汉大剧纪念性雕刻的杰出代表,它们为后世中国的雕刻艺术树立了写意与写实两种风格的典范,秦汉工艺美术咀鲜明地反映出华贵、粗犷、质朴的时代精种风貌,其中尤以漆器、纠绣工艺最为突出秦汉绘画也迈上了历史的新台阶,流传下来的大量画像砖、画像石,多方面地反映了当时的社会生活,其真实性、广泛性是丰前的,汉墓帛画更显示出汉代工匠高超的绘画技巧。秦篆、汉隶继商周金文之后,成为中国书法史上又一个里程碑  。            

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篇三 :《中国美术史》读书笔记

《中国美术史》读书笔记

很幸运这个学期选修了美术欣赏这门课程,通过学习使我加深了对美术的认识。为了更好地了解美术,我阅读了《中国美术史》这本书,通过学习与阅读,使我有了很深的感触与心得。

中国是一个具有悠久历史的文化古国,作为四大文明古国之一,在中国传统美术源远流长,从远古到今留下了丰富的艺术文明。

远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合,当时人们劳动的工具、生活的工具都是劳动的产物,可以说是来源于劳动的。

殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会,青铜器在商代最为鼎盛,青铜器的用途大致是:乐器、武器、煮饮工具还有是礼器。礼器是青铜器最主要的功能,因为它象征着皇权,所以当时有成语“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤,也是我国历史上最重的青铜器。

春秋战国时期属帛画最为著名,当时的绘画主要是引魂升天,作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》。

秦朝最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑,秦始皇兵马俑有步兵,指挥部,浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量,其布局严谨,形象逼真,变化中有统一,统一中有变化!

魏晋南北南北朝时期,由于战乱人们的思想没有寄托时刻,印度的佛教从西部进入了中国,于是在后续的文明历史就出现了有关佛教文化的艺术作品:山西大同云岗石窟,河南洛阳龙门石窟,甘肃天水麦积山石窟,焞煌莫高窟等。在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家,分别是陆探微、张僧繇、顾恺之,王羲之,在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的,有描绘时空的,有描绘神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的贡献,尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性,克服了前代的说教内容的缺点,扩大了题材的多样性。在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态,其画法与画理均体现了现实主义的美学特征。其代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。

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篇四 :中国美术史读书笔记

《中国美术史》读书笔记

兴农中学 易华叶

利用课余时间又重新读了《中国美术史》,现将读书心得总结如下:

美术是人类的一种创造性活动及其成果,是对生活的一种能动的审美的反映,美术史是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究,是各个时代的审美意识和文化特征,所以应把握美术史发展的基本规律。时代在变,同样美术史发展进程中审美观念也在变化着。

中国是一个具有悠久历史的文明古国,作为世界四大文明古国之一、作为世界四大文化体系之一,具有中国特色的文明的发展源源流长。与欧洲总在变化的美术风格不同,中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。中国艺术强调对传统的尊崇,强调师法古人技法的重要性,同时也强调师法自然的重要性,中国美术史就是对中国历朝历代美术作品流派,形成以及成果和代表画家的综合总结。

在原始社会中,人类产生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化这一思想内涵。从遗留下的位于新疆呼图壁县城西南的天山山脉中的岩画可以看出:男像大多数清楚地显露出艺术夸张的生殖器,女像则刻画得宽胸、细腰、肥臀,有的亦显示出生殖器管,又有群列的小人,这些形象十分明白地表现出原始社会的生殖崇拜,这和当时的饿自然条件、天灾人祸是分不开的,是原始人类对审美观念的反映。

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篇五 :中国美术史名著选读

中国美术史名著选读

1、绪论及早期中国古代美术史籍。包括顾恺之等《论画》、《古画品录》、《书品》等。

2、唐代美术史籍(1)。包括《贞观公私画录》、《 书断》、《画断》、《历代名画记》、《法书要录》、《唐朝名画录》等。

5、五代北宋时期的美术史籍。包括《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《宣和书谱》等。

6、北宋南宋时期的美术史籍。包括《画继》、《画史》等。

7、元代美术史籍。包括《云烟过眼录》、《图绘宝鉴》等。

8、明清时期的美术史籍(1)。包括《无声诗史》、《名画录》、《国朝画征录》等。

9、明清时期的美术史籍(2)。书画着录。《珊瑚木难》、《钤山堂书画记》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈》等。

10、宿白《中国石窟寺研究》

11、张光直《美术?神话与祭祀》

12、金维诺《中国宗教美术史》

13、巫鸿《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑系性”》

14、铃木敬《中国美术史》

15、高居翰《画家生涯:传统中国艺术家的生活与工作》

16、薛永年《扬州八怪与扬州商业》

17、柯律格《前现代性中国的图画与视觉》

18、万青力《并非衰弱的百年——十九世纪中国绘画史》

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篇六 :中国美术史

中国美术史

魏晋南北朝美术

自公元220年曹丕代汉至公元589年隋朝隋朝统一南北,史称魏晋南北朝。东汉末年因黄巾军起义而动摇了汉,形成了魏蜀吴三国的局面。公元 265 年司马炎代魏立西晋,公元 280 年西晋灭蜀吴统一,公元 317年晋南迁,史称东晋。在从公元 310 年至 439 年北魏统一北中国的130 年间北方先后由汉、匈奴、羌等建立十几个政权史称“五胡十六国”。南方东晋之后又有宋、齐、梁、陈四个王朝更替史称“南朝”与北方的北魏、北齐、北周相对到隋统一南北。

汉末来的社会变荡引起社会思想的变化,独尊儒术的局面打破,各家思想都有发展、相互影响,老庄思想被大多士簇文人视为精神支柱,追求任诞放达的生活和超然物外的精神,清谈玄学之风弥漫。

人物画在汉的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法进一步提高到理论上。

山水画作为一个独立的画种登上画坛。

佛教美术兴起。

我国古代三大佛教艺术石窟:山西云冈石窟、敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟

佛教建筑主要有:塔、寺庙、石窟三大类。河南登封嵩岳寺塔为我国现存最早的砖塔{北魏}

人物画的新发展

三国及西晋时期的绘画主要是宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的题材,世俗生活题材也不少,反映老庄思想与清谈玄学和佛教思想的绘画也开始出现。

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篇七 :读书心得

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。

作者:贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)

译者:范景中 杨成凯

出版社: 广西美术出版社; 第1版 (20xx年4月1日)

它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。 E.H.贡布里希(sir E.H.Gombrich)(1909—2001)生于维也纳,并在维也纳大学攻读美术史。19xx年移居英国,进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授,伦敦大学艺术史教授,哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授,并于19xx年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目,以便初入门者能轻松学习。

王伯敏《中国绘画通史》两巨册,是我目前读过的由个人独立撰写的中国绘画通史中规模最大者。作者为这部著作耗费了数十年光阴,付出了难以想象的细心与耐心。作者书前的自序,除了说明撰著思想外,也道及写作中的甘苦,相信作者的描述是毫不夸张的。以一己之力完成这样庞大繁复的工作,光有智慧是不够的。有人评价说,林散之、李可染、王伯敏分别从书法、绘画、美术史三个方面师承黄宾虹,做到了不辱师门,大体上是恰如其分的。

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篇八 :《中国美术史》

《中国美术史》

学习用书:

洪再新:《中国美术史》,中国美术学院出版社,20xx年版

参考书目:

1、中央美术学院美术史系中国美术教研室:《中国美术简史》,高等教育出版社 19xx年版

2、王逊著:《中国美术史》,上海人民美术出版社,19xx年版

3、王伯敏:《中国美术通史》,台湾东大图书公司,19xx年版

4、《中国美术全集》(古代部分),人民美术出版社、上海人民美术出版社、文物出版社,1985~19xx年版

课程性质和学习目的:

本课程是艺术类专业学生必修的理论基础课程之一。通过该课程的学习,使学生了解中国美术的起源与演变发展过程,认识中国历朝各代的美术现象,其目的不仅在于让学生获得关于中国美术的知识,还在于引导学生在提高具有民族性质特征的审美鉴赏能力的基础上,加深中国文化的认识,建立民族文化的认同感与自信心,为以后专业学习和将来从事各类艺术活动的打下基础。

题型举例:

大约包括四种题型:填空题;单项选择;简答题与论述题。举例如下:

1、填空:古人称的绘画线条“如春蚕吐丝”,“春云浮空,流水行地”。

2、单项选择:1.中国第一个皇家绘画机构成立于( )。

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